观展指南 | 何必为年龄发愁：在新疆美术馆，与杨尧龙先生的跨时空对话
《何必为年龄发愁——杨尧龙捐赠作品展》
是一个以杨尧龙先生艺术生涯为主线叙事的展览。
他的艺术生涯，
横跨抗战救亡、新疆建设等多个重要阶段，
此次捐赠展不仅是作品呈现，
更是一次深度的学术梳理。
展厅空镜
本展览以“何必为年龄发愁”为题
该诗句由杨尧龙先生于 1959 年 3 月 25 日
郑重抄录于个人学习笔记卷首
并附言“这首诗实在太好，特记在卷首，专以鼓励自己”
诗句不仅作为其个人精神实践的写照
亦凝聚了杨尧龙一生所秉持的价值追求
如果你正准备前往观展，
面对涉足绘画、话剧、电影美术、出版编辑等多元领域的艺术工作者，
该如何看懂他八十余载的艺术生涯？
这份观展指南将带你找到正确的“打开方式”。
首先，我们来认识杨尧龙先生
杨尧龙，拍摄于1984年，时年69岁
——1915年，杨尧龙生于河南郑州，天资聪颖善读书，尤酷爱美术。
——1930年，杨尧龙考入河南省艺术学校，后被推荐进入北华美术专科学校油画班。
——1938年9月5日，杨尧龙加入军委会政治部抗敌演剧第十队，后与同为抗敌演剧第十队的队员李云芳（黄达生中学同学，经黄介绍加入十队）结婚。
——1939年5月，杨尧龙被选为十队秘书兼导演，同年10月任十队总务一职。
——1939年11月，因抗敌演剧第十队受战区政治部的控制及内部矛盾。迫于形势，杨尧龙离开十队。
——1940年冬，杨尧龙的胞弟杨安龙（原十队成员）在西安劳动营被捕，后不幸牺牲。
——1941年春，经中共党员高靖中（杨尧龙马列主义启蒙人）介绍，杨尧龙与妻子李云芳到达天水，加入天水荣誉军人教养院组织的铁花剧团，后到兰州工作。
——1944年5月下旬，杨尧龙担任抗敌演剧宣传第八队副队长，导演则由杨尧龙、毛志义、马基光、柳泉、陈光、唐那（又名唐祈）等轮流担任。抗战胜利后，该队更名为“演剧八队”。
——1946年8月，应张治中将军的邀请，“演剧八队”来到新疆工作，杨尧龙随队来到新疆，在迪化（今乌鲁木齐市）翻译馆，同何光奎、穆提议、倪华德、王增元等参加工作。
——1947年，杨尧龙接替毛志义出任演剧八队队长，兼任西北文化建设协会实验剧团专职团长、中华美术学会西北分会新疆美术研究会主席，同时也是各文化团体在文协沙龙活动的总负责人。
——1949年9月，新疆和平解放后，杨尧龙接到任务，为迎接大会，在人民广场大会主席台上绘制巨幅毛主席画像。
——1950年，杨尧龙在新疆文联同王增元、李仲子等美术工作者深入工厂、农村、部队进行美术创作，并在乌鲁木齐街头办起了“街头诗画”，共办了十几期，内容多为民主建政、镇反肃特。社会反响很好，为之后的《新疆画报》的创刊积累了经验。
——1952年，杨尧龙在喀什参加土地改革队，结束后创作了一批以新疆土地改革为内容的美术作品。
——1953年，杨尧龙同王增元等人创办《新疆画报》，《新疆画报》是新疆第一家由邮政局向全国发行的期刊，创刊时也是新疆第一家美术刊物，当时全国省级画报只有《新疆画报》《辽宁画报》和《广东画报》。
——1956年，杨尧龙被分配到新疆印刷厂，升级了原本的彩色套印方法，受到厂方好评，同年被印刷厂评为“劳动模范”。
——1958年，杨尧龙被调入乌鲁木齐电影制片厂（后改为新疆电影制片厂，今天山电影制片厂）担任美术师，同年8月被北京电影制片厂长期借调。
——1959年，杨尧龙担任《红旗谱》等电影美术一职，还在北京系统学习电影美工课程。
——1961年，杨尧龙与杨予和共同担任《阿娜尔罕》电影美术一职。
——1965年，杨尧龙担任阶级教育连环画展总设计师，后在新疆各地巡展，参观人数达10万人。
——1976年。杨尧龙夫妇在新疆退休后，回到河南老家，依然挂念新疆美术事业，多次想要回到新疆同好友们编写美术志，以及拍电影等。
——1980年3月28日，在北京电影制片厂《阿凡提》摄制组担任电影美术一职。
——1997年，杨尧龙在深圳去世。
杨尧龙先生艺术年表
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四个单元，
循着“不被定义”的人生轨迹前行，
策展团队通过对捐赠文献的细致比对，
构建了四个环环相扣的叙事空间。
这不是枯燥的编年史，
而是一场关于 “艺术如何回应时代”的深度对话。
PART ONE
第一单元：烽声绘影（抗战宣传时期）
23岁的他
在这里，
你会看到青年杨尧龙
作为抗敌演剧第十队成员的身影。
在那段烽火岁月中，
他曾用桐油调制颜料创作抗战油画。
展厅里的手稿和日记，
记录着那一代文艺战士如何以笔为枪，
在话剧宣传中探寻民族救亡的道路 。
图为抗敌演剧第十队的全体成员
杨尧龙为《欢迎解放军》作词、作曲
第一单元展厅空镜
