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新氧艺O2art｜艺术家Q&A｜门闻笛、田浩、夏雪阳、邹子瑶

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如何看待自己的艺术家身份和角色？

门闻笛：我认为是一个生活的体验者、观察者和反思者。艺术家的身份让我能够更专注地投入到对生活的感受之中，也让我有空间去消化、理解这些经验。

门闻笛在纽约的工作室

图片由艺术家提供

邹子瑶：是个对很多事物有强烈好奇心和研究欲望的角色。可能有点像蜜蜂采蜜，不断地从世界的各个角落收集灵感，加工处理，把宏观的视角缩小，把微妙的细节放大，并使用这些内容转化出新的作品。

夏雪阳：我常常觉得自己活在类似憨豆一样的喜剧里面，然后艺术是这种生活的副产品。我想这算某种主角综合症。艺术家这个身份应该是自恋的，即使我对这个身份感到不自在。

创作过程

图片由艺术家夏雪阳提供

田浩：在我看来是觉察者，觉察外部世界也觉察自己内部世界的大事小事。艺术家擅思且敏感、坦诚也“狡猾”，是擅长“小题大做”的人。

描述一下你的创作和作品。

门闻笛：植物和风景是一个起点和隐喻，我用抽象语言表达它们带来的感受，也暗喻我自己的状态。我会特别观察在沙漠、冰川、热带地区生长的植物，尤其是那些攻击性、毒性的植物，它们的颜色、与人和世界对抗的感觉都是重要的灵感。

有些思考来自对中国传统绘画的研究，写意、书法里的能量、韵律、运动，本身就有很抽象的内核，东西方绘画在这一点上是相通的。我的画面始终处在一种生成与变化的状态之中，也包含着脆弱与坚韧之间的张力。

门闻笛 Men Wendi

在山谷很深的地方 Deep in the Valley

布面油画裱于木板

Oil on canvas, framed on panel

36x28cm 2025

田浩：我的创作关注将内在状态外化、扩散为一种氛围。这种状态不是喜怒哀乐那样确切的单一情绪，而是多种感受交织纠缠的复杂体验。难以言说、暗涌着，像弥漫的雾，模糊却充满张力。我通过绘画让这种状态显形，营造出独特的氛围，变成包围、渗透的观看体验。

田浩 Tian Hao

你闷闷不乐的眼睛 sadness in your eyes

木板油画

Oil on panel

80x60cm 2025

夏雪阳：我最近的创作是围绕一些社交经历的感受展开的，像是一场尴尬经历的回响，不断拆解当时的情绪与处境，我的作品就是这些状态的切片。有时候一不小心会想起十几年前说错的话，然后就会脚趾抠地、失眠，也应该是每个人都有所经历的。作品里的对话框，文字泡泡，或者作业簿等元素都暗示了某种语言表达，但它冷场了，也社死了。我的作品是对这个瞬间的还原。

夏雪阳 Xia Xueyang

小作文 Long Messagee

布面丙烯

Acrylic on canvas

110x100cm 2025

邹子瑶：我不会把某件特定作品的内容和叙事框定得太具体，作品中非具象的人形是寻找文化之间共性的载体，表达人的共通体验，跨越种族、文化、性别等身份，这些形象更像是我视觉经验的叠加，并不指涉具体的信息。

我通过创作来研究冲突矛盾的课题。在之前的创作自述里写到过：“冲突是艺术的驱动力。当不相容的力量相遇并碰撞时，新的图像就会浮现，就像新思想的产生一样。生命力形成于两个争夺同一口呼吸的事物之间，它们各自挣扎求存，却又在挣扎中赋予彼此生命。”这段话至今仍能代表我对创作、对创作方式的理解。

邹子瑶 Zou Ziyao

窥探 peeking

木板丙烯

Acrylic on panel

40x30cm 2025

作品中的形象来自于？

夏雪阳：画面里使用了很多人脸的形象，起初我认为是自传体的，但有时候我也觉得它们是一次经历、事件的拟人化。重要的是这些脸是联想出来的，它们通常依附在画面的其他元素上，而不是具象的还原。想到小时候经常有的视错觉体验：当我在仰望蓝天白云的时候发现天上有张脸盯着我。

田浩：就像看电影里，人物在思考、回忆，脑海里的风景从眼前飘过，人脸和眼睛用来承载这种内心活动。出现的还有像头发、云雾、布料这类柔软、缠绕的意象，包裹、流动、朦胧的感觉作为创作主题的辅助。

