大匠之门第43期导读

【寻根】

墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。

横流乱世枒杈树，留得文林细揣摩。

八大山人的人生与艺术，是一部用笔墨写就的命运交响曲。作为明宗室后裔，他亲历家国覆灭的剧痛，在时代裂变中完成了从贵胄到遗民的身份撕裂。这种极致的生命体验，化作他笔下“白眼向人”与“墨点无多泪点多”的艺术特色，使艺术成为照见灵魂的棱镜。

《安晚册》中，他常以半幅残山、单枝败荷入画，大面积的留白里浮动着遗民的虚空。恰如他被时代抽空的人生—曾经钟鸣鼎食的朱门，只剩废墟上的冷月。笔墨的枯润浓淡间，藏着对旧山河的泣血回望。

他以“哭之笑之”的印章为时代盖棺，用“逸笔草草”的创作状态完成对生命的终极超越。当我们凝视《安晚册》中那些孤寂的鱼鸟、留白的虚空时，看到的不仅是清初遗民的精神肖像，更是人类面对困境时永恒的艺术应答。

他将个人的命运悲剧升华为艺术的永恒经典，让每一笔墨痕都成为时代的脉动，在三百多年后的今天，依然叩击着观者的灵魂。

文章题目：

荆巫水一斛

——八大山人《安晚册》相关内容考订

《中国收藏报》原总编  萧鸿鸣

可得神仙

——八大山人《安晚册》原貌考释

《中国收藏报》原总编  萧鸿鸣

(清) 八大山人  安晚册（瓜鼠局部）

纸本墨笔 纵31.5厘米 横57厘米

〔日〕京都泉屋博古馆藏

【国粹】

马王堆汉墓轪侯夫人辛追墓葬出土了大量遣册类竹简，其中一半记录的是随葬食品，共十二类八十九道菜品，涵盖梅花鹿、天鹅、丹顶鹤等珍稀食材，甚至出土了一箱“牛、鹿炙”烤肉串，印证了墓主人对烧烤的偏爱。出土的七弦琴与复原的宴饮场景显示，辛追夫人常跽坐于莞席，背靠云纹漆几，凭几观赏乐舞表演。丝织品上的乐师、舞者图案与陶俑造型，再现了汉代宴饮中钟鸣鼎食、歌舞助兴的热闹氛围，体现了贵族对精神享乐的追求。

在古人的精神世界里，娱乐绝非短暂的消遣，而是贯穿生死、承载着对生命热爱的永恒主题。这种理念深深扎根于“事死如事生”的传统观念中，人们将生前的娱乐场景精心绘制于墓室之中，期望亡者在另一个世界也能延续同样的欢乐与美好。这些娱乐图像，涵盖宴饮、乐舞、博弈、杂技、幻术等丰富内容，宛如一幅幅生动的生活画卷，为我们还原了古代社会的热闹景象。

“东厨具肴膳，椎牛烹猪羊。主人前进酒，弹瑟为清商。投壶对弹棋，博弈并复行。朱火飏烟雾，博山吐微香，清樽发朱颜，四坐乐且康。今日乐相乐，延年寿千霜。”一场汉代豪门盛宴跃然眼前。贵族们衣袂飘飘，在丝竹雅乐的环绕下推杯换盏，投壶的清脆碰撞声、弹棋的轻巧落子声，交织成一曲富贵闲雅的乐章。宴饮，不仅承载着社交往来的重任，彰显着阶层身份的差异，更表达着政治博弈的态度。

时至今日，娱乐的形态千变万化，可那藏于其中的人间烟火始终炽热。这些图像是文化的鲜活脉络，承载着历史的记忆，延续着民族的精神；以独特的笔触，描绘出人间百态的斑斓画卷，使人们真切地触摸到了生活最本真的温度。日月长，天地阔，闲快活！

烧烤的前世今生

——中国古代墓室中的烧烤图像

北京画院理论研究部研究员  奇洁

必以其欢

——浅议中国古代墓室壁画中的娱乐图像

中国美术馆  董昕昕

乐舞图（局部）

陕西省西安市苏思勖墓出土

图源《中国出土壁画全集》第7卷

【承上启下】

清末民初，京城艺术圈的新旧思潮暗流涌动。远在江南已声名鹊起的吴昌硕，其艺术影响力正如涟漪般向四方扩散，逐渐与北京产生了千丝万缕的联系。

吴昌硕虽未曾定居北京，但其艺术却在北京的土壤上生根发芽。彼时，齐白石初到北京，画风尚未成熟，在画坛也未享大名。他听闻吴昌硕的艺术造诣，对其大写意的绘画风格和雄浑的篆刻技法倾慕不已，于是开始潜心研习吴昌硕的作品，从构图、笔墨到意境营造，无不细细揣摩。他曾在诗中写道：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”除了对齐白石的影响，吴昌硕与北京文人还有着诸多交往。梅兰芳曾以诗赞其画作：“笔底明珠墨外香，缶翁腕底有奇光。”

