

让-巴蒂斯特·贝尔纳代肖像,2024年 / ? 让-巴蒂斯特·贝尔纳代 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影:Maxime Fauconnier
让-巴蒂斯特·贝尔纳代(Jean-Baptiste Bernadent)于1978年出生于法国巴黎,现工作生活于布鲁塞尔。他于2003年获得布鲁塞尔坎布雷国立视觉艺术高等学院(l'école nationale supérieure des arts visuels de La Cambre)艺术硕士学位,并于2000至2001年间在布鲁塞尔皇家美术学院(Académie Royale des Beaux-Arts)深造。


正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海
「香根草(上海)」
2026年1月15日 — 3月7日
在《哲学研究》(Philosophical Investigations)中,维特根斯坦(Wittgenstein)描述了思想在尚未产生启示之前的状态:思绪停滞,矛盾尚未解决。对他而言,创造性的努力并不在于澄清或解决这些矛盾,而是“精确呈现”这种未定的心理浮动。贝尔纳代的绘画营造的氛围,也呈现了类似的心理状态——一种矛盾尚未化解、不确定性与感知漂移并存的状态。这种对未定状态的敏感,也体现在贝尔纳代对自身创作的描述中。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代
《无题(香根草)》2021
布面油画
200 x 180 cm
他曾说:“我对生活从未抱有确定性,因此希望作品能够反映这种不确定的感受。”在其每个系列的绘画中,他都试图探入一种充满张力的微妙变奏:一端是绘画画布的凝固状态,强调“完成之物”的永恒性;而另一端是情绪与感知的流动状态,记忆在意识的潮汐中时隐时现,如同一场清醒的梦。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代
《无题(香根草)》2021
布面油画
200 x 180 cm
《香根草》系列始于2013年,并在近几年以全新面貌呈现,成为贝尔纳代近期创作的核心。该系列延续了在画布上直接铺陈并融合颜料的技法:颜料经松节油极度稀释,画面呈现出色彩绽放的效果,亮黄色与蓝、紫、橙、绿等色调如烟花般流动、散开。系列名称源自一种用于香水制作的异域根茎——以浓郁树脂香精形式存在,用于调配木质与泥土香调。正如香根草在感官上的浓烈与层次感,画面中色彩的多形态交织、渐次递减,营造出一种“色彩麻醉”的效果,仿佛色彩在缓缓流散、渐次消退,却又以余烬般的力量延展至画面之外,呈现出流动与生机并存的视觉体验。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代
《无题(香根草)》(细节)2021
布面油画
200 x 180 cm
整个系列作品呈现连续的流动与转化,引导观者随画面移动,体验时间与感知的流变。观者因此可以在视觉与情绪的交互中生成独特体验,正如艺术家 Stephen Felton 所言:“我记得小时候仰躺着望着天空,看着云朵,在其中看到一些只存在于我想象中的形状。即使你试着把这些想象中的形象指给别人看,你也知道,即便他们说看见了,他们看到的永远和你看到的并不完全相同。观看让-巴蒂斯特的绘画时,也会产生类似的感受。” 因此,贝尔纳代作品的意义不在于提供可辨识的图像,而在于通过视觉引发梦境般的思绪,形成开放的观看体验。

展览现场 | 鲁昂美术馆
同样于2013年开始创作的《赋格》系列是贝尔纳代最具代表性的作品。该系列的名称借用音乐中的“赋格曲”,呼应画面中跳跃、互相融合且富有节奏感的笔触。贝尔纳代使用细刷蘸上由油彩与蜡混合而成的明亮色调,在画布上快速铺陈、逐层叠加,形成统一而无焦点的整体画面。他将这些画面视作需要“建构”的新空间,模糊了所有参照点,让观者的目光无法在画面中明确定位。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代
《无题(赋格)》2021
布面油画
230 x 207 cm
正如美国艺术评论家兼策展人亚历克斯·培根(Alex Bacon)所写道:“尽管《赋格》系列在形式上表面上类似莫奈晚期的睡莲,但其呈现的画面更接近于直视太阳时的感受,或者阳光下,颜色在眼皮背后跳动的体验。” 换句话说,这些作品关注的是我们在日常中可能经历的一些特殊而普遍的视觉体验:视觉的崩解与遮蔽创造出私密而独特的空间,在这里,体验与愉悦交织,并且这种感受仍然无法通过数字手段重现。

展览现场 | 滨海自由城城堡,法国
在绘画之外,贝尔纳代的陶瓷创作中同样延续了他对形态、材质与表面变化的实验。他将泥土和釉彩作为载体,在平直的陶瓷板上塑造色彩与结构的“地质景观”,釉面裂纹、色彩流动与层叠形成独特的肌理与厚度。每件陶瓷作品都像是凝固的瞬间、冷却的熔岩,厚重而灵动,仿佛漂浮的行星碎片,呼应了他在画布上探索的节奏与流动感。通过这种“绘画化的陶瓷”,观者既能感知物质的厚度,也能体验色彩与形态的律动,为其抽象艺术提供了多重媒介的延伸。

展览现场 | 滨海自由城城堡,法国
让-巴蒂斯特·贝尔纳代以色彩、笔触与材质建构出流动而开放的心理空间。其每件作品都是一个动态整体中不可或缺的组成部分,彼此呼应、交织,如同音乐般遵循着精密的乐理结构。如果说绘画的目的在于探索并解答艺术本质的问题,那么贝尔纳代的作品通过赋予观众极大的自由,使他们能够将自身的情感与经历投射到每一幅作品中,从而在画布上展开一场深刻而私密的对话。


正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海
「香根草(上海)」
2026年1月15日 — 3月7日
他曾参与美国德克萨斯州奇纳提基金会(Chinati Foundation)、纽约APT Studios和Triangle Studios的驻地艺术家项目。其作品已被纳入众多机构收藏,包括上海龙美术馆、布鲁塞尔伊克塞尔博物馆(Musée d'Ixelles)、荷兰瓦森纳尔沃尔林登美术馆(Museum Voorlinden)、法国国家当代艺术基金会 / 国家美术中心(Fonds National d'Art Contemporain / Centre National des Arts Plastiques)、路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)等。

阿尔敏·莱希(巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦)
1989年,阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的作品起步,逐渐发展为享誉国际的画廊,并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间,画廊始终深耕巴黎,并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立,既是深化与艺术家及藏家关系的契机,也彰显了画廊始终如一的愿景。

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