{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

新氧艺O2art｜艺术家Q&A｜金也、罗雯珈、孙陶

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

如何看待自己的艺术家身份和角色？

罗雯珈：对我而言是一个能够去创造和发现更多可能性的角色。

金也：并没有明确地对号入座在“艺术家”这一身份里。它涵盖的意义过于宽泛，我更像是在以创作的方式，持续输出对自身、个人经验的感受与思考。

金也杭州工作室一角

图片由艺术家提供

孙陶：我希望能一直保持好奇和探索，我不认为自己是艺术家，心态上现在还觉得自己是学生，但是我不觉得这有什么不好，艺术家不是标签，风格也不是模式。

描述一下你的创作和作品。

罗雯珈：大部分来源于生活里熟悉的面孔和自身经验的想象延伸，轮廓和形式会随个人感受、情绪变化，色彩根据形状相互作用、碰撞，反映一些感性的表达。

我会特别关注绘画中肖像部分的正负形关系，很多优秀作品会把这部分处理得很和谐，这种“弯弯绕绕”的形状，是我很想在作品里表达的内容。面中熟悉的面孔会结合我的生活经历呈现新故事，人物面容不固定，关系的温度才是核心，色彩也会将这一切拉回更私密的维度。

罗雯珈作品于「Briefly a Seagull」展览现场

维也纳美术学院 Schillerplatz大厅

图片由艺术家提供

金也：我现实里情绪很稳定，不容易被影响，但梦境或者潜意识空间能给我更强烈的感受。我会读不同国家的神秘学相关的书，所以作品也引入了神秘学的图像与场域，在我看来它们只是以不同方式象征人与人、人与物之间的关系。

我经常梦到牙齿碎掉、剥落又重新长出来，这个循环的过程很有画面感，所以《昼梦》这个系列最初以这里为出发点，反复出现的“牙齿”作为视觉线索，也是用来比喻一个主体。后来调研发现牙齿的意象在东西方心理学里都有隐喻性，就把它当作承载心理与身体经验的符号，这点很有意思。

「田野笔记2026」展览现场

孙陶：我更多关注一种纯粹的视觉感受，最大的核心是色彩的组合与呈现，再结合例如粗、细绢不同的材质形成这种感受。像康定斯基的「色彩是宇宙的律动」的想法对我启发很大，这个概念和我的创作思路挺契合的。反之我会模糊画面中的题材，只是借助这些形象营造视觉画面，避免让作品陷入关于具体形象的过度叙事解读，特别是关于人物和造型的想象，而是能聚焦作品的视觉体验。

「田野笔记2026」展览现场

你是如何确立起最初的创作风格的？

罗雯珈：尝试过画许多不同的东西后，发现自己通过画人带来的反馈更多，并结合了感兴趣的表达方式之后慢慢形成了风格；有很多东西对我的创作带来过正面的影响，可能通过自我对话、或是看其他优秀的作品。对我的创作产生关键转折的是我看到了一位叫Merve Ceylan的艺术家的作品，她的作品很聚焦，对当时的我启发很大。非常有意思的一件事是后来我去交换，发现她竟是我的同班同学，我觉得这冥冥之中也是一种缘分。

罗雯珈拍摄的创作素材

金也：相比日常的再现，我一直更关注描绘精神图景，后者对我来说是一种超越存在本身的更深层的真实。从很早我就喜欢隐喻性的图像与非现实的空间。但和传统超现实主义不一样，我的画法并不受单一图式的限制，就像博斯和达利的区别，主要是根据画面内容适配，并没有刻意追随某种风格路径。像经典超现实主义关注“自动书写”与图像拼接，而我的创作更倾向于相对理性的建构。

孙陶：这是个很漫长的过程，一开始我会把想画的东西都尽快实现，只是风格变化很大、跳跃性很强。后来我会从画面里有意思的局部再不停的延伸，进行新的尝试，这个过程中有些让我画起来很开心的部分，它们就被一直保留下来了。

这也是个流动的过程，比如从最开始的佛手形象延伸，后来发现中国古代造像和希腊雕塑之间的关联，这些文本形象也很契合作品“去叙事化”的想法，所以自然地形成现在的面貌。

目前作品里，你觉得最有生命力、会保留下去的特质是什么？

罗雯珈：我的创作是很实时、很切片的东西，将平时抵触的、敏感的、各种各样复杂的情绪，融合进形状、轮廓、颜色，变成新的、个体感受的形象。情感节奏可能来自当下的心情变化，有时处理得微妙，有时夸张，也会结合画面里的故事、回忆。这些情绪真实存在且一直伴随我，又和我表达的人物主题高度相关，所以呈现出来会让我觉得很有生命力。

