阿尔敏·莱希参展2026年巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）｜展位：1D28

阿尔敏·莱希荣幸宣布将于2026年巴塞尔艺术展香港展会（展位：1D28）呈现一场跨代际群展，汇聚二十世纪的重要先驱艺术家：河钟贤（Ha Chong-Hyun）、乔治·康多（George Condo）、约翰·吉奥诺（John Giorno）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、海因茨·马克（Heinz Mack）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、德·莱尼·瓦伦丁（De Wain Valentine）、汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）以及弗朗玆·韦斯特（Franz West）。 

与此同时，来自全球的当代艺术家以多元路径拓展视觉表达的维度。多位亚洲的重要艺术家，包括罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）、郑英胄（Youngju Joung）、金玟廷（Minjung Kim）、松山智一（Tomokazu Matsuyama）与李青（Li Qing）, 专注于绘画实践，通过丰富的肌理层次、细腻的笔触与文化指涉展开探索。更多当代艺术家，如约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）、梅迪·哈迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）、亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）及克洛伊·怀斯（Chloe Wise），同样围绕绘画与综合媒介实践展开创作，持续拓展形式与技法的可能性。

每位艺术家均呈现出独特的视觉路径，在抽象、具象与媒介之间生成对话。整体而言，这些作品彰显了画廊致力于呈现跨越代际、地域与艺术传统的多元实践。

阿尔敏·莱希

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展位：1D28???

贵宾预展（仅限邀请）：

2026年3月25日（周三），中午12点至晚8点

2026年3月26日（周四），中午12点至下午4点

开幕之夜：

2026年3月26日（周四），下午4点至晚8点

公众日：

2026年3月27日（周五），下午2点至晚8点
2026年3月28日（周六），下午2点至晚8点

2026年3月29日（周日），中午12点至晚6点

香港会议展览中心

香港湾仔港湾道1号

约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth, 1945年出生于美国）被公认为观念艺术（Conceptual art）和装置艺术的先驱之一。自20世纪60年代以来，他发展出一系列开创性的语言作品和挪用（appropriation）手法，探索语言、意义和艺术创作之间的关系。五十多年来，他的创作实践涵盖了装置、博物馆展览、公共委托项目和出版物等多种形式，遍及欧洲、美洲和亚洲。他曾七次参加卡塞尔文献展（Documenta），八次参加威尼斯双年展（Venice Biennales），其中包括在匈牙利馆展出作品《已知世界边缘的芝诺》（1993）。

克里斯多夫·勒·布伦

《白日月升（三）》2024

布面油画
264.5 x 153.5 x 4 cm

克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun，1951年生于英国）是英国最具代表性的画家之一。自20世纪80年代以来，他便在国际上享有盛誉，其创作涵盖具象与抽象绘画、雕塑及版画等领域。他于2011年至2019年担任英国皇家艺术研究院院长，时至今日仍是英国艺坛举足轻重的人物。自1990年以来，他先后在泰特美术馆、国家美术馆、杜尔维奇美术馆、国家肖像馆等多家英国重要机构担任理事，并担任皇家绘画学院的创始理事之一。2021年，他因对艺术的卓越贡献被授予英国骑士爵位。

美国艺术家约翰·吉奥诺于1936年出生于纽约市，于2019年逝世。1958年，他以优异成绩从纽约哥伦比亚大学毕业。其创作脉络横跨诗歌与艺术，这两个领域一直深深令艺术家着迷并赋予其灵感源泉，如今吉奥诺也被公认为是美国最具影响力的一代诗人之一。吉奥诺的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）、迈阿密佩雷斯博物馆（Perez Museum）等重要国际艺术机构所收藏。吉奥诺的自传《大魔王：诗歌、性、死亡与启蒙回忆录》（Great Demon Kings: A Memoir of Poetry, Sex, Death and Enlightenment）也由Farrar, Straus & Giroux出版社于2020年8月出版。

35 x 205 x 10 cm（每组）

奥地利艺术家弗朗兹·韦斯特（Franz West，1947–2012）是国际当代艺术界的重要人物之一。早年他受到20世纪60年代“行动主义”（Actionism）与行为艺术一代艺术家的影响，但真正奠定其独特雕塑语言的，是1973年问世的首批纸浆作品系列“适应件”（Passstücke，亦称 Adaptives）。这一系列混合媒介作品后来成为他最具标志性的创作。作品并非以静态形式自足存在，唯有在观众触摸、持握甚至佩戴时，才被视为真正完成。韦斯特将自身、作品与观众之间的互动关系置于核心，由此展开一项长期而持续的实践：重新界定艺术对象的角色与边界。他关注物件在公众参与中如何被转化，如何在互动中激发情绪、反应与对话，并生成共享的时刻。“适应件”所提出的这些根本性问题，贯穿了韦斯特此后整个创作生涯。

克洛伊·怀斯（Chloe Wise，1990年出生于加拿大蒙特利尔）的创作跨越多种媒介，包括绘画、雕塑、影像与装置。怀斯以对肖像史的兴趣为前景，探讨塑造自我（Self）的多重途径，尤其关注消费与影像制造之间的交织。广告、时尚、禁忌、多国品牌——怀斯以戏谑与讽刺的方式审视围绕这些结构形成的消费习惯，凸显身体在这些场域中的被框定与过度操控。怀斯对肖像的探索，聚焦于个人与群体之间不可言喻的权力关系，以及个体在社中看似流动的存在。她的作品被置于一个模棱两可的空间中，其主题充斥着玩味与易辨性。

阿尔敏·莱希（巴黎  | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）

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