香格纳M50 | 月光不签证：从“全球化视野”转向“群岛式关系” | 策展人写作

柴觅（b.1985）的艺术实践围绕身体经验、文献收集、思想和地理上的游牧展开，使用多种媒介挖掘和聚焦日常生活中的可见线索和隐秘关系，揭示其中的模糊性和流动性，聚焦不同时空中的个体或群体困境。她的艺术探融合了运动影像、摄影、绘画、装置、诗歌、表演等多种媒介。其工作持续地展露对物、生命体和意识关联方式的探索，以及对固化概念和既定规则的反思。柴觅的近期作品关注在技术快速发展的背景下，新价值观和文明遗产之间的矛盾，以及人、人造物与其他物种之间的混合状态与共生形式。

她的主要个展包括“A的寓言，谁的寓言？”（2026），Fotografiska当代影像艺术中心，上海；“当麻雀在空调洞里安静下来”（2025），不可代区+Imaginary Z/野火剧场，杭州；“星星大于月亮”（2024），Gallery Where，北京；“时空幻象”（2019），南加州艺术大学，洛杉矶，美国；“方圆间”（2016），Centre Intermondes，拉罗谢尔市，法国；“实验田”（2013），La Bande Vidéo，魁北克市，加拿大。她的作品曾展出于第一届沙特阿拉伯迪里耶双年展、尤伦斯当代艺术中心、三影堂摄影艺术中心、上海多伦现代美术馆、上海证大喜马拉雅中心、成都市美术馆、OCAT深圳馆、墨西哥外交部美术馆、韩国东江摄影博物馆等。

傅抱一（Fu Baoyi，2001 年出生于浙江诸暨，工作生活与杭州）的创作通过多种媒介，以戏谑与幽默的手法解构现实认知，探讨传统文化与伦理在当代语境中的异化与重构。他的创作聚焦于中国社会转型中的文化符号（如武术、民俗、网络梗）以及与近代史相关的古代志怪小说新编，通过荒诞的视觉叙事揭示集体与个体身份之间的张力。受互联网亚文化和青年社群影响，其作品进一步以尖锐、无厘头的隐喻批判消费主义与历史叙事的虚妄，并以日常意象为载体，追问个体表达与生存现实的关系。

他近年参加的展览和项目包括2025个展「没有洗衣机」三角洲GODOWN空间、 「也是一种It Is Also」-西岸艺术中心（上海）；2024年「每个人都有自己的马桶」三角洲GODOWN空间（杭州）、「德语笑话精选 #8」PARALLEL（维也纳）、 「当代猫人」艺术深圳（深圳）、「算命先生」天目里 想象力学实验室（杭州）、「躺下重睡：春眠不觉晓2024」清影艺术空间（杭州）；2022年「弹簧奔溃」双谷岸当代艺术空间（洛阳）等。

胡琬芝（b.1994出生于福建厦门）是一名生活在加拿大多伦多的艺术家、平面设计师和教育者。2017年本科毕业于美国马里兰艺术学院，于2020年获得加拿大滑铁卢大学纯艺术硕士学位。她的作品通过跨文化女性主义视角对记忆、迁徙和家庭关系进行调解。她的作品将语言学、诗歌和建筑绘画的兴趣融为一体，试图阐述文化和个人身份是如何形成的。

胡琬芝的作品曾展出于蒙特利尔Art Mur，纽约Field Projects, A Space Gallery以及Accent Sisters；安大略省的Zalucky Contemporary, Art Museum at University of Toronto，University of Waterloo Art Gallery，Cambridge Galleries，Art Gallery of Missisauga。她曾参与多个艺术家驻地，包括加拿大班芙艺术中心新兴艺术家驻留，和纽约NARS基金会驻留。她的创作得到加拿大国家艺术基金会和安大略艺术基金会的支持。目前，她在约克大学攻读女性主义与性别研究硕士，并作为讲师任教于滑铁卢大学和多伦多大学。她也是游牧艺术组织探针小组的联合总监。

黄佩姗（b.1994，云南大理）是一位工作和生活于上海和纽约的跨媒介艺术家。她的创作以摄影、图像、柔性雕塑及综合材料的场域特定装置为主要媒介，探索物理景观与情感景观之间的动态互文，以及物件与空间的诗意共振。近期，她的研究聚焦于人造自然与空间叙事，以及其在当代语境中的象征与实践意义。

