PF推荐 | 37场影像展，是时候一一赴约了

展览分为三章递进呈现：从光线与痕迹中“未现”的轮廓暗示，到意义持续悬置的“马非马”中间状态，最终抵达被摄影定格、却与现实断裂的清晰“存在”。整个展览并非展示马的形象，而是通过图像在暗示、偏移与确认间的转换，探讨观看本身如何不断面对缺席、延迟与无法完成的指认。

钱海峰摄影展“行单影炽”呈现《绿皮火车》与《边地》系列。他曾是饭店电工，是背包客，执拗地搭乘绿皮火车走遍中国，镜头对准被高铁时代遗忘的车厢、月台与平凡面孔。他的作品构成了一幅“另一种宏大叙事”——不是俯瞰的、概括的，而是平视的、累积的；不是歌颂变迁的速度，而是凝视变迁中人的状态。

展览展出22位摄影师使用GFX及X系列数码相机拍摄的肖像作品。本次展览所呈现的，是一类以置景与艺术视觉为核心的肖像摄影作品，它们通过精心构建的视觉语言，营造出介于现实与想象之间的形象空间，使肖像在保有真实感的同时，展现出超越日常的艺术魅力。

本次展览梳理了徐晓伟近年的核心创作，通过摄影、影像及装置，系统呈现他从“外部景象”采集到“内部精神”绘制的独特过程——艺术家称之为 “心象测绘”。
在这个图像越来越相似的今天，作为个体的我们，如何能通过自己的视觉创作，主动地去探索、重建属于自己的记忆、时间与认知？

展览汇聚了七位来自华语语境中极具实验性与新锐视角的艺术家，以多样媒介探索现实与梦境之间的微妙距离感，呈现当代感知、情绪循环及心理体验的艺术表达。

“A的寓言”是柴觅持续了十多年的创作项目，一个关于人、动物与叙事维度的影像实验。柴觅带着“在当下，人与动物该处于何种关系”的疑问开始创作，开启一场没有预设答案的探索。

在此次展览中，艺术家将重构后的真实影像呈现于巨幅环绕屏之上，邀请观众在沉浸式感知地球震撼之美的同时，一起审视处于深刻变革中的地球与人类未来。

展览由龙星如等联合策划，集结20组全球顶尖艺术家，通过三个渐进的章节，跨越科学与艺术的边界，探索宇宙观测、太空想象与人类内在感知的多重关系。 

艺术家以源自文艺复兴的蛋彩画技法，对公开征集的上海市民摄影进行 “极限复刻” ，以近乎严苛的“一比一”尺度将摄影图像转译为小幅绘画。在极致精准与手工痕迹之间，引发对影像真实性、媒介边界及城市记忆的思辨。

在陈维于SIGMA呈现的个展“临时剧场”中，艺术家构建了一个以光为语法、以观看为命题的思维现场。展览不仅将“光”重新定义为主动构建场景的力量，使现实显影为一种“临时生成”的景象，更首次系统呈现了其创作手稿与档案，向观众敞开从灵感到成形的完整脉络。

上海外滩美术馆2025秋冬项目的两场展览相互交叠：主题群展“伟大的掩饰”与艺术家、影像创作者彭祖强的个展“一些省略、静默和不透明的声音”，两展交织，分别探讨跨国黑人思想遗绪与本土8.75毫米胶片的媒介记忆。

作为国内首次全面呈现激浪派（Fluxus）艺术运动的大型展览，本次特展汇集超过200件真迹，系统回顾这一诞生于20世纪60年代、旨在打破艺术与生活界限的先锋浪潮。展览邀请观众直面这场由事件、游戏与日常行为构成的、无法被简单定义的艺术实践。

此次展览，艺术家通过尺度的缩放与重组，显影出跨越时空的生态感应，以触及人类与“非-人”（Non-human）世界之间流动的物质与能量。她致力于让那些看似消逝的、不可见的生态记忆重现，释放山脉褶皱中潜藏的历史与生命力；并在广袤的宇宙回响中，重新测度、辨认生命在当下的坐标与重量。 

