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里森展位A3 | 2026年洛杉矶弗里兹艺博会

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洛杉矶弗里兹艺博会??

里森画廊展位A3

2026年2月26日至3月1日

在本届洛杉矶弗里兹艺博会中，里森画廊将呈现一众代理艺术家的多元作品，包括雕塑、绘画、摄影、挂毯及观念性作品等，聚焦材料、感知体验，及抽象与具象之间相互渗透的边界。

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参展艺术家

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凯莉·明石 (Kelly Akashi)

奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)

加勒特·布拉德利 (Garrett Bradley)

斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch)

瑞安·甘德 (Ryan Gander)

罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)

休·海登 (Hugh Hayden)

卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)

夏纳·霍维兹 (Channa Horwitz)

奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)

乔许·克莱恩 (Josh Kline)

奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga)

何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica)

托尼·奥斯勒 (Tony Oursler)

道尔顿·保拉 (Dalton Paula)

乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart)

佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)

利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith)

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)

Olga de Amaral, Aqua 14, 2016, Linen, gesso, Japanese paper, acrylic and palladium leaf, 78.7 x 166.4 x 2.5 cm, 31 x 65 1/2 x 1 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

展位中的一大亮点是来自奥尔加·德·阿马拉尔(Olga de Amaral) 的《Aqua 14》(2016)。阿马拉尔以其突破纺织传统的实践而闻名，她的作品模糊了绘画和雕塑的界线，并赋予编织结构动态感。《Aqua 14》呈银灰色渐变，反光表面上涟漪般的纹理加深了画面的纵深感，令二维平面充满三维空间感。

Anish Kapoor, Non-Object Black, 2021 - 2022, Vantablack, 18.6 x 31.8 x 23.1 cm, 7 3/8 x 12 1/2 x 9 1/8 in

? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 带来使用纳米碳管黑体 (Vantablack) 创作的雕塑，延续其对虚空、感知与可变形态的探索，体现其对“缺席”一概念在物质及感知层面的持续追问。卡普尔现正于里森纽约呈现一系列不锈钢雕塑，同时在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆 (SCAD) 展出绘画展览，并将于今夏在伦敦海沃德美术馆推出大型展览。

Otobong Nkanga, Cadence - Broken, 2025, Woven tapestry, 300 x 350 x 13 cm, 118 1/8 x 137 3/4 x 5 1/8 in, ed. 1 of 3 + 1 AP ? Otobong Nkanga. Courtesy Lisson Gallery

奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 的《Cadence – Broken》(2025) 关注原材料与生态议题，通过交织的视觉与观念符码，探讨土地、劳动与资源开采之间盘根错节的关系。罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)的画作《Untitled》 (2022) 体现了其对媒介的实验，及对历史、哲学的参照及援引；格雷厄姆在里森画廊的第十五次个展现正于伦敦空间展出。

Kelly Akashi, Witness (Highview, Altadena), 2025, Lost-wax and burn-out cast bronze, 30.5 x 10.2 x 22.9 cm, 12 x 4 x 9 in ? Kelly Akashi. Courtesy Lisson Gallery

Channa Horwitz, Rhythm of Lines, 1993, Gold leaf and flashe on canvas, 91.4 x 121.9 x 3.8 cm, 36 x 48 x 1 1/2 in ? Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery

驻洛杉矶艺术家凯莉·明石 (Kelly Akashi) 通过严谨的创作过程，凸显其对作品细心的处理方式，展出的手形态雕塑回应关于脆弱性的时间性的主题。明石今年将参与2026年惠特尼双年展，并在里森纽约呈现个展。被奉为观念艺术和西岸极简主义代表人物的夏纳·霍维兹 (Channa Horwitz)，生前一直在洛杉矶生活和工作；她的《Rhythm of Lines》(1993) 则通过其独创的逻辑系统构建出独树一帜的抽象语汇。

Hiroshi Sugimoto, Bay of Sagami, Atami, 1997, Gelatin-silver print, 152.7 x 182.6 x 7.6 cm, 60 1/8 x 71 7/8 x 3 in, ed. 2 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

Garrett Bradley, 101, 2 California, 2021, Archival Pigment Print and Orbital Hand polished aluminum frame, 36.5 x 61.9 x 3.8 cm, 14 3/8 x 24 3/8 x 1 1/2 in, ed. 2 of 3 + 2 APs ? Garrett Bradley. Courtesy Lisson Gallery

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 的《Bay of Sagami, Atami》(1997)来自其标志性的《海景》系列，其中的海平线化为感知与时间的交界线。加勒特·布拉德利 (Garrett Bradley) 的两件作品摄于其在加州与内华达实地考察期间，延续了她通过镜头对动态、地点，及自然景观背后社会议题的探究。

Hugh Hayden, Mariners Baseball Cap, 2025, Cherry bark on Seattle Mariners Baseball Cap, 15.2 x 30.5 x 30.5 cm, 6 x 12 x 12 in ? Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

Oliver Lee Jackson, Painting (7.14.23), 2023, Artist oil paints, applied canvas and linen, gold leaf on primed panel, 246.4 x 188 x 5.1 cm, 97 x 74 x 2 in ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery

Hélio Oiticica, Untitled (Metaesquema), 1958, Gouache on cardboard, 78.1 x 95.6 x 2.5 cm, 30 3/4 x 37 5/8 x 1 in ? Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery

Dalton Paula, Formatura, 2025, Watercolour on paper, 39.4 x 35.6 x 3.8 cm, 15 1/2 x 14 x 1 1/2 in ? Dalton Paula. Courtesy Lisson Gallery

更多展出作品包括休·海登 (Hugh Hayden) 采用樱桃树皮创作的《Mariners Baseball Cap》(2025)，通过帽子这一熟悉的文化符号消解人造与自然的界线；奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 的画作《Painting (7.14.23)》(2023) 展现其游走于抽象与具象之间的实践；何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 的珍贵纸本水粉画作则凸显他在色彩、结构与空间韵律上的开创性探索；道尔顿·保拉 (Dalton Paula) 的纸本新作刻画回忆、喜悦与文化传承；将于今夏在里森洛杉矶呈现个展的斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch) 则带来色彩丰富的纸本画作。