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冯良鸿：空即变化——在画布方寸间，照见宇宙的呼吸

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四十年来，从上海到北京，从纽约再回北京，这位中国抽象艺术的先行者冯良鸿始终在寻找一种极致的表达——以最克制的语言，触及最本质的存在。

2026年早春，德玉堂画廊以「空即变化」为题，呈现冯良鸿近年创作的深度探索。这是一场关于色彩、留白与精神性的视觉沉思，也是一次观看方式的温柔革命。

气韵三境

走进冯良鸿的绘画精神世界

展览以色彩、笔触与留白为内在线索，勾勒冯良鸿四十年来从东方哲思出发，通向抽象本质的艺术路径。你可在橙黄系列的暖调中感受色彩作为精神容器的饱满与克制，在《灰调25—17》的刮刀痕迹里，看见中国传统山水皴法与当代抽象语言的深层共振；并在他近年走向极简的白色系列中，体会留白如何成为气韵的呼吸——每一次观看，都是一次内在的呼吸练习。

冯良鸿：空即变化——在画布方寸间，照见宇宙的呼吸热点聚焦德玉堂画廊冯良鸿崇真艺客

展览核心解读：

从“可见”走向“可感”

本次展览的核心命题是「空」——不是虚无，而是存在最饱满的状态。

· 色彩作为精神容器

大尺幅的《知秋22—31》以暖调为基底，底层浅蓝中和了色彩的外放，细碎的深蓝色块为画面注入内在节奏。它既接续了西方抽象对色彩本质的探求，亦暗合东方留白智慧——色彩不再是形式，而是精神的容器。

《知秋 22-31》，布面油画，150 x 150 cm ，2022

· 笔触作为时间的痕迹

《灰调25—17》中，层层叠加、疏密有致的刮刀痕迹，暗合中国传统山水雨点皴、披麻皴的笔墨意趣，生成如《溪山行旅图》那般雄浑苍茫、生生不息的气象。这不是模仿，而是东西方绘画语言的深层共振——笔触成为时间的视觉化存在。

· 留白作为呼吸

近年创作的《白25—7》《蓝之印24—5》《无题25—10》系列，走向更具挑战的白色，将绘画置于游离的临界态。画面中的留白并非空无，而是气韵的呼吸，是虚空的妙有，是让画面自发生成诗意的节奏。

《无题 25-10》，布面油画， 70 x 80 cm，2025

艺术家名片

冯良鸿，1962年生于上海，1980-1983就读于上海工艺美术学校，在此期间开始了抽象绘画的创作，并于1985年参展复旦大学“现代绘画-六人联展” 是当时中国抽象艺术最早的展览之一。 1985-1989就读于北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）1989年作品参展极具时代意义的“89中国现代艺术展” 。1990年赴美游学并侨居纽约多年，2006年至今工作生活于北京。四十年间冯良鸿从上海—北京—纽约—再到北京，他对绘画的探索也正是伴随地域、环境的变迁不断感受、思考与实践，创造出丰富多元的不同系列的作品。他的绘画是他和媒介之间的对话，不预设任何结果，而是在绘画的过程中捕捉”偶发”和”随机”产生的灵感，并随着画面的变化，反反复复判断取舍，强调内在精神与视觉语言的统一。

展览基本信息