刘成英个展“和弦不和音”聚焦其观念与行为艺术。展览核心是其独特的“现场”方法：他将建筑、文献等具体场所，通过身体行为重新激活为开放的社会实验场。通过文献与作品重现，展览将环境、性别等时代议题与当下并置，追问它们的延续与演变，开启跨越时间的对话。

展览由集火实验室与A4美术馆共同主办，分为三幕连续呈现。围绕“苹果和菩萨”主题，通过雕塑、交互装置与AI数字造像，将其作为样本与切片，组合成更有力量的总体叙事，解读符号下的情感、权力与欲望。

张晓的作品有种“亲昵的陌生感”——那些来自县城的影像，既是我们共享的集体记忆，又像折叠的社会切片，展开后逼我们直视身旁的魔幻日常。他用十六年行走一百多座县城，以摄影、收藏、装置为“糖衣”，包裹的却是民间社会最生猛的创造力和生存韧性。这不仅是一场展览，更是一次邀请：请走出审美的茧房，触摸那个真实、复杂且热气腾腾的人间。

“水系连接”展览呈现了曹明浩与陈建军长期围绕青藏高原水系展开的实践，通过艺术行动探索人与非人世界的互动关系。展览展出包括《源头、鲁殿与冰川采掘》在内的10件作品，并设有研究档案室，引导观众思考跨流域生态连结与多物种共生议题。

展览以食物为观察锚点，邀请十一位（组）具研究背景的艺术家，共同探讨当下食物系统中生产者、消费者与食物自身的持续异化。艺术家通过影像、装置等媒介，游走于海洋、田地至工厂的边界，在展厅内勾勒隐形食品链，揭示从采集到生产中的操控机制。展览亦将温州视为地方经验样本，追问食物背后的劳作与闭环中的牺牲，邀请观众重新咀嚼自身经验，理解食物与生活的多重关系。

“我家在山西沁县的一个小乡村。

离家不远处住着位“树先生”--父母早逝，姐姐远嫁，多年以来，他一人独自生活。

他的日子，除了勉强填饱肚子就是村里村外四处闲晃。

日子一天天过去,

这里似乎什么都不会发生”——闫波

此次展览聚焦在中国摄影艺术中具有成熟创作经验的艺术家，通过个案式展览深入剖析其创作实践与艺术探索。展览不仅呈现作品本身，更结合艺术家的创作脉络与学术思考，探讨其在当代摄影语境下的理论价值与艺术影响力，为观众提供一场兼具审美与学术深度的摄影艺术体验。

邵大浪的摄影展呈现其数十年的静默创作。其作品不追求视觉震撼，而以纯粹光影与黑白摄影的独特语言，完成从眼中景到心中境的蜕变。展览涵盖《西湖心象》《风帆》等多个系列，其中针孔摄影与影像实验，将日常通勤与意外衰变升华为充满文人审美的诗意隐喻，展现了传统与现代的完美融合。

展览呈现了一个创作共同体在系统化现实中的影像实践。他们共同探讨：当观看被城市、技术、情绪不断重构时，摄影如何成为一种反复校准自身“位置”的方式。作品并非提供答案，而是展现观看在现实压力下迟疑、偏移与重新定位的痕迹，邀请观众一同思考我们多变的观看条件。

桂湖美术馆第三届手机摄影展以“众生 Sonder”为题，呈现特邀艺术家陈冠宏的《叠域》《白洞》《火人节》等系列作品。“Sonder”意为每个擦肩而过的陌生人都是自己人生的主角。展览在技术与艺术的交织中，以手机摄影为媒介，连接个体与众生，呈现现代社会中多元的存在样貌与深层情感联结。

广州影像三年展2025首次于广东美术馆新馆呈现，汇集全球25个国家和地区、80多位艺术家的新作。

展览包含主题展、大湾区板块及文献单元，并设三大板块主题展。展览兼具国际视野与学术深度。

映画廊“马年”春节前最后一场展览，也是迎接新春的第一场展览重磅登场！——《骐骥驰骋 一马当先》李刚、张耕畦、龙歌典藏展横跨春节假期暖心呈现。三位摄影名家以马为媒，用镜头编织风骨与哲思、情感与创新，为团圆佳节增添一道中国马文化的影像盛宴与风景。