孙陶：我画面的核心一直是色彩，希望一直保留这个我认为最有表现力的元素，这也是博士论文研究中的课题。我也会通过技法让色彩呈现变化，这也是国画材料在应用上的一点优势，探索不同颜色在绢本上的表现力。不管形式、形象如何变化，色彩的核心地位都不会改变。

孙陶 Sun Tao

36.7°C-2

绢本重彩

Color on silk

100x66cm 2024

金也：某种隐喻、象征与神秘交织的气质，让图像保持“迷雾感”。

某个想法诞生后，如何判断“它值得被做成作品”？有没有标准？

孙陶：我希望作品的起点是单纯的，所以灵感都围绕视觉感受展开，只要这个想法呈现出来的效果是和谐的，给自己、观众感受都是愉悦的，就是值得做成作品的。我不会刻意而添加叙事或意义，甚至我觉得它有被解读到另一种“深刻”的可能性的时候，我会模糊这部分的意义感。

创作过程

图片由艺术家孙陶提供

金也：有时有想法貌似“一拍即合”，我会十分确信它值得被做成作品，但过程中也许这种“确信”存在或多或少的误差。我会在开始前用钢笔画小稿，确定好结构和意象编排，再放大到画面上，这个理性的过程会让很多想法都实现的不错。

罗雯珈：绘画对我来说是个变化的过程，上一秒和下一秒差别很大。画的时候并不知道它最后会变成什么样。看到证实可行后才会意识到想法的价值。筛选标准其实是看最终画面是否“正向”——不是传统意义上的好看，而是这幅画放在展厅或工作室里，能否给我充满能量的感觉。

这次惊喜的是，反而小幅的《男孩与鸟》和陶瓷作品一起放在展厅时，瞬间让我觉得能量很足，展出效果很好，这是在开始感知不到的。

「田野笔记2026」展览现场

在你的作品里，是否有某种想营造的特定“氛围”或“气息”？

罗雯珈：之前问身边的人看我的画是什么感觉，答案经常是“细腻的”，有次听到朋友说我的画有点恐怖哈哈，才意识到我原来喜欢画重色脸的人物，觉得这个答案挺可爱的。在我无意识去营造的时候呈现出的氛围却是稳定的，这个状态让我觉得很自然、真实。

罗雯珈 Luo Wenjia

Whispers of Light

布面油画

Oil on canvas

80x60cm 2025

金也：也许是一种“安静但不安全”的氛围，或者就我的创作构思与过程而言，画面给人空间感也是一种核心的感知。像虽然展出的两组作品呈现了不同面貌的空间质感，但都是我在这条路径上技法的尝试，作为整体还是想传递一种神秘、充满想象的氛围，在下个阶段可能会将两种空间感做结合。

「田野笔记2026」展览现场

孙陶：像洗、染等材料的技法处理会让作品有淡淡的时间感，或者通过构图关系营造偏中式的平面纵深的空间感等等，都是我的画面的感知，但这些都只是辅助，核心还是让观众能第一时间感受到色彩间的关系美感，希望其他解读的空间是开放、自由的。

除了创作，什么能让你进入全神贯注、“心流”状态？

罗雯珈：睡觉时做梦，坐车时发呆和回忆，把打结的猫毛梳开。

孙陶：最近迷上了手搓家具哈哈哈，感觉也是一个创作作品的过程。

创作手稿

图片由艺术家孙陶提供

金也：近两年最使我全神贯注的是台球，甚至在家里购置了台球桌，这项运动非常锻炼身体与心态的稳定性。

学院教育往往会提供系统的训练，你觉得它对你的创作有什么影响？

金也：最有用的影响是造型基础训练和运用绘画语言再现事物的能力，让我想到什么就能画出来。但在创作思维、当代艺术相关的训练上比较少，我的创作一直是自己摸索的。

像大一的时候，做动画的孙逊老师对我有很多启发，他的作品也有神秘的气质，让我发现创作还能这么画，气质和内容上得到很多灵感。我会避免过于依赖学院式的造型惯性，让作品保持一种开放性，这更多是一种长期的自我提醒和感知。