「田野笔记2026」展览现场

对你自己而言，现阶段创作最重要的意义是什么？

夏雪阳：对我来说是把不好安放的自我放进画面里的过程，所以我会维持作品和自己本身强烈的联系。有时候作品陷入到笼统社评的角度，因为洁癖比较重，更多是审美和表达的取舍，我很清楚自己喜欢什么、排斥什么，所以有时候会觉得画的不真切。其实艺术家能说出来的内容有限，所以即使自己表达的东西很无聊也要表达一下。

田浩：它让我更了解自己。因为创作往往是先于意识发生的，图像也总来源于潜意识的浮现。对我来说像是在不断打捞自己内部尚未被察觉的感受和状态，让模糊的经验逐渐显现出来，让我看见那些日常里容易被我忽略的部分，然后惊觉“原来我是这样的”。

田浩工作室

图片由艺术家提供

邹子瑶：短期来说，创作是为了找到旧问题的新答案；长期来看，创作是为了保护自己的能量、也保持作品的生命力，用持续的劳动维持活力与思考，也让我的作品本身变成有活性、可持续的生长的体系。

门闻笛：我是从疫情期间开始大量投入创作的，在混乱中找到了自己能量所处的地方。所以对我来说，当下继续创作是一种让自己保持清醒和敏感的方式。世界的环境越来越复杂，人很容易在这样的环境中变得麻木，绘画让我重新回到一种更直接的感受之中。

门闻笛在纽约的工作室

图片由艺术家提供

哪些经验或者因素形成了你的创作风格？

门闻笛：更多是文化经验产生的影响。本科读绘画时对中国及亚洲艺术很感兴趣，研究了很多中国山水画，也发现它与西方艺术史的共通之处，比如Cy Twombly的历史感与诗性…和水墨画中的书写和节奏感很像。后来学习的佛教艺术史也给我很多概念和哲学上的启发，相比宗教历史本身，我更关注人的存在、生存状态，以及人如何面对困境与挣扎，所以最初用植物的状态作为隐喻来表达这部分内容。

邹子瑶：与长期的不同地方的生活经历、审美体系和视觉经验有关，有些形象是看过的古文明、博物馆、或者不同文化中对人的身体与面孔的整合，是审美体系的叠加，但最终的指向都是要表达人和人的美这个命题本身。但就像我的作品的生长状态，风格是慢慢 “长” 出来的，就像人的性格，是在一次次生活选择后稳定的。很多作品在不断尝试中出现，想法也在不同阶段叠加。反复出现的兴趣与工作方式慢慢积累，最后自然形成稳定的状态。

邹子瑶在东莞的工作室

图片由艺术家提供

夏雪阳：我小时候看了很多slapstick喜剧，就运用了一些里面的意象。更重要的是喜剧里有很circular的逻辑，就比如说“抱起石头砸自己的脚”，那种回环的，前后颠倒的感觉，或者卡通里那种层层递进、起承转合，像《猫和老鼠》一样，视觉信息是一步步被接收的。最初做作品就是在想办法重现这种逻辑，然后不断试错。有些叙事的角度也来自于学习音乐的经历，所以有时候创作作品会有类似于音乐实践里的步调。

田浩：我在创作时会思考想法的来源，像心理学的沙盘游戏，每个符号背后都有潜意识的来源，这个过程很有趣，我能体会“创作是自己跟自己对话”这件事，有时通过创作来确认自己，有时确认自己后再去创作，在不断的确认中，自然地塑造自我，风格也自然地诞生。

田浩工作室一角

图片由艺术家提供

目前作品里，你觉得最有生命力、会保留下去的特质是什么？

门闻笛：画面中的能量感。无论主题或形式如何变化，我始终希望绘画能够保持一种向外生长的力量，一种涌动、无法控制的生命力，这也与我的创作主题有关。这种能量有时可能是强烈的动势，有时在颜色的张力之中包含力量与脆弱的对抗，但始终处在一种不断生成的状态。

邹子瑶：对不同材料和物质的强烈兴趣，以及保留创作中的随机性。像尝试过刺绣、编织、软雕塑、木雕、金工等等，用不同方式把想法落地。随着积累，我越来越会了解并尊重材料本身的特性。

比如会在画面内容里保留木纹的线条；也会让颜料与水、松节油产生的随机变化参与创作，这些变化往往会引导作品走向。每块木板的纹理像早已存在的图像，类似中世纪占卜看茶杯痕迹一样，在抽象图案里寻找具象内容，再把我的想法和材料的 “想法” 编织在一起。这个过程常常是我与材料的互相拉扯，不断调整位置，最终找到作品方向。

