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里森展位1C15 | 2026年巴塞尔艺术展香港展会

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巴塞尔艺术展香港展会??

里森画廊展位1C15

2026年3月25日至29日

里森画廊于2026年巴塞尔艺术展香港展会中呈现一众代理艺术家的作品，其中安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在“艺聚空间”展出一组最新雕塑；在展位上，多位艺术家则呈现一系列精彩创作。

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参展艺术家

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奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)

托尼·克拉格 (Tony Cragg)

施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary)

徐梯善 (Tishan Hsu)

池村玲子 (Leiko Ikemura)

奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)

乔许·克莱恩 (Josh Kline)

克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)

李然 (Li Ran)

宫岛达男 (Tatsuo Miyajima)

朱利安·奥培 (Julian Opie)

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)

安永正臣 (Masaomi Yasunaga)

喻红 (Yu Hong)

Masaomi Yasunaga, Vessel fused with stone, 2026, Glaze, coloured glaze, glass, coloured slip, kiln wash, granite, kaolin, 95 x 91 x 69.5 cm, 37 3/8 x 35 7/8 x 27 3/8 in ? Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery, Nonaka-Hill Gallery

Masaomi Yasunaga, Mosaic Vessel, 2026, Glaze, coloured glaze, slip, tile, silica, kaolin, 112 x 33.5 x 38 cm, 44 1/8 x 13 1/4 x 15 in ? Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery, Nonaka-Hill Gallery

在重点展示大型装置艺术和创新项目的“艺聚空间”展区，安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 展出八件全新器皿雕塑，突出体现艺术家选择将釉彩这一常作为装饰性材料，作为主要媒介的独特实践。以「某种轨迹」(A Certain Trajectory) 为题，此项目围绕“时间”的概念展开——一种超越个体生命和经验的尺度，并揭示安永正臣创作的根本特征，即一种持续演进的过渡状态，不受限于特定的时空坐标。由于作品以釉彩为主要媒介，器皿的形态在烧制过程中发生显著变化，因此艺术家的干预和意图逐渐消融，为回归自然、返璞归真提供空间。在观看这些雕塑时，观者同时被带领进入似曾相识的往昔，及充满畅想的未来。

Tishan Hsu, skin-screen: revealed (single 3), 2026, UV-print, silicone, ink, acrylic, stainless steel, on wood, 85.1 x 118.1 x 14.6 cm, 33 1/2 x 46 1/2 x 5 3/4 in ? Tishan Hsu. Courtesy Lisson Gallery

在展位中，徐梯善 (Tishan Hsu) 呈现《屏肤：袒露 (单联3)》(skin-screen: revealed (single 3)，2026)，这件如同电子屏幕的作品似乎为所描绘的内在器官开了一扇门，让它们从物理世界延伸至数字领域。通过强调肉身与虚拟之间日渐模糊的界线，徐梯善诘问人类与新兴技术的关系，以及这种关系如何重塑我们的所思所想，重新描画我们的心智与身份认同。作品以工业材料与立体硅胶为主要媒介，其中的有机形态是经人工智能将眼睛、耳朵、肚脐等身体孔窍合成的图像。

Josh Kline, Artist Fare, 2024, Silicone hands with powder coated metal shelf with LED lights, 94 x 66 x 33.7 cm, 37 x 26 x 13 1/4 in, Ed. 1 of 3 + 2APs ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery

与此徐梯善作品展开对话的是乔许·克莱恩 (Josh Kline) 的《艺者日需》(Artist Fare，2024)，这组以硅胶翻制的艺术家之手被陈列于商用货架上，每一只都攥着与其日常生活和工作相关的小物品，以此探讨在创意工作中私人与职业之间的界线逐渐消弭的趋势。

Anish Kapoor, Pagan Gold Centre to Red, 2025, Stainless steel, lacquer, 160 x 160 x 26 cm, 63 x 63 x 10 1/4 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, Untitled, 2015, Oil on canvas, 51 x 76 x 2.5 cm, 20 1/8 x 29 7/8 x 1 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Leiko Ikemura, Small Head with Tail, 2020/22, Cast glass, 12 x 26 x 15 cm, 4 3/4 x 10 1/4 x 5 7/8 in, Ed. 4 of 5 ? Leiko Ikemura. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 展出一件镜面雕塑《中心琥珀金渐变至红》(Pagan Gold Centre to Red，2025)，及一件笔触奔放、表现力充沛的油画；他将于今年5月在威尼斯呈现其大型个展。托尼·克拉格 (Tony Cragg) 带来大型雕塑《牵绊》(Contradiction，2024)，作品形态在旋转的离心力与高耸的垂直性之间交替，仿佛在违抗重力、向天空牵引。池村玲子 (Leiko Ikemura) 的《灵首曳尾》(Small Head with Tail，2020/22) 因其半透明的玻璃媒介而由内而外散发着光芒。

Christopher Le Brun, Phases of the Moon V, 2025, Oil on canvas, Overall: 161 x 401.6 x 4 cm, 63 3/8 x 158 1/8 x 1 5/8 in ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

Shirazeh Houshiary, Cicada, 2023, Pigment and pencil on Aquacryl on canvas and aluminium, 190 x 190 x 5 cm, 74 3/4 x 74 3/4 x 2 in ? Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery

Oliver Lee Jackson, No. 18 (10.19.18), 2018, Oil-based paints, chalk, fixative on gessoed panel, 246.4 x 188 x 5.1 cm, 97 x 74 x 2 in ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery

同时展出的还有克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 的大规模作品《月相V》(Phases of the Moon V，2025)，艺术家将其回忆及想象倾注于对月亮这一在经典意象的刻画中；施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 的《蝉》(Cicada, 2023) 延续了她对时间、空间、物质性及生命起源的长期探索；正于里森上海呈现其亚洲首次个展的奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 则展出一件别具诗意的绘画《No. 18 (10.19.18)》(2018)，其中的“彩绘之人”在画布上灵巧跃动、隐约可见。

Li Ran 李然, Xunmei in 1928 洵美在1928, 2025, Oil on linen, 170 x 140 cm, 66 7/8 x 55 1/8 in ? Li Ran. Courtesy Lisson Gallery

Julian Opie, Busan 1., 2025, Painted wooden beads, 133 x 120 x 3.5 cm, 52 3/8 x 47 1/4 x 1 3/8 in ? Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery

里森展位1C15 | 2026年巴塞尔艺术展香港展会崇真艺客

Tatsuo Miyajima, Forty Eight Lives -01, 2023, Light Emitting Diode, IC, electric wire, aluminium panel, stainless steel, switching power supply, 66.7 x 87.6 x 7 cm, 26 1/4 x 34 1/2 x 2 3/4 in ? Tatsuo Miyajima. Courtesy Lisson Gallery

更多作品亮点还包括喻红的肖像画，她将于今年年末在里森纽约推出个展；朱利安·奥培 (Julian Opie) 以上色树脂和木珠为媒介的立体及平面“行人”；杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 的《海景》(Seascapes) 和《光学》(Opticks)的摄影；李然的画作《洵美在1928》(2025)，他的创作也同时在香港大馆的群展「保持在线：全球供应」中展出；及宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 的多媒介作品，其中从1至9不断重复闪烁的数字象征从生命到死亡的旅程。