艺海如镜，照见初心 

谨以此文，珍藏过往，奔赴新程

 弗洛里安·宋·阮 & 姜文斌「流浪，灵魂之血」

?展期｜2025年2月6日 - 3月1日   

??地点｜24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

在亚洲的艺术、文学或哲学领域里，流浪的意义远不止于地理上的迁徙。它更是一种内在的旅程，一种去中心化的体验，让人面对未知、面对他人，同时也面对不断重组的自我。这种旅程，有时是人们主动选择的，有时则是生活强加给我们的。流浪的根源，或许与流放、放逐或漂泊等社会现象有关，但它还蕴含着更深层、更微妙的内在维度，让每一段旅程都成为对意义的探索。因此，流浪也成为了一个启迪的过程，每一次旅程的转折，都是重新定义我们与世界、与他人以及与自己关系的机会。 

弗洛里安·宋·阮与姜文斌的作品，通过对话的方式，揭示了流浪的多重维度。弗洛里安·宋·阮作品中笔墨纯净的黑白与姜文斌油画中丰富而充满活力的色彩形成了鲜明对比。这种审美上的碰撞，不仅凸显了他们各自独特的艺术世界，同时加深了对身份漂泊的思考，以及多民族背景对个体轨迹的影响。 

Bao Vuong：尼斯亚洲艺术博物馆首次个展

?展期｜2025年4月19日-10月19日  

??地点｜尼斯亚洲艺术博物馆

A2Z画廊荣幸宣布法国越南裔艺术家Bao Vuong（王宝）在法国尼斯亚洲艺术博物馆首次个展于2025年4月19日（周六）上午11时启幕，展期持续至10月19日。  本次展览将引领观众踏上一段穿梭于记忆、静默与光影之间的感官之旅。

尼斯亚洲艺术博物馆（Musée des Arts Asiatiques de Nice）是法国最重要的亚洲艺术专题博物馆之一，由日本建筑大师丹下健三设计，其"白莲花"造型的建筑本身就是一件艺术品。馆内珍藏来自中国、日本、印度及东南亚的陶瓷、绘画、雕塑等珍贵文物，与巴黎集美博物馆、赛努奇博物馆并称"法国三大亚洲艺术博物馆"。博物馆常年举办高水准展览，是连接东西方文化艺术的重要桥梁。

 Laurence Graffensttaden & Danh?o：

 我们的艺术，我们的最爱 

?展期｜2025年4月29日 - 5月10日 

??地点｜24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

 陈仲武：这音乐不会停...... 

?展期｜2025年5月15日至6月21日   

??地点｜24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

本次展览「这音乐不会停......」中，陈仲武以极具张力的艺术语言，在战争的暴力图景与和平理想主义之间构建起强烈的精神对峙。正如他所述："媒体扮演着缓解痛苦的麻醉剂角色。于是，视听宣传与民众共存。由此，和平生活的梦想脆弱而短暂，如同战场上绽放的花朵。"

为当代越南艺术的重要代表人物，陈仲武活跃于国际舞台，其作品频繁亮相于上海、纽约、巴黎、北京等全球重要艺术之都。他的创作常以讽刺与颠覆的姿态出现，挑战官方话语体系，动摇既定认知。 

 此次由A2Z画廊举办的「这音乐不会停......」展览，聚焦这位持续叩问时代的艺术家——通过作品深入探索记忆与遗忘、幻象与现实、战争与和平之间的永恒张力。

王佳怡&韩智熙：静默的伤痕

?展期｜2025年7月3日至8月10日   

??地点｜24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

在这场诗意的艺术双个展中，A2Z画廊呈现韩智熙与王佳怡两位艺术家的精神对话——她们的视觉语言既汲取自变幻无穷的自然形态：海浪、云霭、呼吸、光线，更源自这些元素在内心镌刻的痕迹：一道印记、一段记忆、一抹悬而未决的情愫。

对韩智熙而言，风景与其说是具象再现，不如说是一种韵律。她的画布如同展开的视觉乐谱，每一笔触都化作律动的音符——时而为浪，时而化风，时而成寂。这位韩国艺术家延续东亚绘画传统，在流动与留白、通透与纯粹间探寻真意。她作画从不打草稿，只循着内在气息的牵引作画，宛若追随记忆的残影或灵光的乍现。那些深邃的蓝让人想起拂晓时分的海面，画中形态令人联想到石砾、枝桠、被遗忘的符号——真实与梦境交织的时空碎片。

而王佳怡则在建构与解构之间游刃有余。她的作品诞生于材料与记忆的博弈对话：纸张、矿物颜料、树脂、金属、浮木……每种材料被选中并非因为其本来面目，而是它们所能转化的形态——成为痕迹、伤疤或往事的回声。

 枝史织：天地之间 

A2Z 画廊荣幸地宣布于巴黎之禾空间（ICICLE Space）举办艺术家SHIORI EDA枝史织个展「BEYOND SKY AND EARTH · 天地之间」，策展人是柯梅燕（Myriam Kryger）。 

