赖少其艺术大展访谈之杨晨

提问一

这次赖少其先生的展览由广州、合肥、南京三地共同举办。能否请您简要介绍一下展览的契机及落地过程？

杨   晨

提问二

合肥在这次展览中扮演了怎样的角色？赖老与合肥之间又有怎样的渊源？

杨   晨

提问三

作为文化工作者与美术馆人，您认为在今天我们重新挖掘像赖少奇先生这样的艺术先驱与革命者，具有怎样的现实意义？

杨   晨

提问四

他身处时代巨变的“大”洪流中，作为革命者和艺术家，您认为他是如何将这种时代的“大”与个体的“小”相融合，并在创作中呈现的？

杨   晨

艺术家无论处于什么时代，其艺术实践、个人审美与内心热爱始终是根本。后人回看赖老，他在画坛留下的影响，首先源于他忠实于“本我”——他看见美、发现美，并通过各种艺术手段将其呈现出来，实现内心的表达。而对整个社会而言，正是有这样孜孜不倦、尊重内心本真的艺术家，不断研究、提炼、创作，将所见景物内化为笔下的形象，才为我们带来了视觉与心灵的双重美感。艺术本就是高度提炼的过程，它既能净化心灵，也能引发共鸣。我想，这既是艺术的真谛，也是赖老的艺术能打动我们的原因。

提问五

展览呈现了赖老不同时期、不同题材的创作。如果请您向观众推荐，您个人最喜爱他哪个阶段或哪类作品？

杨   晨

从我个人的审美感受来说，比较欣赏他晚年变法之后的作品。那些作品并非追求形式的新奇，而是内心境界的自然流露，体现出他从“有法”到“无法”、进入自由空间的升华。比如展览最后一部分，有几幅现代感较强的花卉与山水，色彩明快、观念新颖，可谓他艺术高峰期的代表。本次展陈以灰色与红色为主调，灰色象征内心沉淀与艺术成熟，红色则寓意传统的突破与现代的融合，正好呼应了他晚年的艺术状态。

提问六

今天很多人常感到焦虑或低沉，但这个展览从标题“波澜壮阔”到关键词“战斗”“笔耕不辍”，都透露出赖老那一代人高昂的创作激情与乐观精神。为什么他们能始终保持这样的状态？这为我们今天应对时代情绪、面对当下，提供了怎样的精神参照？

杨   晨

赖老身上有一种重要的底色，他是从战争年代走来的革命家，内心具备那份坚韧与不屈。这恰恰是当下许多年轻人或许稍微欠缺的。面对困境、挫折或生活的不如意时，那种内心的坚守与执着，特别值得我们去学习与弘扬。艺术的魅力不仅在于创造美，更在于引发共鸣、触动心弦，带领观者进入另一个世界。从表达自我，到让观众感受到美好，这本身就是一种传播与沟通。年轻朋友们尤其可以在艺术的世界里，寻找属于自己内心的那份平静与恬然。