金也在杭州的工作室一角

图片由艺术家提供

孙陶：国画专业系统中的经验传递很重要，甚至占到了体系里很重要的位置。在这个环境中了解越多框架越大，限制是不可避免的。我们都是在和他人和世界的对照中产生的，中间会产生很多有趣的沟通。我会愿意用回归生活、汲取真实感受的方式保持创作思考。人的表达也是相对的，完全保持独立的思考和表达有时是个伪命题。

罗雯珈：影响最大的是让我学会创作来源于自己和生活。大学期间在杭州，更多依靠自己的感受可能会对作品高下立判、喜好分明，去维也纳交换学习后发现国外环境看画的方式完全不同，接受度更高，总能在一幅画里挑出好的地方，周围一起创作的同学互相也会真诚鼓励。现在我更少用美丑二元的视角判断作品，尝试接受自己曾经觉得不好看、甚至“笨拙”的地方。

对你自己而言，现阶段创作最重要的意义是什么？

金也：对我而言，创作这件事本身就在我的世界中占据着非常主导的部分，带给我一种其它事物无法带来的满足感与吸引力，所以即使创作的内容并不表达太宏大的叙事或是思想，我也希望它们能带给观者某种吸引力、或者想象空间。

金也 Jin Ye

昼梦·分裂 Daydream·Division

木板油画

Oil on panel

74x50cm 2025

孙陶：对我来说是一种能够有真实自我的状态。生活中我总是积极地给别人回应，关心很多别的想法，但画画时我不会去想别人怎么看、会不会喜欢，只关注画面本身，这种纯粹的状态很充实。让我觉得终于能随心所欲、和自己互动了，在生活中不好意思去表达的感受可以实现了。

孙陶北京的工作室一角

图片由艺术家提供

罗雯珈：最大的意义是感受“问题找上我”、并且敢解决的过程。像我画面中最常出现的问题是颜色、黑白灰这些基础构成，我一直不断思考怎么把它们运用好。我不会依赖惯性的构图模式，画好一张后，下一张就想尝试新的表达。

罗雯珈 Luo Wenjia

无题 Untitled

木板油画

Oil on panel

30x25cm 2025

创作中常会遇到瓶颈，你如何面对创作焦虑、重复感与困境？

金也：目前貌似没有太大的焦虑与重复感的困境，我也会在创作前反复进行小稿的推演过程，所以在决定落笔的每一幅新画中我都投入相当多的期许。更多其实来自于具体的画面问题，这时我选择少画多看，暂停下来在其他文本与图像中寻找新的灵感冒出来，旧的问题往往就迎刃而解了。

创作过程

图片由艺术家金也提供

罗雯珈：瓶颈对我来说，最根源的担忧是不确定性，我不知道这件作品会带我走向何方，但是这也是我作品的核心。有时平静瓶颈是真的“救不回来”，不过退一步慢慢研究那些“不好看”的东西，往往会发现它可能也能自成逻辑。

孙陶：我觉得要认可会有这种时刻的出现吧，不能既要独特鲜明的风格又要保持持续的创新能力，就像不能要生活稳定又要它充满挑战。因为我的创作本就来源于生活感受，只要我自己的生活状态在变化、感受在更新，创作自然也会跟着有新的想法和变化，不太会陷入重复的困境，也不会因瓶颈而过度焦虑。

孙陶 Sun Tao

36.7°C-7

绢本重彩

Color on silk

100x66cm 2024

对职业艺术家道路有什么想法？理想的职业状态是？

罗雯珈：我还没有经历成为社会人、面对工作等现实问题，但我对待创作一直是认真的。之前和上文的艺术家Merve聊，她说不画画会特别难受，像失去生命一样，这句话一直留在我脑子里。Merve即便接触到市场、还要面临身兼数职的生活状态，依然保持着对艺术的终身热情，这也让我重新思考自己对艺术是否足够真诚。理想的状态就是做着能开心，遇到喜欢我的画的人。

罗雯珈拍摄的维也纳街景

图片由艺术家提供

金也：我现在对职业艺术家的理解更接近一种长期的创作状态，而非由工作或身份标签所定义的职业选项。尽可能让创作本身成为生活的主线，因此我所期待的理想职业状态是一种“可持续的进行时”。开放的节奏下，我有足够的专注度去钻研、提高作品的质量。

