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艺博会 | 香格纳参展2026香港巴塞尔艺术展 | 展位1C09

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香格纳画廊荣幸宣布将于2026香港巴塞尔艺术展的1C09展位呈现艺术家曹澍、丁乙、高嘉璐、高磊、韩梦云、胡项城、何采柔、井士剑、蒋小余、李山、梁绍基、鲁钰、孙逊、施勇、汤国、唐艺窈、王欣、徐赫、徐震、杨福东、姚清妹、余友涵、张恩利、周力、张文心、赵洋的绘画、摄影、影像和装置作品。展会期间，姚清妹影像作品《一块红布》将于“光映现场”（Film）放映。

丁乙 | Ding Yi

丁乙《十示 2025-11》

2025，亚麻布面矿物颜料、色粉、木炭、铅笔，180(H)x180cm

丁乙，1962 年生于上海，现工作、生活于上海。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从 80 年代后期开始，他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。

5月丁乙将于奎里尼·斯坦帕利亚基金会 (Fondazione Querini Stampalia) 呈现大型个展“宇宙技艺：丁乙的行星代码”，展出的一系列全新创作与代表性早期作品，完整梳理其艺术语言的演进历程；同时展出的一组石材雕塑新作将展览锚定为一处反思与仪式之地，唤起人们对中国与欧洲古代遗迹的记忆。

相关阅读：丁乙威尼斯个展 | 宇宙技艺：丁乙的行星代码

胡项城 | Hu Xiangcheng

胡项城《X-12B2》

2018，布上综合材料、丙烯，300(H)x244cm

胡项城，作为中国早期当代艺术践行者，致力于当代艺术的探索与研究实验。1950年出生于上海，1976年毕业于上海戏剧学院，毕业后在母校及西藏大学任教。八十年代中期前往日本继续艺术学习和实践，于1991年毕业后开始往返非洲、欧美等城市与乡村考察，并于2000年回到中国后将工作重心转到江南地区乡建实践。在2012年，他完全回归到艺术创作。胡项城的作品受到个人不同时期经历影响，融合了自我深处多重文化、多重身份的研究，不可捉摸的画面成为其作品最重要的特征，也成为他作品里巨大能量的来源。

张恩利 | Zhang Enli

张恩利《幼儿园园长》

2025，布上油画，180(H)x200cm

1965年生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院，现生活工作在上海。张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。

“肖像”系列以抽象为表现形式，作品名往往是具像的名字。这些名字通常以人物的职业、状态、经历等特点命名——以具象概述的标题展现了艺术家探究自我潜意识对于记忆的影响以及不同人物状态的抽象化理解。艺术家从记忆深处遗留下的痕迹出发，涂抹的痕迹既提取了过去历史的精粹时刻，同时即兴捕捉了当下个人心理和环境的变化，将时间、空间、事件与个体现实等多个维度的发展凝练于同一平面上。

梁绍基 | Liang Shaoji

梁绍基《星瀚》

2014 ~ 2015，亚克力板、蚕丝、蚕茧、瓷片、线，120(H)x120cm

梁绍基，1945年生于上海。1986至1989年在中国美术学院师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

滑动查看：梁绍基《星瀚》局部

从古窑遗址挖掘出来的青花瓷片，许多匣钵残片粘连成串，犹如蚕虫蠕动着。梁绍基将碎瓷片带回工作室，镶嵌于弥漫着丝迹的透明耐力板上，在丝与光的对话中展开对浩瀚宇宙的想象。作为人造石的瓷片如星际巨石，在神秘的夜空中穿流，熠熠闪耀。丝、瓷、光、影交辉，在勾勒宇宙星系的同时营造了东方文化自然观的无限性。

周力 | Zhou Li

周力《照见》

2025，布面综合材料，200(H)x200cm

周力的作品以综合媒介绘画和装置为主，在突破材料形态的同时，坚持着以自然思想为基础的美学脉络和艺术思想的延伸。她的作品兼具浪漫主义的自由想象和中国古典风景的秀丽与刚劲，在探寻当代美学疆域的同时，展现出博大的人文关怀。作品中那些不经意间显现的灵动细节皆由此而来。

周力于1969年出生于中国湖南，现工作与生活于深圳。1991 年毕业于中国广州美术学院油画系。1995 至 2003 年间生活和工作于法国。2012 年至今，受聘为广州美术学院客座教授。2017 年至今，任顺德盒子美术馆艺术总监。2019 年至今，任广州美术学院油画系第五工作室主任，坪山美术馆学术委员。2025 年，任东莞松山湖盒子美术馆艺术总监。

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高磊 | Gao Lei

高磊《城堡》

2026，布上丙烯，琉璃、铜链、铜秤钩、线圈轴，木椅、尼龙玻纤缆车，170(H)x120x5cm | 木椅 85x105x45cm 2 pieces | 缆车 45x40x28cm 2 pieces

