艺博会｜Make Room参展弗里兹洛杉矶艺术博览会｜展位 F01

Mahinay的绘画建立在源自古典底色绘（underpainting）的层叠技法之上。作品以取自土地的颜料 — 赭石、烧褐土与荷兰棕 — 奠定色彩基础，随后通过回应性的手势将这一基础不断激活。

在 Frieze LA 2026 的呈现中，艺术家首次引入带状的构图元素，使画面生成一种在自我设限与断裂之间闪烁的视觉场域。透明的色层覆盖令底层结构若隐若现，这一方式既是一种形式策略，也是一种哲学命题。

当“绘画究竟是窗，还是墙？”这一问题被提出时，Mahinay 以一种近乎游戏性的姿态回应：她既强调材料自身的在场性，又在画面中召唤出可被视觉穿透的空间感。

然而，这些作品最终并不指向二元对立的答案，而是将绘画视作一种语言本身 — 在主观意识与客观理解之间架起桥梁。它们既是窗，也是墙，更进一步，是一种“镜面”：供人直面辽阔、孤独、死亡，以及无限等难以言说的经验维度。

本次呈现亦标志着艺术家在三维形态上的重要拓展，展出了其于墨西哥瓜达拉哈拉 Cerámica Suro 工作室完成的《未完成的形态》（Unfinished Forms）系列雕塑。

系列中的核心作品以人体尺度呈现，将她对内在感受的研究延伸至雕塑空间之中。作品借鉴了“容器”在历史中的角色 — 作为承载食物、仪式与火化遗骸的器皿，亦是文化、文明与人类行程的标记。

这一空置的下半身形象以盘腿坐姿呈现，旁置一对陶制手臂，托举着一枚半透明、旋动着色彩的玻璃体。玻璃在此并不作为反射现实的镜子，而是呈现出流动的色彩图像，暗示心理状态的变化与创作过程中的过渡阶段。

作品所传达的是一种深刻的停顿 — 一种沉思的休憩姿态，集中体现了艺术家对生理反应、手势作为沟通方式，以及本能与意图之间张力的持续关注。

在 Mahinay 的创作中，艺术家的“手”始终显现其在场：按压、涂抹、擦除的动作在画面与雕塑表面留下痕迹，记录着制作过程中的身体编舞。

她标志性的触碰与抹除方式唤起其所称的“边缘系统共振（limbic resonance）” — 一种在语言生成之前，身体对手势作为视觉语言的本能识别。

绘画中的条带结构与雕塑中的组合形式，正是在不同维度中延展这一研究路径。作品邀请观者将自身的身体经验投射其上，在这些承载着时间痕迹与沉思状态的形态中，展开一场关于感知、生成与存在的静默。 

Erica Mahinay 出生于美国新墨西哥州圣菲，现工作生活于洛杉矶。她主要从事绘画创作，持续探索建筑结构与抽象语言之间微妙而张力十足的交汇点，构建出在物质性与运动、手势与光线之间取得平衡的发光式画面结构。通过与画布高度身体化的互动，在这一过程中，她自身的身体成为核心的创作工具。Mahinay 在自发性与仪式感之间展开创作，回应脆弱性、身体经验以及自我表达的私密性等主题。

她独特的创作方法涵盖颜料的滴洒、倾倒、涂写与层层叠加，使画面呈现出不断变化的光泽与近似生命肌理的幻象式深度。在这些微光闪烁的表面之中，冥想般的沉静动作与冲动性的手势并置共存，唤起一种强烈而具体的人之存在感。

Mahinay 的绘画曾在多家重要画廊举办个展，包括伦敦 Josh Lilley、罗马 T293、纽约 Lyles & King 以及马德里 F&deO。她的作品亦亮相多项重要群展，如洛杉矶 Hammer Museum 举办的 Made in L.A. 2023: Acts of Living、斯德哥尔摩 CFHILL 的 LA Dreams 3: Light Touch、洛杉矶 Make Room 的 What Dreams May Come，以及布鲁塞尔 Galerie Greta Meert 的 Once the Block is Carved, There Will Be Names。

其作品已被多家重要公共机构收藏，包括洛杉矶 Marciano Art Foundation 与巴黎 Pinault Collection。Mahinay 毕业于 Cranbrook Academy of Art（艺术硕士）及 Kansas City Art Institute（艺术学士）。