PART TWO
第二单元：天山艺痕（杨尧龙与新疆）
31岁的他
这是本次展览的重头戏。
作为 《新疆画报》的创办者之一，
杨尧龙将新疆现代文化的视觉传播推向了新的高度。
此单元通过他进疆后的创作，
你会看到一位建设者如何用画笔记录新疆的山川与人文。
策展团队精心还原“街头诗画”场景
杨尧龙进疆后的创作
杨尧龙进疆后的创作
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部分展出作品欣赏：
《美术老师》 杨尧龙 创作年代不详 纸本水彩 38.2x29.1cm
《扫雪》 杨尧龙 创作年代不详 纸本油画 36.5x50cm
《乌市街景》 杨尧龙 创作年代不详 纸本油画 36.3x26cm
《自画像》 杨尧龙 1958年 纸本色粉 28x20.5cm
《排版工人》 杨尧龙 1958年7月 纸本色粉 20.2x27.9cm
第二单元展厅空镜
PART THREE
第三单元：帧间造境（电影美术的跨界探索）
44岁的他
这是最让人惊叹的部分。
为筹备建设新疆电影制片厂，
杨尧龙在中年时期展现了惊人的转型勇气，
毅然投身 《红旗谱》《阿娜尔罕》《霓虹灯下的哨兵》等电影美术与话剧舞台设计 。
展墙上泛黄的设计手稿，
展现了他如何在新的艺术领域重新找到自己的位置，
用实践诠释了 “何必为年龄发愁”的生命哲学。
《阿娜尔罕》 设计图 杨尧龙 29.3x19cm
《阿娜尔罕》设计图
影片《阿娜尔罕》服装
部分电影剧本
部分电影剧照
展厅展出的舞美设计草图
展厅展出的杨尧龙手稿
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在展厅里，
您还可以看看，
当年的电影《红旗谱》
台上六十年代老式电影放映机
是否勾起了您满满的回忆？
PART FOUR
第四单元：笔墨同襟（绘画与交友）
65岁的他
这一单元最为温情。
不仅展示了杨尧龙本人在中国画、书法领域的造诣，
还特别收录了黄胄、赵望云等名家赠予他的20幅精品。
通过这些作品，
我们可以看到那个时代艺术家之间的惺惺相惜，
以及杨尧龙在艺术圈中的人缘与眼界。
《迪化街头的哈萨克人》 黄胄 中国画 21.9x43.4cm
《新疆写生》 赵望云 中国画 21.8x27.8cm
第四单元展厅空镜
第四单元展厅空镜
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最后的最后，
如果杨尧龙先生有朋友圈，
那么，你会如何评论呢？
（留言板上，还有杨尧龙的女儿杨天晴来看展时令人泪目的留言）
亲爱的爸爸，您看到了今天您的作品展是我们纪念您的唯一念想，也是我们给天上的您最好的礼物！
——天晴和天晴的姑娘们
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观展小贴士：带着问题去欣赏
为了让观展体验更加深刻，建议你在欣赏作品时，思考以下几个问题——这也是策展团队希望通过展览引发的学术追问：
1.如何定义一位“跨界者”的价值？当一位艺术家既做过电影美术，又当过出版编辑，还深耕绘画创作，我们能否只用传统的“画家”标签来定义他？
2. 艺术如何回应时代？杨尧龙的一生都在用艺术介入社会。在每一件手稿和日记前驻足，试着感受个体叙事是如何嵌入集体记忆的 。
3. “年龄”究竟意味着什么？ 1959年3月25日，杨尧龙将“春天的后面不是秋，何必为年龄发愁”诗句抄录在笔记卷首，用来鼓励自己 。当你看到他在中年转型、晚年仍笔耕不辍的痕迹时，或许会对自己的年龄焦虑有新的释然。
实用信息
展览名称：何必为年龄发愁——杨尧龙捐赠作品展
展览地点：新疆美术馆3号展厅
展览时间：2026年2月10日——5月10日
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题材丰富，年味十足
公共教育活动：
春节期间，美术馆还筹备了美术工坊+集市、雕塑体验、美术电影大放送、宠粉系列等互动活动，兼顾趣味性与艺术性。公告 | 新疆美术馆2026年“春节”假期期间开馆公告及活动安排
在这个步履匆匆的时代，
走进新疆美术馆，
与杨尧龙先生进行一场“跨时空对话”。
正如展厅留言板上一位观众所写：
“原来，真正的衰老从来不是年龄，
而是放弃探索的勇气。”
让我们跟随这批珍贵的捐赠作品，
一起去发现那位被历史淡忘，
却始终用艺术拥抱时代的灵魂。
拍摄：王张晓壮、于程美智、王雨柔
文/排版：杨 帆
初审/迪飞拉
复审/杨 帆、殷 杰
终审/刘 锐
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