「田野笔记2026」展览现场

田浩：温柔。

夏雪阳：某种意义和形式上错位的节奏。像小时候我们买那种孙悟空面具，表面印刷的图案会和面具的形状有一些差距，就会形成错位的节奏感。我会在很多方面追寻这种感觉。最直接的就是喜欢用厚底料把作品表面先淋一遍，之后在上面做各种肌理，就会和底料发生关系。它一定程度上是自然发生的，撇除我的意图的，但又不是那种刻意的追求随意。

创作过程

图片由艺术家夏雪阳提供

某个想法诞生后，如何判断“它值得被做成作品”？有没有标准？

夏雪阳：通常我觉得比较搞笑、或者有一些戏剧性的氛围就可以画了。这种节奏感可能是一个标准。

田浩：动笔之前我会做大量草图。有的先有想法，再安排元素，有的是先让图像之间自由发生反应，画完之后再修改。两种模式最后呈现的整体感觉是统一的。我会先搁置草图一段时间，在一段时间过后，我再回看这些草图，那些冷却后我仍然有冲动去完成的，就会让我觉得它值得被做成作品。确定之后，就一件作品画到底。

创作手稿

图片由艺术家田浩提供

邹子瑶：大部分是在朦胧中慢慢找想法的，我会在冲动/预期消散前就开始执行，事先构思好的作品其实不多。工作室里会囤积一些被筛选下来的半成品，但是可能在未来被转化成一件新的作品。

门闻笛：我的作品是个人化的，所以更多是在通过绘画逐渐理解自己正在生活里关注什么，是经历与感受的提取。相比“想法”，更多是周边情绪与环境的感受。“感受当下” 对我很重要，像旅行、读书的感受，我都会用速写记录，像一种热身图。

创作手稿

图片由艺术家门闻笛提供

作品里是否有某种想营造的特定类型的感知？

夏雪阳：我希望形象在图像上是象征性的，总是要有另外的载体，具象的东西不能单纯以本体出现，要经过一段联想，我会拒绝过于插画化、过于具体的叙事，保持自己的语言纯度，所以氛围上它比较柔软，梦核，像是windowsxp的桌面或者你奶奶家的浴帘。

门闻笛：我希望作品始终存在一种“生长”的气息，一种向外扩展、生成的力量。有时候这种生长是安静而缓慢的，但有时候也带着某种对抗的张力。

「田野笔记2026」展览现场

田浩：是幽灵、是暗流、是从背后抱住……不是给一拳，而是舔一口。没有刻意画让人不舒服的东西，“诡异” 只是观众的反馈。我自己不会用 “诡异” 这个词，我的作品内核其实是温柔、感性的。

邹子瑶：我是流动的，所以作品也应该是流动、像生物一样活着的，并不拘泥于具体哪件作品的氛围和所展现的气质。我希望作品整体保持一种活性，像拥有真实生命力的生物，有自己的性格。

创作过程

图片由艺术家邹子瑶提供

除了画画外，什么能让你进入全神贯注、“心流”状态？

夏雪阳：洗澡的时候，因为能和很多人吵架哈哈哈。

邹子瑶：各种手工艺制作：刻木头、钩针、捏泥、雕蜡等。去年学习拉坯后，我慢慢迷上了和不停旋转的泥巴较劲的过程。

邹子瑶在景德镇的工作室

图片由艺术家提供

门闻笛：音乐和散步会让我进入一种很专注的状态。长时间走路时思绪会变安静，也更容易感受到周围环境的节奏。最近发现做饭也有类似的效果。食材、火候、味道的变化，这些过程会让人完全投入。虽然我并不是个很好的厨子，但专注本身已经很令人享受。

田浩：剪指甲、削铅笔、收纳整理、看电影……

田浩工作室一角

图片由艺术家提供

创作如何面对瓶颈、焦虑、重复感？

夏雪阳：即使画到 80% 发现偏离了初衷，也会直接顺着新感觉改。比较忌讳的是不断纠结、执念在脑中的一些意象上，其实不合适就是不合适。

实用角度的瓶颈通常是手头工作和脑子所想出现了失调，只能脱离当下想表达的，去看作品在说什么。我有很多作品都是自己内心所想的比较不成功的表达，但它们也有些别的更自我的意义。

夏雪阳在杭州的工作室

图片由艺术家提供

田浩：已经习惯面对这些了，我清楚自己在每个阶段大概能做到什么样，即便非常用力地去做、别人逼我做也仍然做不到，这时投入100的努力也只能拿到可能20的成果，这是很不聪明很失败的投资，那我干脆歇着，做些创作以外的事，因为创作养分的缺失往往来自生活本身的枯竭。我投入创作的时间并没有很久，但我能深深地体会到，艺术创作和自我成长一样，都急不得。

