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烟火指数·成都双年展 | 喻红、丹尼尔?布伦 (Daniel Buren)、朱利安·奥培 (Julian Opie)

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烟火指数·成都双年展??

2026年2月8日至8月23日

成都市美术馆

里森艺术家喻红、丹尼尔?布伦 (Daniel Buren) 和朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品现于“烟火指数·成都双年展”中呈现。本届成都双年展聚焦于不同时空中人的生活状态，探索在当下复杂多变的社会环境中的日常生活，让感性的众生烟火与理性的数据波动同频共振，进而以艺术的方式构建出一幅多维的“烟火指数”图景。

Yu Hong, Salvation, 2021. Installation view of Chengdu Biennale, 2026, Chengdu. Courtesy Chengdu Art Museum

Yu Hong 喻红, Salvation 拯救 (detail), 2021, Acrylic on canvas, (Overall) 300 x 1250 x 5.5 cm, 118 1/8 x 492 1/8 x 2 1/8 in ? Yu Hong. Courtesy Lisson Gallery

喻红的大型五联画作《拯救》(2021) 首次向公众展出，作品如一条横向展开的叙事绵带，将观者引入一个紧迫而丰富的场景。画面铺陈于温暖而明亮的金色背景之上，喻红以其细腻的观察描绘了一群普通的人——男性、女性、孩童，以及动物，他们的身体通过伸展、托举与彼此支撑交织成一幅复杂的生命织体。手臂向上延伸，躯体轻微扭转，表面看似脆弱，却在不断向上、向外的动势中展现出一种坚韧的力量。

作品的构图和内容源自艺术家在日常生活与网络图像中捕捉到的视觉材料，并被她提炼为一幅关于当下生存状态的全景式呈现。喻红以她一贯对人物形体与表情的敏锐关注，使密集的人群之中显现出细微而坚定的情感波动与生命力量。

Daniel Buren, Pile Up: High relief n° B5, 2017, Powder coated aluminium, 304.5 x 130.5 x 30.5 cm, 119 7/8 x 51 3/8 x 12 in ? Daniel Buren. Courtesy Lisson Gallery

Daniel Buren, Photos-souvenirs: Pile up: high relief #B5, situated work, 2017, Chengdu Biennale, Chengdu Art Museum, 8 February - 23 August 2026 ? DB-ADAGP Paris

丹尼尔·布伦 (Daniel Buren) 呈现雕塑《Pile Up: High relief n° B5》(2017)，体现了这位法国重要观念艺术家对深度、表面和空间的探索。作品包含了布伦标志性的黑白条纹元素，并由两种铝板构成，一种表面涂上颜料，另一种的表面则在处理过后具有镜面的反射效果，它们连接在一起，在墙面上形成独特的三维结构。

纵观布伦的艺术生涯，他的作品常将艺术与其框架结构之间的关系复杂化，并在此基础上展开深入探讨。除了绘画和雕塑，他的大型艺术干预项目大多就地取材，通过运用色彩令呈现作品的空间焕然一新。在这类干预行为的辅助下，布伦引导观众进行批判性思考：我们如何观看事物，如何感知事物？空间如何被利用及挪用？空间的自然和社会属性如何被呈现在观众面前？

Julian Opie, Figure 2, position 1., 2022, Polished stainless steel, 87 x 157 x 98 cm, 34 1/4 x 61 3/4 x 38 5/8 in ? Daniel Buren. Courtesy Lisson Gallery

Julian Opie, Landscape 2., 2022, Aluminium, nylon and lights, 151.2 x 197.2 x 9 cm, 59 1/2 x 77 5/8 x 3 1/2 in ? Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery

Julian Opie, Landscape 14., 2022, Aluminium, nylon and lights, 151.2 x 197.2 x 9 cm, 59 1/2 x 77 5/8 x 3 1/2 in ? Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery

朱利安·奥培 (Julian Opie) 展出一件不锈钢人型雕塑《Figure 2, position 1.》(2022) 和数件风景灯箱。轮廓简洁的圆管线形雕塑灵感起源自东南亚木质古董部落人像，呈放松坐于地面的姿态，仿若在愉快地享受着午后时光。一组风景灯箱描绘的是法国乡村景致，乡间的山脉、田野和道路则通过几何色块抽象化呈现。

奥培的作品形式和采用的媒介不拘一格，包括绘画、雕塑、广告海报、LED 屏幕、大规模公共创作，甚至还有唱片专辑封面等。他独树一帜的图像语言源于对周遭环境的敏锐观察，这使他能够将源源不尽的视觉灵感提炼成对大千世界简约的象征。比起精确地记录过去的瞬间，他更感兴趣的是捕捉当下现实的全貌，以简洁的标识和图形符号精准捕捉真实人物的精神和风景的特征。