黄佩姗于2018年毕业于中国传媒大学广告学院并获学士学位，在2022年取得美国马里兰艺术学院纯艺术硕士学位。她的近期个展包括：“幕布上的裂缝”，2026，Fotografiska影像艺术中心，上海；“想象一支折返的箭”，2025，清影艺术空间，杭州；“喷泉六问”，2025，743 ART lab，上海；“游走迷宫”，2024，BA Project， 深圳；“重逢于瞬间”，2024，某某空间，北京；“再制的现场”，2024，弥金画廊，上海；“涟漪与褶子”，2023，清影艺术空间，杭州；“Artist’s Table”，2023，清影艺术空间，纽约；“re:replicate”，2022，:iidrr Gallery；“乐园”，2021，空山美术馆，杭州。她的作品曾在纽约 Chambers Fine Art，洛杉矶M+B Gallery，纽约Latitude Gallery，多伦多San Sheng Art Space，北京三影堂摄影艺术中心，上海香格纳画廊，澳门牛房仓库OX，成都时代美术馆，上海西岸艺博会，影像上海艺术博览会，北京当代艺术博览会，艺术深圳等地展出。

杨罡（1998年生于上海，现居杭州），艺术家、策展人。本科与硕士均毕业于中国美术学院油画系多维表现工作室（Multi-Dimensional Expressionism Painting Studio），期间获公派赴法国第戎国立高等艺术学院访学，并参与奥地利BMCA基金会艺术家驻留项目。他的艺术实践涵盖多种媒介，以“组装”为核心方法，持续回应自身与时代、艺术史及同期创作者的关联。他发展出一种“为区别而区别的实践”（diacritical practice），通过制造差异与辨析，系统反思艺术行为本身；既质疑艺术在机构批判中的角色，也讨论其在结构优化中的能动性，以此重塑艺术介入现实与社会的可能路径。

其作品曾在国内外多家美术馆及艺术机构展出，包括中国美术学院美术馆、浙江美术馆、浙江展览馆、山东美术馆、上海余德耀美术馆、MoCA上海当代艺术中心、上海西岸艺术中心、北京山中天艺术中心、景德镇陶溪川美术馆，以及奥地利诺伊豪斯列奥尼格博物馆（Liaunig Museum）、奥地利维也纳贝尔维德21当代艺术博物馆（Belvedere21）、德国汉堡美术学院当代艺术与传播研究所（Institute for Contemporary Art & Transfer at HFBK Hamburg）、意大利伊尔皮尼亚博物馆（Museo Irpino）等。

姚迪文（b.1995,毕业于南加州大学，获绘画学士学位，现工作生活于北美）的绘画实践在历史与自然，政治与信仰，父续与母续中思考东亚社会与后历史语境交叠下的个体存在处境。作品在德国浪漫主义和战后欧洲绘画传统影响下探索在这个不确定时代中与崇?相对立的个体精神躁动。 

沉湎于典型陀氏笔下的自恋人格与卡鲁亚克的自我放逐情结，姚迪文长期失落于功能性社会和主流文化叙事之外，以”无根“的状态离散于东亚和欧美各国之间。在漫长的旅行过程中，姚迪文使用纸和水彩这种直觉性而流动的媒介记录下个体与在地连结的图像。在这些图像空间之中萦绕着记忆与当下，历史与神话，人间与自然的神秘运动。通过这些散文式的绘画表达，姚迪文直指其身处技术封建体系和古典理想主义冲突下的精神分裂处境，并渴望通过对观念的描摹在当代社会的自由幻影和文化割裂中抓住与现实世界的脆弱联系。

张翀，1988年出生于浙江，2018年毕业于德国Alanus艺术学院，师从Jochen Breme教授，获硕士学位，现工作生活于上海。其作品曾于杜塞尔多夫艺术皇宫美术馆，C.A.R.埃森新媒体艺术博览会以及德国、荷兰、上海，深圳等地展出。

张翀的创作往往基于对立面展开。在德国留学期间，深受华德福教育体系的影响。创作题材涉及自然科学，形态学，神秘主义等领域。他喜欢在一件作品中呈现两个矛盾对立的概念。宏观与微观，真实与非真实，毁灭与重构，生与死都是他经常探讨的主题。其个人展览有 ：“一棵柔软的橡树”，阆风艺术，上海，2024；“归去来兮”，台北宝藏岩艺术村，2019；“拟态-驰念之地”，Edmond Gallery GmbH画廊，柏林，2018等。