陈师曾与吴昌硕有着深厚的友谊，他深知吴昌硕篆刻艺术的价值，便在北京积极宣传吴昌硕的艺术理念，展示其作品，使得越来越多的北京印人开始重新审视吴昌硕的篆刻。“苦铁画气不画形，古篆今籀随手铭”，陈师曾的这句诗精准地概括了吴昌硕篆刻的神韵。在陈师曾的推动下，北京印坛逐渐接受了吴昌硕的风格，并涌现出一批受其影响的篆刻家。这些篆刻家在学习吴昌硕的基础上，结合北京的地域文化特色进行创新和发展，为北京的篆刻艺术注入了新的活力，推动了北京篆刻艺术从传统向现代的演进。

同时，吴昌硕对古砖鉴藏的痴迷也深刻影响了他的艺术创作。吴昌硕一生收藏了大量古砖，每得一砖，必定反复端详。他曾在得到一块汉代吉语砖时，题诗一首：“汉砖入手岁月古，文字奇瑰韵亦雅。摩挲不觉日西沉，恍惚千载情难舍。”

吴昌硕虽未在北京留下大量的艺术创作实体，但他的艺术理念、创作风格，已成为北京艺术发展历程中不可或缺的一部分，为北京艺术流派的丰富和发展做出了重要贡献，也在中国近现代艺术史上留下了浓墨重彩的篇章。

文章题目：

瓦甓幸饶秦汉意

——古砖鉴藏风气对吴昌硕艺术的影响

安吉吴昌硕研究会执行会长

副研究馆员  梅松

宣统二年（一九一〇）：

陈半丁“邀吴缶老至京”再考

安吉吴昌硕研究会执行会长

副研究馆员  梅松

(清) 吴昌硕 紫藤图

金笺设色 纵163.4厘米 横47.3厘米

故宫博物院藏

【书痕印相】

王澍在《竹云题跋》中提到：“余常说篆法有三要：一曰圆，二曰瘦，三曰参差。”

篆书作为书法中古老而璀璨的一脉，自商周肇始，历经秦汉的辉煌，却在岁月流转中渐趋式微。清代，金石学、考据学风起云涌，文人雅士们在残碑断碣、吉金贞石间探寻古意，篆书由此迎来了复兴的契机。

王澍以其端庄谨严之笔，重溯秦篆遗风。而后邓石如横空出世，以隶法入篆，笔力雄健，结体宽博，如椽巨笔擘开了清代篆书创新的大门，自此篆书风貌为之一变。伊秉绶以其独特的审美与才情，将篆隶融合，线条质朴，宛如古拙的青铜重器，散发着古朴的魅力。晚清的赵之谦打破了篆书的传统藩篱，将魏碑的刚健与灵动融入其中，篆书在他的笔下焕发出新的生机。而吴昌硕，以石鼓文为圭臬，笔势苍劲，气韵高古，将篆书推向了又一座艺术高峰。民国乱世，却未能阻挡篆书艺术的传承与发展。齐白石以其天真烂漫的性情，将金石之气融入篆书，线条刚猛直率，结体奇崛大气，韵味悠长。

文章题目：

百花齐放蔚为大观

——清代至民国的篆书简述

江西师范大学美术学院讲师  黄积鑫

(清) 吴昌硕 篆书大中堂

纸本墨笔 纵118.4厘米 横59.6厘米

台北“故宫博物院”藏

【西学东鉴】

著名印象派画家莫奈曾创作了多幅《睡莲》，画面所呈现出来的诗意，让人联想到中国古诗中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景。

在莫奈的花园中，一汪湖水上满布着睡莲，莫奈常常驻足于日本式拱桥上，俯瞰池中映着清晨或傍晚温柔光晕的睡莲。垂柳掩映的绿色中、晴空碧日的蓝色里、被眼疾折磨的紫色中，睡莲都那么俯仰自得、闲适惬意，使莫奈的油画充满意境之美。

这一番具有东方美学意境的景色，是莫奈创作一系列《睡莲》作品的灵感源泉，莫奈认为莫奈花园是他一生中最美的艺术作品。莫奈对自己精心打造的花园十分满意。在有意无意之间，莫奈花园实现了中西方造园风格的融合，莫奈花园如同油画《睡莲》一样，实现了意境之美。同时，从莫奈远离城市喧嚣、开始造园的那一刻起，他也如同中国古代文人归隐一般，在园林造境中追求内心所向往的自然世界与笔下印象。

