编织生命的力量——埃内斯托·内托的钩针宇宙

Ernesto Neto, SunForceOceanLife (installation view), 2020.

2026 年 3 月 8 日，休斯顿美术馆Cullinan Hall 的天花板上，悬挂着一个巨大的黄、橙、绿三色材料手工编织成无数图案，缝合在一起形成的螺旋形状作品。

它离地 12 英尺，游客可沿着装置作品内部通道前行，走向中心。脚下是柔软的塑料球，随着每一步移动，身体需要保持平衡，进而将注意力不断被拉回到自身的稳定性。

这是 Ernesto Neto 2019 年美术馆委托创作的作品《SunForceOceanLife》（太阳·力量·海洋·生命）。是这位著名巴西艺术家迄今为止最大的钩针编织作品之一。经过数周时间，十几个人组成的团队再次完成了这个迷宫般的内部通道结构。展览将持续至 2026 年 9 月 7 日。

向太阳与海洋致敬

"Ernesto Neto 创作了这件特定场域作品，向赋予生命力量的太阳和海洋致敬。"Mari Carmen Ramírez，休斯顿美术馆拉丁美洲艺术策展人、美洲艺术中心（ICAA）创始总监，这样描述这件作品。

"受钩针编织启发——他从祖母那里学到的技艺——这件作品将传统巴西工艺转化为一个巨大的、包裹性的结构，吸引身体和心灵的参与。"

作为传统女性技艺的钩针编织，通常与家庭、私密、小规模联系在一起。而在展厅中，它被放大成一个巨大的、公共的、可进入的空间。

私密与公共，传统与当代，女性技艺与艺术史——界限在此被重新组合呈现。

螺旋的生命循环

《SunForceOceanLife》是一个螺旋状的结构奇迹。它强调太阳与海洋之间延续地球上生命的循环关系。结构从 Cullinan Hall 的中心向外螺旋延伸，悬挂在天花板上。游客进入后，沿着内部通道走向中心。这是一个向内的旅程，也是一个向外的探索。

每个钩针编织的部分都填充着柔软的塑料球，在脚下移动。游客行走的每一步都需要专注，才能保持身体的平衡。

艺术在此，不再是被观看的对象，而是被体验的过程。

感官的重新碰撞

Ernesto Neto（1964 年出生）自 1990 年代中期以来，创作了一系列有影响力的作品。这些作品探索社会空间和自然世界的构建，邀请身体互动和感官体验。他借鉴生物形态主义、贫穷艺术、极简主义雕塑，以及新具体主义和 1960-70 年代的其他巴西先锋运动。

艺术家参考并融合有机形状和材料——香料、沙子、贝壳等——激活五种感官共同参与其中。这产生了一种新型的体验与知觉，重新构建了艺术品与观众、有机与人造、自然、精神与社会世界之间的界限。

拉丁美洲艺术的传承

"这项独特的委托反映了我们对拉丁美洲艺术家的承诺，以及让游客参与独特艺术体验的承诺。"Gary Tinterow，休斯顿美术馆馆长、Margaret Alkek Williams 讲席教授，这样说。同时，拉丁美洲艺术在主流艺术史中长期被边缘化。休斯顿美术馆的持续委托和展出，是对这一历史的修正。

Neto 出生于里约热内卢，继续在巴西生活和工作。他的根在南美，他的影响在全球。