贝浩登艺术家｜“编织之水，编织之姿”：克莱尔·特伯莱首个大型机构回顾展亮相荷兰福尔林登博物馆

克莱尔·特伯莱个展“编织之水，编织之姿“于福尔林登博物馆展览现场，2026. 摄影：Antoine van Kaam. 图片提供: 贝浩登与艺术家

贝浩登艺术家克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret，1981年生）的首个大型机构回顾展正于荷兰福尔林登博物馆呈现，这也是艺术家在荷兰的首次个展。展期为2026年1月31日至5月25日。

展览名为“编织之水，编织之姿”，覆盖全馆空间，全面展现了艺术家创作的广度、不断突破边界的实践方式，以及她对身份认同与人际关系等复杂主题的探索。除本次展览外，她为巴黎圣母院创作的彩色玻璃窗也将于今年晚些时候揭幕。

喷泉, 2021. 亚麻布面丙烯. 309.9 × 365.8 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

吸血鬼自画像, 2019. 木板丙烯. 61 × 45.7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

特伯莱的创作媒介涵盖画布、人造皮草、有机玻璃、青铜与陶瓷等，几乎无所不包。作为一位拓展绘画传统疆界的具象画家，她在借鉴艺术史主题的同时，反思人与人之间的连接，以及我们如何看待自身——既作为个体，也作为群体的一部分。她的肖像作品往往如同一面镜子映照观者：你看到的是力量，还是脆弱？她的色彩鲜明浓烈，有时近乎荧光般炽烈，有时则以细腻透明的层次呈现。她的作品既古典浪漫，又幽暗神秘，融入个人叙事与记忆，并结合来自档案或互联网的图像素材。

正如艺术家所说：“人的面孔就像水面，总在流动、难以捉摸，从不静止。通过描绘自我，我能够捕捉那转瞬即逝的状态。”

两位浴者, 2021. 彩绘青铜喷泉. 190.5 × 121.9 × 121.9 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

最后一天, 2016. 布面丙烯. 230 × 330 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

战场, 2016. 布面丙烯. 220 × 170 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

挑战材料

在福尔林登的展览中，特伯莱呈现了过去十年的重要创作。观众首先会看到一系列自画像——她将自己描绘为身穿连帽衫的吸血鬼。随后，她转向浴者、风景、哀悼的女性与镜像等传统题材。通过运用看似难以掌控的材料、被拘押者的影像以及非传统工艺，她主动放弃对作品结果的完全控制。在多样化的创作脉络中，不同系列之间彼此呼应，展现出一位不断挑战自我与媒介极限的艺术家形象。

福尔林登博物馆馆长苏珊·斯瓦茨表示：“能够以这位技艺卓越的艺术家开启我们的周年庆典，我深感自豪。克莱尔·特伯莱以精准、无畏与深刻的同理心作画。”

哀悼者（棕金色）, 2024. 珐琅装饰瓷. 高 53 cm, 直径 40 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

雷瑟、莱纳与莱米，希奥马拉的孙辈, 2024. 纸本丙烯及墨水. 46 × 65.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

巴黎圣母院与周年纪念

2026年对克莱尔·特伯莱与福尔林登而言都是特殊的一年。美术馆将迎来成立十周年，而艺术家为巴黎圣母院创作的彩色玻璃窗也将正式揭幕。她由法国总统马克龙与巴黎大主教洛朗·乌尔里希在2019年大火后的修复计划中共同选定承担这一委任。近年来，特伯莱在国际艺术界声誉日隆，其作品广受赞誉，并被洛杉矶郡立美术馆、蒙特利尔美术馆及迈阿密佩雷斯艺术博物馆等多家机构收藏。特伯莱出生于法国，曾在洛杉矶生活十年，并于2025年重返法国。

克莱尔·特伯莱个展“编织之水，编织之姿“于福尔林登博物馆展览现场, 2026. 摄影：Antoine van Kaam. 图片提供: 贝浩登与艺术家

克莱尔·特伯莱毕业于巴黎国立高等美术学院。她的创作建立在对时间流逝的敏感以及人际关系中显露的脆弱之上，工作节奏在高密度的产出与安静的反思之间不断切换。层叠的色彩、织物般的肌理与饱满而松动的笔触，使画面始终保持流动的生命力。

特伯莱的用色偏湿润、氤氲，介于化妆品般的人工色调与大地的低饱和色之间，在自然与人工的再现元素之间建立起微妙的张力。她的绘画题材涵盖身体的对峙、肖像与群像，从初入社交舞台的年轻人到海上的移民，以及风景画；这些作品常被色域所覆盖，在“无处不在”的可能性与具体场所性之间来回摆荡。

在单版画作品中，特伯莱借助印刷机残留的“幽影般的痕迹”，推进画面中透明与不透明的关系，以此探讨冲突、情感与欲望等主题。

她的作品曾参与威尼斯双年展等重要国际展览，并在罗马美第奇别墅、威尼斯格拉西宫、纽约绘画中心、上海余德耀美术馆及法国亚维农朗贝尔当代美术馆等机构展出。其作品亦被蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、蒙特利尔美术馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆等纳入馆藏。

克莱尔·特伯莱个展“伊卡洛斯之舞“于上海余德耀美术馆展览现场, 2017. 摄影：Alessandro Wang. 图片提供: 贝浩登与艺术家