如果莫奈看过苏州园林，那么他可能会看到园林里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的美景，也可能会明白“清风明月本无价，近水远山皆有情”的意涵。

文章题目：

莫奈花园与中西方园林的迥异造园哲学

列支敦士登国家博物馆荣誉策展人  王加

莫奈在吉维尼花园中  1922年

【格物致知】

外销瓷，作为中国古代对外贸易的重要商品之一，不仅承载了中华文明的精髓，也见证了中外文化交流的辉煌历史。自唐代以来，中国瓷器便以其精美的工艺和独特的文化魅力远销海外，成为世界各国贵族和富商竞相追捧的珍宝。

外销瓷的起源可以追溯到唐代，当时中国瓷器通过丝绸之路和海上丝绸之路，逐渐传入中亚、西亚乃至欧洲。到了宋代，随着海上贸易的繁荣，外销瓷的规模进一步扩大，特别是青瓷和白瓷，成为海外市场的热销品。元代，景德镇青花瓷的崛起，更是将中国外销瓷推向了新的高峰。青花瓷以其独特的蓝色纹饰和精湛的工艺，成为外销瓷中的代表。

明代是外销瓷的鼎盛时期，景德镇成为全球瓷器的生产中心，外销瓷的品种和数量大幅增加。特别是明代的青花瓷、五彩瓷和釉里红瓷，以其绚丽的色彩和精美的图案，征服了世界各地的消费者。清代，外销瓷的制作工艺更加精湛，瓷器的造型和装饰更加多样化，特别是广彩瓷和粉彩瓷，以其富丽堂皇的风格，成为外销瓷中的佼佼者。

外销瓷不仅是商品，更是文化的使者。它通过瓷器上的图案、纹饰和造型，向世界展示了中国的传统文化、宗教信仰和审美情趣。无论是青花瓷上的山水画、花鸟画，还是粉彩瓷上的人物故事、神话传说，都深深吸引了海外消费者的目光。外销瓷的传播，不仅促进了中外经济交流，也推动了文化的相互理解和融合。

外销瓷，这一方寸之间的艺术品，承载了中国人的造物思想、文化表征和审美意趣，成为中外文化交流的重要桥梁。它不仅是中国古代对外贸易的辉煌篇章，更是中华文明与世界文明交融的永恒见证。

文章题目：

流动的物质文化史：中国陶瓷海外交流的三个面向

法国索邦大学东亚艺术史与考古研究所青年研究员  郑永松

外销瓷的纹饰与画片

——十六至十八世纪中西陶瓷交融图像的渐变史

南开大学文学院副教授  吴若明

从《列王纪》到惠斯特：绘画中的中国外销瓷

香港故宫文化博物馆助理研究员  高洋

明清之际中国陶瓷的生产及外销

——以香港中文大学文物馆藏为例

香港中文大学文物馆中国器物主任  王冠宇

再造东亚：十七、十八世纪欧洲对中国瓷器的装饰与仿制

故宫博物院研究馆员  孙悦

在历史中沉浮的日本外销瓷

自由撰稿人  惜故愿千

圣洁与高贵

——早期进入欧洲的中国外销瓷

福建师范大学美术史系教授  黄忠杰

(清) 五彩仿犀角杯

宽9厘米 高5.1厘米

香港中文大学博物馆藏

【展示典藏】

在中国工笔花鸟画的艺术探索中，真实性的呈现并非对自然物象的直白描摹，而是画家经过精心选择、深入提炼后，将个人的情感和审美理念融入其中的结果。这一特质在于非闇先生的作品中尤为显著，他对绘画图像的追求，已然超越了对眼前物象的表层再现，而是深入探索并构筑一种根植于东方深厚审美意蕴的艺术化的真实。当我们凝视于非闇先生笔下的鸽子图像时，那种扑面而来的“真实感”实则源于他对鸽子形象精妙的捕捉与取舍、对传统造型的巧妙借鉴与重组，以及他独具匠心的创造。画面虽然没有完全复刻现实物象，但于非闇先生独特的艺术处理手法为观者营造了一种如临其境的真实视觉体验。

文章题目：

羽影丹青

——北京画院藏于非闇鸽子图像研究

清华大学艺术学院博士  卢浩然

于非闇 牡丹双鸽

绢本设色 纵162厘米 横81.5厘米

北京画院藏

（编辑：刘谷子）

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