博物馆魅影_巴塞尔开启幽灵溯源之旅｜国家美术·关注

展览名称：幽灵 Ghosts

展览地点：巴塞尔美术馆

《幽灵》展览现场

幽灵似乎无处不在。从好莱坞大片《捉鬼敢死队》（1984）到独立电影《我们都是陌生人》（2023），视觉文化中充斥着幽灵的身影。它们游荡于荧幕、戏剧舞台与书页之间：文学、民俗与神话中那些不肯安息的魂灵早已浸透我们的想象。

幽灵始经典形象：《捉鬼敢死队》中的“棉花糖巨人”

任天堂《超级马力欧》系列中的“呼呼国王”

二十世纪八十年代电子游戏《吃豆人》中的敌对幽灵

艺术也始终被幽灵所萦绕。作为"介于之间"的存在，幽灵是世界的媒介——连接上下、生死、恐怖与幽默、善恶、可见与不可见。因此，任何描绘、记录或与之沟通的尝试，既构成概念上的挑战，也带来情感上的颤栗。

巴塞尔美术馆正在为这些难以捉摸的存在举办一场大型展览。《幽灵：超自然视觉呈现 Ghosts:Visualizing the Supernatura》汇集过去250年间创作的逾160件作品与实物，深入探索十九世纪西方世界形成的丰富幽灵视觉文化——彼时科学、灵异思潮与大众媒介以前所未有的方式交汇碰撞，持续滋养着艺术与艺术家的创作灵感。

《幽灵》展览现场

楼梯间已传来诡异声响与摇曳光影，踏入巴塞尔艺术博物馆幽灵展的序幕便充满游戏趣味。

展厅焦点是瑞安·甘德创作的雕塑——他将女儿身披床单扮鬼的形象永恒定格。大理石雕琢的实物竟呈现出织物的柔软质感。

Ryan Gander Tell my mother not to worry (ii) 2012

策展人伊娃·赖费尔特（Eva Reifert）指出这一母题贯穿展览："白色床单自然是极具表现力的元素，而透明的幽灵形态也至关重要。当然，典型的幽灵意象总少不了云雾缭绕的夜色氛围。"

本杰明·韦斯特，《扫罗与隐多珥的女巫》，1777年

自人类文明诞生之初，幽灵与鬼魂便如影随形，最新艺术诠释之一

安吉拉·迪恩《我们所有人》2025

《幽灵》展览现场

十九世纪兴起的"灵异摄影"——即宣称能在照片中捕捉幽灵或亡魂影像的技术——构成了巴塞尔此次展览的灵感基石。展览特设整厅呈现这一主题，展出大量珍贵的历史小幅照片。

在该世纪下半叶，幽灵成为探索初显雏形的心灵疆域的工具，并为窥探人类内心世界开辟新径。浪漫主义时代催生出对奇观异景的狂热追求，而灵异信仰的兴盛恰与幻觉技术革新并行发展。

斯特夫利·布尔福德，灵异照片，1921年，伦敦灵异研究学院收藏

头部诡异增生，双手间闪电闪烁

超心理学家阿尔伯特·冯·施伦克-诺津主持的降神会中拍摄到的灵媒照片

经过篡改的照片曾是“灵异摄影”骗局的基石

在摄影技术诞生初期，人们尚未意识到这个媒介能被如此轻易地伪造

技术进步助推超自然信仰。赖费尔特认为，人们已不再觉得有人声称能与彼岸沟通是怪事。"若愿意这么想，这其实也只是一通长途电话而已。"

《幽灵》展览现场

与巴塞尔渊源深厚的心理学家卡尔·荣格（Psychiater C.G. Jung ）亦曾研究降神会与出神状态。据传当荣格餐厅里一把刀在无法解释的情况下断成四截时，他将其归因于表妹作为灵媒的天赋。

Tony Oursler Fantasmino 2017

《幽灵》展览现场

对荣格而言，幽灵终究是潜意识中内在冲突的象征。展览的末厅刻意留白——唯有一缕可感知的凉风穿堂而过，让观众独自沉浸在对这类存在与终极命题的沉思中。

非魑魅魍魉，当代艺术同样聚焦幽灵题材。

苏珊·麦克威廉《亡者何在？》

《幽灵》展览现场

全球数亿人深信幽灵存在，这种集体信仰有着深厚的历史根基。尽管科学技术的巨大进步看似未给幽灵留下容身之地，但时至今日，绝大多数人仍对超自然现象保持着"疑中信"的微妙态度。

乔治亚娜·霍顿《安妮与玛丽·豪伊特·瓦茨的灵性冠冕》

水彩与水粉绘制于裱褙纸板 辅以钢笔墨水 1867

威廉·布莱尔·布鲁斯《幽灵捕手》布面油画 1888

正因这些幽灵意象与我们集体想象——乃至文化无意识——持续发生着千丝万缕的互动，才使得幽灵成为如此强大而恒久的文化符号，也让这场展览成为一场既惊喜迭出、趣味横生又发人深省的探索之旅。

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