展览呈现了五位从草原走向都市的蒙古族艺术家的创作。他们虽身处现代城市，但作品的气息与力量始终连接着草原。展览如同一次精神的回乡之旅，希望通过这些源自土地和传统的当代艺术，为每一位观者提供一片能让心灵得到抚慰、灵魂得以安顿的“故乡”。

展览从秋麦（1969年出生于美国纽约）近二十年的实践出发，展出艺术家20余件重要代表作，其中包括在2010至2015年间创作的“长江万里图”系列。作品涵盖从微观到宏观、从历史遗迹到自然风土的不同主题，也囊括长卷、册页和挂轴等不同装裱形式，全面呈现艺术家如何通过流动的视角，用摄影建立起真实世界和中国古典视觉传统之间的持久对话。

展览呈现奥利沃·巴尔别里与在华意籍摄影师老安（安德烈·卡瓦祖蒂）各55幅作品，构建一场跨越时空的文化对话。展览恰逢中意友好交往五十五周年，以艺术促对话，生动呈现了两国深厚的情谊与文明根系在当代的交织。

“抛锚歌单”是一场由中瑞策展人联合策划、汇集16位新晋艺术家的展览。它将跨文化交流中的“尴尬”瞬间比作“抛锚”，将个人对外展示的形象喻为“歌单”，探讨当不同的“歌单”在“抛锚”时刻相遇、碰撞时，如何可能打破常规，激发出超越误解的全新对话与理解。

展览汇集九位国际艺术家之作，探讨如何通过声音、影像（如单频录像、行为记录）、雕塑等简单艺术行动，以及作品陈设方式，为展览确立初始基调、引导观展动线并影响感知。作为方法论研究系列的开篇，它审视策展决策如何从最初就塑造观众的体验。

本次回顾展将系统呈现艺术家四十余年创作生涯中的18个重要系列，其中最新系列《光的实验》将首次在中国展出。展览通过梳理其代表性作品，完整展现艺术家对摄影本体的持续探索与革新。

“造相机”从“照相机”一词拆解而来，强调影像在行动中被制造。展览从暗箱等早期光学设备延伸至现代相机，将当代摄影师的“像”与其使用的“机”并置，意在联结“造”、“像”、“机”三者，引导观者思考影像制造冲动及其实现方式的变迁，以及其如何塑造我们的观看。

“导演的房间”是苏州当代美术馆发起的电影导演研究项目，首展于蔡楚生诞辰120周年之际呈现。展览以三大单元——“神仙里：我是谁”、“会客室：与谁同在”、“在人间：为谁而作”，串联其从潮汕故里到左翼代表导演的创作轨迹。现场汇集剧本手稿、书信、照片等珍贵档案，重构可观看、可聆听、可对话的导演工作现场，呈现早期中国电影的创作生态与时代语境。

孙连工个展以十九幅作品构建静谧的视觉场域。作品布置讲究节奏与距离，引导观者在远眺与细察之间切换视角。镜头既记录海岸线宏大的变迁图景，也定格沉淀了时光与记忆的细微纹理，于疏密有致的观看中，呈现一片可供凝视与沉思的“海”。

本期“代表作”群展以“风景问题”为锚点，呈现艺术家们如何以手术刀般的视角，剖开风景的光滑表皮。展览中，传统的田园牧歌已然崩塌，风景转变为社会档案、心理投射与生存政治的场域。艺术家们记录人类世痕迹，剖析消费逻辑，追寻流动乡愁，并实验媒介本身，共同绘制出一幅当代风景的“问题地图”。他们邀请观众不仅观看，更去阅读风景中关于我们自身处境的秘密语言。

鲍皓昕摄影展以《易经》哲学为内核，透过《中国墙城》与《观静录》两个系列，以抽象表现及摄影蒙太奇诠释“变化”概念。作品结合世界各地景致，捕捉自然的微妙能量，引领观众沉思文化传承与艺术创作的关系，以及“天、地、人”合一的古典哲学。