东京现场｜罗伯特·纳瓦：在美丽与混乱的边界，重塑我们的“成年童话”

佩斯东京正在呈现罗伯特·纳瓦在日本的首次个展，集中展出其2023年至2026年间创作的全新绘画与纸上作品。作为艺术家近年来创作状态的一次阶段性呈现，此次展览不仅延续了他对奇幻叙事与心理张力的探索，也进一步深化了其在具象与抽象之间不断游移的视觉语言。

纳瓦的绘画以高度饱和的蓝、红、绿等色彩为基调，与富有姿态感的黑灰笔触形成强烈对比。画面中的形象往往带有夸张而近乎孩童式的轮廓，却在情绪层面呈现出更为复杂的张力。他曾表示，自己常常处在“幽默与悲剧碰撞的边缘”。这种对立并非简单的情绪反差，而是一种关于善与恶、天真与经验的持续博弈。在作品《Love Seal》（2025）与《Night Sky Leap Bunny》（2025）中，明亮色块与电光般的黄色、发光的白色相互叠加，营造出既轻盈又潜藏危机的视觉氛围。

值得关注的是，本次展览亦呈现一组纸上作品，进一步揭示艺术家日常创作机制的核心。纳瓦习惯于每日清晨在速写本中绘画，在音乐的陪伴下展开自由的线条实验。油彩、丙烯、石墨、彩色铅笔与蜡笔等多种材料在纸面上交织，使绘画与素描之间形成一种流动关系。他对此说道，素描会影响绘画，但两者并非总是直接对应。在《Diamond Sword (charged)》（2024）中，线条与笔触交汇，一只兔子在黑色晕染的背景中逐渐转化为龙，形象在生成与变形之间保持开放状态，既可爱又隐含威胁。

另一件纸上作品《Suit of Water (Grease Evolution)》（2024）描绘了犬与龙的混合生物掳走双头鹅的场景，其构图令人联想到Gian Lorenzo Bernini雕塑中关于“掠夺”的戏剧性瞬间。这种对纯真与暴力并置的兴趣，构成纳瓦创作中反复出现的主题。与此同时，他的创作资源极为广泛，从历史绘画到流行文化，从古典神话到电子游戏，都成为其视觉世界的一部分。这种跨文化与跨媒介的引用，使他的绘画既具有艺术史的纵深，也回应当代视觉文化的复杂性。

纳瓦的首个亚洲个展「风暴玫瑰」（Tornado Rose）曾于 2023 年在佩斯首尔举办，此次东京展览则进一步巩固其在亚洲的影响力。本次呈现的作品既是艺术家近期创作的阶段性体现，也为观察其语言的延展提供了线索。他的绘画兼具狂想与精密，形象的变形与色彩的冲突构成其语言体系的一部分。天使与怪兽、幽默与悲剧的并置，使作品在视觉层面保持开放性与多义性。观者既可能被其孩童式的直率所吸引，也可能在细节中感受到更深层的心理张力，这种复杂性持续将激发关于绘画与想象力的讨论。

罗伯特·纳瓦（Robert Nava）受到“创造新的神话”的愿望驱使，从史前洞穴壁画、埃及艺术和卡通漫画等不同艺术形式中汲取灵感，创造了一个充满变形生物的奇幻世界。他用喷枪颜料、丙烯和油性彩铅描绘出一幅幅充满生命力的大型奇幻野兽画作，散发出顽皮率真的气息，蔑视所谓高雅艺术（high art）的矫揉造作，并邀请观众重温童年时代天马行空的想象力。

在探索、发展其毫不妥协的个人风格的过程中，纳瓦首先推翻了他在耶鲁大学求学期间学到的艺术规范与惯例——这使他的艺术与纽约新博物馆（New Museum）创始人玛西娅·塔克（Marcia Tucker）于 1978 年首次提出的反叛的“坏”画（‘Bad’ Painting）理论相契合。尽管如此，纳瓦作品中从龙形到天使形的混合形态怪兽都是他在速写本上不断进行再创作、经过深思熟虑之后创造出的合成物。因此，绘画是他创作的基石，是他每天都坚持进行的发明创造。

纳瓦的创作常常伴随着活力四射的电子音乐节拍，他的绘画令人联想到一个充满魔法与可能的世界，其中的生物似乎总是处于变形的边缘。他的画面能让观众短暂脱离当今世界消极与反乌托邦的一面，而不会陷入对现实的一昧逃避。他所描绘的猛兽及其涂鸦式标记的反讽属性建立在赛·托姆布雷（Cy Twombly）和让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的手势主义（gesturalism）基础之上，不断暗示着暴力和毁灭。因此，他的作品让观众重新感受到一种近乎孩童般的幻想和创造力，同时也让人陷入对天真的失去与寻回的省思。

纳瓦的作品被法国巴黎现代艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥艺术学院美术馆、佛罗里达州迈阿密当代艺术学院美术馆、加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆、德克萨斯州休斯顿美术馆、俄亥俄州哥伦布市哥伦布艺术博物馆、加利福尼亚州圣安娜市橘郡艺术博物馆和拉脱维亚里加 Zuzeum 艺术中心收藏。他在国内外举办过多次个展，包括：“血腥运动”，Night Gallery（2022）；“罗伯特·纳瓦”，佩斯画廊东汉普顿空间（2021）；“罗伯特·纳瓦”，佩斯画廊棕榈滩空间（2021）；“罗伯特·纳瓦：天使”，Vito Schnabel 画廊（2021）；“罗伯特·纳瓦”，Sorry We're Closed，布鲁塞尔（2020）。

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