对话沈仲旻×孙文倩：《上海女儿》的电影与展览实践

在持续推动当代艺术相关的展览、研究与教育的同时，上海当代艺术馆（MoCA）始终关注影像与电影在当代文化中所处的位置。从早期的影像艺术项目，到近年与电影人的跨界合作，以及围绕视觉文化展开的论坛与讲座，MoCA逐步形成围绕影像实践展开的工作脉络，并思考艺术机构如何在更广阔的文化语境中发挥作用。

MoCA过往电影讲座现场：波兰电影评论家马辛·季日茨基；导演、写作者、策展人Ag；作家、译者、艺术评论人btr

2023年，MoCA举办“费里尼天地”大展，并持续拓展与电影创作者之间的合作。今年，MoCA以联合出品方的身份参与电影《上海女儿》的制作，执行馆长孙文倩担任联合出品人。日前，影片入围第76届柏林国际电影节全景单元，并于2月18日正式举行了全球首映。这是MoCA多年影像实践的一次重要成果。

徐瑞婧，许融，朱聿霏，梁翠珊，沈仲旻，孙文倩，蒲伟

法国《电影手册》前主编让-米歇尔·付东在他最新出炉的柏林电影节评论长文中写道：“柏林电影节各个单元展映影片多达数百部，其中必然不乏闪光之作…此刻令人欣喜的是，我们邂逅了中国青年导演沈仲旻别具匠心的首部长片《上海女儿》（入围全景单元）——这部作品以精妙的笔触，描绘了中国最南部乡野现实与幻想交织的独特世界。”

朱聿霏，许融，梁翠珊，沈仲旻，徐瑞婧，蒲伟

第76届柏林电影节《上海女儿》首映现场

本次，我们邀请影片导演、编剧沈仲旻（Ag）与孙文倩馆长一同回顾电影的创作过程，并结合展览《织女的愿望》，探讨私人记忆、公共空间与跨媒介实践之间的多重关系。

电影《上海女儿》海报

从美术馆到电影联合出品方

在持续推进影像项目的过程中，MoCA对于电影创作的判断与参与方式逐渐形成。孙文倩表示：《上海女儿》与MoCA的结缘，始于一段心与心的共鸣。

在孙文倩看来，美术馆参与电影创作，是机构在实践探索中向前走了一步：

之所以选择做这件事，也与MoCA长期以来对影像这一媒介的理解有关。聊到影像在今天文化中的角色时，她补充说：

MoCA馆长孙文倩在电影讲座现场发言

展览何以成为家族记忆的序曲？

《上海女儿》的起点，是Ag的一段家族记忆。父亲的离世与一团反复被拆解、编织的红色毛线，成为叙事的源头。多年后，这段记忆延展为艺术亭台的展览《织女的愿望》，在公园这一开放环境中与观众相遇。可以说，《上海女儿》是这场展览的前序曲。Ag分享道：

在她看来，私人经验通过影像、文字与织物被置入开放语境。观众面对的既是一段个人史，也是一种关于家庭、代际与土地的共同经验。

对于这个从电影延伸而来的展览，孙文倩看到了另一层意义：

《织女的愿望》展览现场

Ag的创作路径横跨文学、媒体、策展与电影。关于媒介之间的关系，她曾这样概括：

展览作品：《母亲》，Ag沈仲旻、吴松浩，单屏彩色录像，2026

城市作为创作现场

此次展览中，Ag特别拍摄了一部以人民公园为背景的影像作品。在她看来，这里沉淀着时间层叠的城市景观：

园林景观、婚恋文化、轨道交通系统与艺术机构在同一坐标内交错，形成多重历史的重叠。

展览作品：《母亲》，Ag沈仲旻、吴松浩，单屏彩色录像，2026

从MoCA二十余年的在地经验出发，孙文倩则提供了另一种视角：

在她看来，公共空间承载着机构与公众之间长期建立的关系。观众的日常路径与展览实践相互渗透，使艺术嵌入城市生活。

作为策展人和艺术家，Ag希望人们能够在展览中尽可能地停留、体验：

Ag在《织女的愿望》展览现场

跨越地景的叙事结构

《上海女儿》讲述上海女性阿茗前往西双版纳寻找父辈足迹的旅程。都市与热带雨林之间的地理距离，在影像中被不断拉开，又被人物的行动重新连接。Ag形容这种张力：

展览作品：《当我望向雨林时》，瞿王菲，摄影，2026

在拍摄过程中，那些在西双版纳的真实相遇持续影响着电影的走向。Ag分享道：

展览作品：《当我望向雨林时》，瞿王菲，摄影，2026

现实与叙事在此交织。人物的生成不是预设的角色安排，而是在相处与信任中慢慢浮现。Ag将这种工作方法与她一贯的创作习惯联系起来：

从柏林到人民公园，从电影到未来

回望整个电影的创作历程，Ag也强调来自合作方的信任：

谈及与Ag这样的跨媒介艺术家合作带来的启发，孙文倩表示：

从柏林电影节的全景单元，到艺术亭台的编织现场，《上海女儿》与《织女的愿望》共同构成了一个完整的回路。让电影从私人记忆流向公共视野，而展览又将这份记忆带回城市空间，让更多人在其中停留、触碰、续写。而这一切只是开始。孙文倩展望道：

2026年，MoCA将继续围绕影像与电影展开更多研究与公共项目，与电影创作者共同研发、共同推进。影像作为当代文化的重要表达方式，将在艺术的土壤中茁壮生长。

导演/编剧简介

Ag（沈仲旻）：导演/写作者/策展人，1985年出生于上海，毕业于同济大学电影导演专业，著有短篇小说集《旅行者的欲望》《深渊模拟器》等，早年曾任《外滩画报》文化版编辑，后转向独立创作，并参与从事当代艺术和电影领域的策展与公教工作。其执导的长片电影首作《上海女儿》入围第76届柏林国际电影节全景单元、第27届上海国际电影节电影创投项目制作中单元。该作品讲述了一个上海女人独自来到西双版纳，试图寻找父亲曾经的足迹，但一些神秘的人和事先后闯入了她的热带之旅。该作品以一种鲜有的视角与手法，呈现了一场糅合了私人感知与历史回忆的生态女性主义叙事实验。Ag的创作与研究长期聚焦人的内在意识与外在现象界的关联，并游牧于多元的媒介语言与身份之间。

联合出品人简介