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展览｜本馆新展预告：群展“取火” & “隔海之歌”

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阿那亚艺术中心荣幸宣布将于2026年4月呈现群展“取火”，首次尝试将历史收藏引入当代艺术的策展语境；同时呈现瑞典艺术家妮娜·曼加拉纳亚加姆（Nina Mangalanayagam）与玛丽·迪尔玛雅·贝里奎斯特（Marie Dilmaya Bergqvist）在中国的首场展览“隔海之歌”。

群展“取火”，将以田家青先生收藏的横跨数个世纪、来自世界各地的近百件取火器，与14位来自不同文化背景的当代艺术家的作品进行对话。通过五个主题章节及文献展区，展览将带观众回溯人类控火的历程，探讨这一自然力量与人类文明之间复杂而矛盾的关系。

展览“隔海之歌”将呈现同名视听作品《隔海之歌》（A Song from Across the Sea）（2026）。该作品由Colomboscope 2026与阿那亚艺术中心共同委任，并获瑞典研究理事会（Vetenskapsr?det）支持。

“取火”是一段关系的开启。火推动了人类文明与技术的跃进，却也带来了宿命般持续至今的试炼。我们依然身处一个由“燃烧”所驱动的时代：不可见的能源在地下、管道与引擎中运转；火被嵌入基础设施，成为城市与全球体系的隐秘心脏。与此同时，失控的山火、战火与气候危机，又不断提醒我们这种依赖的代价。

不断演进的取火器作为制度、信仰、战争、工业与消费社会的物质切片，在时间的纵深与地理的广度中，逐渐勾连出人类与火互动的轨迹。它们贯穿各个展厅，与当代艺术作品并置，被重新激活为理解当下的媒介。

展览试图在历史与现实之间建立一条感知的通道：从微小的花火到宏大的能量网络，从手持的火镰到庞大的工业装置，火既关乎最切身的日常经验，也深植于文明的结构之中。展览邀请我们重新审视：火如何塑造了我们所栖居的世界与理解世界的方式，而我们又如何在驯服与依赖之间与火同行。

此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人蒋若禹和副策展人吴伊扬共同组织。

参展艺术家（*委任创作）

朱利安·夏里埃（Julian Charrière）

陈萧伊*

陈哲*

凯文·库利（Kevin Cooley）

奥敦其木格·达瓦多尔吉（Odonchimeg Davaadorj）

莫尼亚·本·哈穆达* （Monia Ben Hamouda）

葛泰然和旦增达美

李明

奥托·皮纳（Otto Piene）

任莉莉*

陈凡秋（Thu-Van Tran）

托马斯·瓦赫霍尔茨（Thomas Wachholz）

王天德

谢振华

特别鸣谢：田家青、王哲然，以及清华大学参与取火器研究的全体同学

曼加拉纳亚加姆以摄影与影像为主要创作媒介，关注离散经验与后殖民历史；贝里奎斯特则从口述传统出发，探讨分离、强制转变及生存等主题。在本项目中，两位艺术家与瑞典跨国收养者合唱团“鲸”合作。在指挥大卫·胡安·安德森（David Juan Andersson）的引领下，合唱团以成员们多元的个人经历为基础，将声音视为承载记忆、构建对话，并能够跨越历史与地域建立联结的媒介。2025年春，合唱团在哥德堡自然历史博物馆面对一头于 1865年被猎杀并制成标本的蓝鲸幼崽完成首次演出。歌声将团员自身的生命处境与这一承载了殖民历史的躯体相连接，“鲸”由此得名。

《隔海之歌》以声音装置为核心，呈现了合唱团对一份 18 世纪乐谱的集体哼唱。该乐谱源自瑞典历史学家弗雷德里克·托马森（Fredrik Thomasson）的研究，与瑞典在圣巴泰勒米岛（Saint Barthélemy）的殖民历史有关。这一长期被忽视的历史时期，亦是曼加拉纳亚加姆持续研究的重要线索。每只扬声器将播放一位合唱团成员独立的哼鸣声；这些声音彼此重叠、相互回应，逐渐汇聚为一场共通的回响曲。这种呼应式的结构开启了一场无言的对话，使非语言的声响、潜意识中的记忆以及被遗忘的旋律浮现，触及归属感与被收养经验中那些不可见的创伤等主题。

通过这一集体追忆，作品将人类与非人类的历史交织，并质疑这种二元划分所建构并维系的界限与等级；既呈现瑞典早期的殖民历史，也反思其延续至今的现实余响。

此次展览由阿那亚艺术中心策展助理李方文组织。

此次展览由阿那亚艺术中心与 Colomboscope 2026 合作呈现。

此次展览获得了瑞典驻华大使馆的支持。

阿那亚艺术中心（Aranya Art Center）是阿那亚集团下独立运营的当代艺术机构，致力于通过展览、研究与公共项目，构建艺术与在地社区之间的联结。自2019年成立以来，阿那亚艺术中心持续关注全球语境下的当代艺术实践，与国内外艺术家、策展人及文化机构合作，呈现兼具学术深度与公共影响力的艺术项目。

阿那亚艺术中心的实践以在地性为基础，关注每座场馆所处的艺术生态、人文历史、地理环境与社会现实。不同的在地语境为机构提供了具体的思考起点，推动其持续探索更具思辨深度、持续性与现实意义的内容生产路径。机构现设有阿那亚艺术中心（本馆）、阿那亚艺术中心北岸馆及阿那亚艺术中心广州馆，以南北两地的馆群布局拓展当代艺术机构的更多可能。

Aranya Art Center is an independently operated contemporary art institution under the Aranya Group. It is dedicated to fostering connections between art and local communities through exhibitions, research, and public programs. Since its establishment in 2019, Aranya Art Center has maintained an ongoing engagement with contemporary art practices in a global context, collaborating with artists, curators, and cultural institutions both in China and internationally to present projects of academic rigor and public resonance.

Grounded in site-specificity, the institution’s practice responds to the artistic landscape, cultural history, geographical environment, and social realities of each venue’s locale. These distinct local contexts serve as concrete points of departure for reflection, encouraging sustained exploration of modes of cultural production with greater critical depth, sustainability, and contemporary relevance. The institution currently comprises Aranya Art Center (Main Site), Aranya Art Center North, and Aranya Art Center Guangzhou, forming a cross-regional network that expands the possibilities of contemporary art institutions through a strategic North-South presence in China.

2019年，阿那亚艺术中心成立于中国河北省阿那亚·秦皇岛社区，是阿那亚艺术中心馆群中的首座场馆。其建筑由如恩设计研究室设计，以厚重的体量与不同质感的混凝土立面塑造出岩石般沉着的外观。而内部的螺旋楼梯贯穿圆形剧场与各层展厅，构成一条连续的空间动线。阿那亚艺术中心持续关注所在地区的艺术史、地理和人文脉络，在呈现国际与中国当代艺术多样实践的同时，致力于建立当代艺术与在地文化之间的切实联结。

Established in 2019 within the Aranya · Qinhuangdao community in Hebei Province, China, Aranya Art Center is the inaugural venue of Aranya Art Center’s constellation of sites. Designed by Neri&Hu Design and Research Office, the architecture is defined by its solid massing and textured concrete fa?ade, evoking the presence of a monolithic rock. Inside, a spiral staircase connects the Atrium at the base with the exhibition galleries above, forming a continuous spatial sequence. With a sustained focus on the art history, geography, and cultural fabric of its surrounding region, Aranya Art Center presents the diverse practices of international and Chinese contemporary art while building tangible connections between art and local culture.