高磊，1980年生于长沙，2006年毕业于中央美术学院数码媒体艺术系获得学士学位，现工作生活于上海。高磊的艺术创作涉及装置、雕塑、摄影及绘画等各类媒介。他在创作中多借用日常物及“标准化”的工业制品为基本元素，这些作品经由合成或抽离的规训化形态处理，在模糊、改造中被篡改或增添了功能、属性与含义，从而成为测量身体、权力、消费与宗教等诸种领域之间的尺度与模型。

高磊《城堡》局部

《城堡》以卡夫卡最后一部未完成的长篇同名小说命名，探讨权力结构的形态与嬗变。小说中始终未曾谋面的土地测量员K与城堡主人Klamm，在作品中以两种不同的相遇方式，呈现出权力关系在剧场中的异化与终结。

作品以剧场为背景，将装置与绘画并置，构筑出观众席与舞台之间相互投射的权力关系。装置部分让K与Klamm以观众的身份并坐在剧场双人席上；绘画部分则描绘了舞台之上，他们以演员身份在城堡中相遇的情景。

高磊个展“他山”展览现场 | 香格纳苏河

鲁钰 | Lu Yu

鲁钰《洁净之物的容器》

2026，不锈钢器械消毒框、亚克力、光敏树脂、树脂粘土、油画颜料、UV打印、3D打印、针、棉签、硬币，70(H)x28x8cm

鲁钰，1997年出生于四川成都，现创作与生活于上海，2019年毕业于普瑞特学院 Pratt Institute。鲁钰的作品以流行病学者研究慢性疾病的方式剖析社会文化症结，思考这些症结在个体和人群间的传播方式、发病原因、症状表现、并发症和潜在的治疗方式。通过艺术手段和综合材料的运用，鲁钰将抽象的“病征”转化为可感的具象化视觉表达，使隐匿且普遍存在着的社会文化症结以无处遁形的方式被看见。

鲁钰《洁净之物的容器》局部

手术器械所用的超声波消毒筐内盛放着断针、生锈代币、脏棉签、碎线头等本应被丢弃但仍然被保留的无用之物，最洁净的器皿容纳着最不得其所的物品，碘伏的颜色将它们包裹。

微小囤积行为是为了在不安环境中建立掌控感，通过拥有可见、可感、可重复收集的物来对抗内心失序，对于囤留的渴望实际上是一种秩序渴求。消毒筐里盛着的，看似是无用污秽之物，实则在精神意义上是洁净的东西。

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更多展位精彩作品

余友涵《抽象 206#4》

2017 ~ 2018，布上丙烯，206(H)x206cm

杨福东《香河》系列黑白摄影

2025，120(H)x180cm

徐震《逍遥游（放大 5000 倍），202509》

2025，绢本上水墨，228(H)x120cm

施勇，遗忘比记忆更久远 --《百年孤独》

2025 ~ 2026，纸、铅笔、LED显示屏、红橡木、低反玻璃、热轧钢板，40.7(H)x59x7.4cm

王欣《紫气》

2026，布上油画、丙烯、金属矿、云母，162(H)x155cm

何采柔《House Keeping》

2024，布料、不锈钢挂钩、玻璃纤维，275(H)x34x15.5cm

2026 香港巴塞尔艺术展
Art Basel Hong Kong 2026

贵宾时段（仅限受邀人士出席）

优先预展

3月25日（星期三）中午12时至下午8时

优先预展及贵宾预展
3月25日（星期三）下午3时至晚上8时
3月26日（星期四）中午12时至下午4时
3月27日（星期五）中午12时至下午2时
3月28日（星期六）中午12时至下午2时
3月29日（星期日）上午11时至中午12时

开幕之夜
3月26日（星期四）下午4时至晚上8时

公众开放日
3月27日（星期五）下午2时至晚上8时
3月28日（星期六）下午2时至晚上8时
3月29日（星期日）中午12时至下午6时

地点：香港会议展览中心
（香港湾仔港湾道1号）

光映现场

作为巴塞尔艺术展香港展会面向公众开放的项目之一，“光映现场”（Film）将在香港会议及展览中心呈献一系列放映活动。

“快转漫步”将单频屏幕转化为时间弹性的实验室，在此，物理法则让位于剪辑的逻辑。本单元聚焦于以作为为核心的作品，超越摄影机的纪录功能，探索那些在即时现实中无法具现的视觉体验。在此，录像设备并非被动的见证者，而是主动的共谋者；透过倒放、回放与蒙太奇等技法，艺术家解构了存在的线性流动，唯有透过对影像的操弄，揭示动作的「真实」。