枝史织的作品源于对自然的深刻思考，她将自然视为一种原始、不可驯服，同时又蕴含双重性的力 量。作为一位定居法国多年的日本艺术家，其画作铺展出一片梦幻而浩瀚的景观。纤弱而赤裸的女性 身影穿行于广袤的陆地、水域与天际之间，在显现与消隐的临界处悬停。

人类的脆弱与凌驾一切的自然气象间的张力，催生出一种独特的诗意?那是关于涓埃之微与万象包罗的诗意。

 杨淞&郭洙永：光之未来 

?展期｜2025年9月11日至10月26日   

??地点｜24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

光在艺术史上占据核心地位，它既是材料、符号，亦是精神载体。A2Z艺术画廊围绕这一主题，将郭洙永与杨淞的作品汇集于《光之未来》展览中，呈现两种交相辉映的艺术对话。 

 数十年来，郭洙永始终将光作为纪念性痕迹与精神载体进行探索。他的绘画通过层层敷色、刮擦与刻痕徐徐展开，在材料深处逐渐显现内在的光辉。其作品唤起被抹去的风景、神圣的建筑或幻影般的记忆残影，光仿佛从画布的寂静中自然浮现。 

 与之相反，杨淞通过雕塑与装置艺术，让光仅存在于观者的体验之中。运用金属、丝线与空间，他构建出捕捉并折射环境光的灵动结构。作品存在于穿透它的目光里，存在于改变它的运动中，凸显其艺术实践中关系性与沉浸式的维度。 

 本次展览构建了两种艺术实践之间精妙的对话：一种从绘画材质深处发掘潜藏的光，另一种则通过空间与互动赋予光以生命。「光之未来」在此获得完整意义：超越视觉现象的范畴，光成为一种纯粹创造行为的表达，由某种我们尚未找到语言描述的力量所引导。它体现了艺术家灵魂特有的那种额外火花，一种超越物质的连接，邀请每位观者以全新视角探索本质。

 枝史织：回归未来 

??展期｜2025年11月1日 - 11月19日 

??地点｜日本东京银座茑屋书店

A2Z 画廊荣幸地宣布艺术家SHIORI EDA枝史织于2025年11月1日-11月19日在日本东京银座茑屋书店举办其最新个展「回归未来」。

剥除姓名与归属，让一切赤裸呈现所窥见的世界。 那是追寻无法言说的潜意识般的感知。不在任何特定之地，不属于任何特定之人。我想将人类、自然、地球、宇宙及其各自蕴含的环境——这些并非被界限定义、无法用概念简单归类、始终变幻莫测的连续事件——镌刻于画布之上。 

当我深入探究自身细胞每刻的蜕变、无机与有机的分界、人工与自然的界限及其定义时，发现一切实则朦胧不明，满是未解之谜。即便存在共性，也必在某处存有例外。通过绘画，我意识到用言语概括这些现象的局限与困难。当今社会与语言体系，愈发趋向于要么强调共性，要么突出差异。倘若我们将这世界彻底解构，重新构筑原始的世界，或许未来正试图回归本真。

JONO TOH：自言自语

?展期｜2025年11月7日至12月6日

??地点｜24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

巴黎A2Z画廊荣幸地宣布即呈现新加坡裔澳洲艺术家JONO TOH（乔纳森 杜）的最新个展「自言自语Thinking out loud」。

当内心思绪化作具象。在「自言自语」展览中，艺术家Jono Toh将缄默的内省之境转化为大胆而可触的形态。每件作品都源自于意识与潜意识之间的对话——那些凝练成线条、形态与色彩的沉思瞬间。这些视觉表达以清晰乐观的笔触穿透生活中的不确定性，邀请观众进入这个思维得以显现的空间——即便身处迷雾，光芒始终长存。

 Sepand Danesh：穿越 

?展期｜2025年12月11日至2026年1月19日

??地点｜24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

塞邦·达内什（Sepand Danesh）心中有一个奠基性的意象：一场永不终结的启程，一架起飞后似乎永不降落的飞机。流放，对他而言，并非一个过往事件，而是一种持续状态——一场没有终点的穿越，一种悬置于两个世界之间的漂浮。正是在这种眩晕中，艺术家建构起了他的视觉语言：一个既无地面也无天花板的墙角，一片空无的空间，除了一面放满立方体的小小架子外，别无他物可供倚靠。这些极简的形体，成了无数记忆、思想或身份的碎片。在这些场景中，人物——作家、音乐家、文学角色或他自身叙事的化身——仿佛凝固在一个神秘时刻，介于显现与消逝之间。他们体现了一种“建基于自我定义之不可能性”的身份。

在穿越系列中，达内什更进一步，以走钢丝者作为流放的核心隐喻。因为流亡者，正如悬空的行者，永远在失衡中前行：一脚在前，一脚在后，在被离弃的土地与从未真正给予庇护的土地之间撕裂。走钢丝者由此成为了一种紧张的身份意象，始终处于重构之中——是“将不稳定转化为创造力”。这正是埃芙莉娜·格罗斯曼所言的“失衡的艺术”，它贯穿达内什的全部作品。