贝浩登纽约｜Gelitin“为了一切的一切”：当艺术成为共同体

贝浩登（纽约）荣幸呈现Gelitin的展览“为了一切的一切”。展期至4月11日。

本次展览汇集两个系列：“为了一切的一切”（All for All）和“我们之水”（WirWasser）——突出“社群参与”作为Gelitin创作实践中的核心要素。标题系列由一组扭曲变形的陶瓷肖像组成，这些作品以群组方式呈现，探索集体与个体之间的张力。

Gelitin个展“为了一切的一切”于贝浩登（纽约）展览现场, 2026. 图片提供：贝浩登与艺术家

通过“为了一切的一切”，奥地利自称为“非集体”的艺术团体Gelitin，延续了他们长期以来对艺术作品如何作为一种社会形态运作的研究。他们构建“选择性的家庭”与临时性的公共群体。

Gelitin（Ali Janka、Florian Reither、Tobias Urban和Wolfgang Gantner）将自己的创作作者身份描述为“实际上由四个身体组成的一位艺术家”。几十年来，这一共享的有机体创作了表演、装置以及各种物件作品，并将参与性视为其运作的核心系统。

Gelitin, MYX, 2020. 于维也纳BRG/BORG 2 Lessinggasse学校操场永久装置作品. 图片提供：艺术家与贝浩登

Gelitin, 民主雕塑7, 2023. 互动装置. 于美国芝加哥纽鲍尔文化与社会学院展览现场. 图片提供：贝浩登与艺术家

Gelitin的艺术具有情境性。一次又一次，他们回到关于接近与合作的问题：人们如何聚在一起，如何协商共享空间，以及共识是如何形成的。由此产生的并不是固定不变的艺术作品，而是围绕“如何共同存在”这一持续问题所构建的社会条件。

这一问题在他们的实践中持续出现。通过表演、雕塑和公共委任项目，Gelitin不断追问：人们如何彼此支持？群体是如何形成，又如何瓦解？要共同维系某件事物——哪怕只是短暂的一刻——需要什么条件？

Gelitin个展“为了一切的一切”于贝浩登（纽约）展览现场, 2026. 图片提供：贝浩登与艺术家

Gelitin, 我们之水, 2024. 素描. 102 × 72 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

“当我们做展览时，我们打开Gelitin的场域，并邀请更多人进入。然后他们也都会成为Gelitin。”

对他们来说，作者身份是刻意保持开放与渗透性的。他们的作品拒绝封闭，邀请他人进入并激活它们。艺术作品的功能不再是一个完成的物件，而更像是一种临时的公共领域，只有通过使用、在场与共同承担责任，它才得以真正存在。

这种开放性也体现在Gelitin对材料与行为方式的选择上——那些拒绝“珍贵性”的材料与姿态。“我们用粪便做过雕塑。这是每个人都能做到的事情。”幽默在这里成为一种拉平差异的力量，消解艺术家与观众、技巧与本能之间的界限。粪便不再是一种挑衅，而成为一种共同的基础：身体性的、普遍的、无法回避的。艺术并非始于技艺或稀缺，而是始于共享经验。每个人都可以做。每个人也都应该去做。

Gelitin个展“为了一切的一切”于贝浩登（纽约）展览现场, 2026. 图片提供：贝浩登与艺术家

“为了一切的一切”的核心是一组持续创作的手工陶瓷面部瓷砖系列。每一块瓷砖都由手工塑形、上釉并烧制而成。没有模具、没有版数，也没有追求一致性的尝试。这些瓷砖在表情与情绪上差异极大：有的显得温柔，有的笨拙，有的幽默，有的难以捉摸。通常它们会以类似云团的形式聚集在一起，逐渐累积成一个看起来像“小型社会”的整体。

该项目最初源于为慕尼黑一所公立学校提出的一项提案。学生在整个求学期间每天都会经过同一段楼梯。与其提供单一图像或说教式陈述，Gelitin选择创造一群“同行者”，一种能够与观看者一同老去的存在。其目标是“在场”，而非“教导”；是“复数”，而非“单数”。

Gelitin个展“为了一切的一切”于贝浩登（纽约）展览现场, 2026. 图片提供：贝浩登与艺术家

在纽约的展览呈现中，这些瓷砖以两种不同方式进行展示。在一个空间中，它们以群组形式聚集，强调集体形态；在另一个空间中，它们则以线性序列排列，单个面孔沿墙面延伸展开。这样的布置呼应了他们对这座都市的理解：身体的极度接近，与频繁的孤立并存；生命彼此平行运行，却未必相交。一起存在，却又各自孤独。

Gelitin, 我们之水, 2024. 素描. 102 × 72 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

通过赋予瓷砖个体化特征，Gelitin也引入了一种抵抗艺术市场排他性的可及性形式。这些作品在尺寸与价格上都刻意保持亲近，使没有大量可支配收入的人也能够参与其中，拥有群体的一部分，而不只是远距离地观看它。

艺术家将这一装置描述为类似一个市集。观众不再只是被动的观看者，而是处于一种社会情境中的参与者。

Gelitin, 我们之水, 2024. 素描. 102 × 72 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

这一逻辑也延伸至展览中的绘画作品。这些绘画描绘了《我们之水》，这是Gelitin在维也纳创作的一件永久性公共喷泉作品，并曾引发一些美学争议。这件作品由一圈类人形人物构成，他们的身体共同形成一个盛水的容器。这些人物刻意显得笨拙：夸张、怪异、几乎肿胀，介于卡通与纪念碑之间。

水从他们的手、嘴或四肢流出，再回到共享的水池之中。没有任何外部结构将其容纳。这个系统之所以运作，只因为这些人物保持彼此接近，因为他们共同“同意”去承载流经自身的事物。

Gelitin, 我们之水, 2023. 喷泉. 维也纳赫尔穆特·齐尔克公园. 图片提供：艺术家与贝浩登

这些绘画以《我们之水》为出发点。每一幅作品都从那件雕塑中的一个小人物片段开始，然后通过手绘的添加不断向外展开，使构图得以生长、变形并重新组合。最终呈现的是一种推测性的延展，为想象身体之间的关系提供新的方式。

Gelitin, 我们之水, 2023. 喷泉. 维也纳赫尔穆特·齐尔克公园. 图片提供：艺术家与贝浩登

综合来看，Gelitin的陶瓷、表演与公共作品共同表达出一种深刻的反资本主义逻辑。价值从来不是由某个个体单独创造的。作者身份是被分散的。作品只有通过合作、共享劳动以及相互依赖才能运作。一次又一次，身体成为容器、桥梁与结构——这些结构之所以存在，只因为没有任何一个身体能够独自完成。

在这一切之中，“社群”从未被理想化；它是混乱的、不均衡的、非常有趣的、临时性的，并且始终处在可能瓦解的风险之中。而这种风险恰恰至关重要。Gelitin并不提供乌托邦。他们创造的是一些时刻——在这些时刻中，身体试探着去维系某种共同之物，同时也知道它可能不会持久。但他们热爱这一切发生的每一刻。

Gelitin是一个来自奥地利的艺术团体，其创作涵盖行为、装置与雕塑，并将不拘一格的幽默感、自发性以及观众参与融为一体。他们的实践探索艺术与生活之间的边界，邀请观众成为共同创作者。

Gelitin已成为国际当代艺术界的重要力量之一，并曾于2011年代表奥地利参加威尼斯双年展国家馆。该团体于2021年荣获奥地利艺术奖。至今，他们仍不断发展一种自由而富于实验性的创作实践，在其中，游戏性、协作与越界不断挑战既有的艺术与社会规范。