「田野笔记2026」展览现场

孙陶：理想的职业状态是希望能给自己一直尝试和探索的空间，包括作品，也包括自己的心理状态。相比于「职业」这样的描述，画画对我来说更像是习惯，一种表达的方式。

下个阶段的创作上会有什么创新？想做哪些尝试？

孙陶：希望能做更多的“破坏”，以前曾经有过画完了又洗掉或者遮盖的尝试，让人有“这不白画了”的想法，但最近觉得这还挺好玩儿的。

想让画面留下更多曾经存在过的痕迹，这些痕迹会成为最终作品的一部分。我觉得只要在画面上曾经存在过的就一直都存在，对结果或多或少进行着微妙的平衡，希望我能成功表达出来哈哈哈。

罗雯珈：我的创作本身就是由感性的不确定性诞生的，没有固定的编排或者草稿，所以很难计划具体的突破。会在现在的基础上，努力且自然地把作品做得更好，还有尝试和适应不同材料的创作。突破要在画画的过程中才知道，我也不会强迫自己必须做出某种成果。

「田野笔记2026」展览现场

金也：也许会进一步弱化画面中图像的指涉性，图像、物的模糊感会更强一点。画面的神秘气质可能会更多渗透到其他语境中，比如加入一些东方元素之类的。技术上也计划尝试比如转印等新的方式，能比现在的作品呈现更多偶然性和层次变化。

关于艺术家

About Artists

金也，2001年生于浙江杭州，2019 年毕业于中国美术学院附中，2023 年毕业于中国美术学院油画系第二工作室，获学士学位；目前硕士研究生就读于中国美术学院油画系第二工作室，现工作生活于杭州。参展经历：2025，OUT OF FRAME, 1Nstallations 空间，杭州；2025，Liminal Dreams 阈限之梦，布尔什美术馆，金华；2023，SET UP 安装，明圆美术馆，上海；2023，NAFI 南京国际艺术博览会，南京。获奖经历：2023 香港当代艺术奖银奖，2023 NAFI FUTURE 摘星计划。

罗雯珈，2001年生于福建厦门，2023 年毕业于中国美术学院油画系本科，目前就读于中国美术学院油画系硕士学位，2025 年 9 月至 2026 年 2 月赴维也纳美术学院纯艺专业交换。现工作生活于杭州。个展经历：2025，面容的另一面，中国美术学院，杭州；群展经历：2026，维也纳美术学院年展，维也纳美术学院，维也纳：2025，Briefly A Seagull, 维也纳美术学院，维也纳；2025，Ambition ！青年艺术家展览，西岸美术馆，上海 ,；2025，生长的前提，他山艺术商店，北京；2024，“自适其适”重庆当代小幅福作品收藏推广计划，重庆。

孙陶，1994年出生于黑龙江，2014 年毕业于中央美术学院附中，2018 年本科毕业于中央美术学院国画系，2023 年硕士毕业于中央美术学院国画系，师从徐华翎教授。

正在展出

「田野笔记 2026」

2026.03.03-2026.03.28

新氧艺O2art成立于2011年，早期以策划不固定空间的展览项目形式存在，长期代理并运营职业艺术家的当代艺术机构。2018年，在北京顺义创办新的O2art艺术空间，2022年迁至798艺术区。画廊深耕当代艺术领域，在多元化的艺术风格中，寻找与陪伴具研究精神的创作者。我们的理念是通过展览呈现与职业跟随，推出优秀的中国艺术家个案。未来将保持专业与开放，成为融合国际沟通的艺术资源平台，以研究、呈现、参与，成为中国当代艺术生态中不可或缺的成员。

O2art was established in 2011. Initially operating as a project-based exhibition space, it has long been intricately involved in championing and fostering professional contemporary artists. In 2018, we opened a new space in Shunyi, Beijing, and moved to the 798 Art District in 2022. The gallery has been deeply involved in the contemporary art field, seeking and accompanying artists with a research-driven spirit across diverse artistic styles. Our philosophy is to present exhibitions and support the professional development of artists, introducing outstanding Chinese artists to the art world. Moving forward, we aim to maintain professionalism and openness, becoming a platform that bridges international communication and art resources. Through research, presentation, and participation, we strive to become an indispensable part of the Chinese contemporary art ecosystem.