门闻笛：会停下来休息，给自己一个脱离紧张情绪的间隔。回到作品前会给自己一个试验期，放宽规则、允许犯错，甚至尝试用平时不喜欢的媒介或风格打破惯性。通过这种有目的的试验，我常常能带回新的感受和视角，再把这些东西融入到后续的创作中。

门闻笛拍摄的纽约街景

图片由艺术家提供

邹子瑶：我很少有明显的重复感，几乎每个阶段都会出现新兴趣，并据此做技术、材料上的新尝试。瓶颈往往是之前的积累还没沉淀够，遇到卡住的作品，我会搁置一段时间，几个月的积累后再翻出来，反而常会出现新方向。

学习和教育的系统和经验对你的创作、思考和表达有什么影响？

邹子瑶：芝加哥的艺术教育鼓励跨媒介、尝试材料，有大量时间在工坊探索，研究、创造材料，让我天然把创作看作流动、探索的过程。对我来说像丰富的超市，在对比挑选中意识到真正感兴趣的问题。

真正形成自己的方式是离开学校进入工作室之后。保持思考最重要的就是持续工作，在不断做作品、解决具体的过程问题的过程中验证想法，慢慢建立自己的判断和节奏。

创作过程

图片由艺术家邹子瑶提供

门闻笛：英国的艺术教育体制更强调个人表达与实验精神。我的本科时期有意避免“统一方法论”，而会有大量实践、工作室批评及文化研究。这样的环境让我找到了自己感兴趣的媒介与研究方向并自由探索。后来学习的佛教艺术史从更多角度理解人观察世界的方式，我的创作更多是在思考层面受教育经历的影响，而不单独是实践或者技法上。

田浩：我所在的工作室比较开放，装置、影像、绘画都可以做，没有特别的限制，更看重创作思维。所以自己的独立思考和表达我觉得是出厂设置吧，也没有刻意去做这件事。就像问一个瘦子如何保持身材，他会回答：“我不知道啊？天生就这样，这件事还需要特别去注意啊？”但确实是这样的。

「田野笔记2026」展览现场

夏雪阳：系统训练让我形成了一些洁癖，就会思考颜色线条的质量这种问题，不会回过头来也不是很重要…本科时期习惯抹去重来的工作方式，经常涂掉再从残留痕迹里找新东西，所以会有对画面的洁癖。海外学习之后更明确自己关心的画面本身、情绪与语言，而不是一些外部的主题，更多是创作思维和探索自己的影响。

z世代很多时候脑细胞已经死光了，所以剩下的我把它定义成对我来说最重要的，因为忘不掉。

对职业艺术家道路有什么想法？理想的职业状态是？

门闻笛：理想的状态是可以有机会体验广阔的世界，然后在八十岁的时候依旧充满创作的热情。职业艺术家是一条需要长期投入的道路，会有高低起伏，但最重要的是保持创作的真诚。

田浩：希望尽可能开心、尽可能自由。

创作过程

图片由艺术家田浩提供

夏雪阳：焦虑使我画画，然后画画使我焦虑，然后焦虑使我画画，逻辑还是比较自洽的。比爱上层楼那种心态要好一点。

邹子瑶：理想的职业状态是可以健健康康地做自己喜欢的作品，并可以一直保持进步，不断突破自己。

「田野笔记2026」展览现场

下个阶段的创作上会有什么创新？想做哪些尝试？

邹子瑶：目前没有详细的计划，更需要不被打扰、安静沉浸的创作状态，所以工作室从景德镇搬回广东后，今年希望大部分时间都能专心创作，给自己一段更长的无压力的时间。下阶段想尝试 “拼贴（collage）” 的工作方式，把不同材料、技法连接在一起，也把碎片化的想法慢慢串联起来。

夏雪阳：今年要解决一个上文提到的形象的载体。我在找一些适合带入身体的，尤其是各种肢体动作的联想路径，想不落入插画化的前提下，尝试对“交流”这件事具体的表达。

下阶段会尝试一些异形的小肖像，和其他大作品之间寻找一些桥梁。但目前还在思考如何把它们和现在的绘画语言联系起来，如何形成完整的逻辑。

新氧艺O2art｜艺术家Q&A｜门闻笛、田浩、夏雪阳、邹子瑶崇真艺客

夏雪阳杭州的工作室一角

图片由艺术家提供

田浩：之前一些矫饰的漂亮的东西会减少。之前喜欢这些的人也很多，但那个阶段后，觉得画面里客观意义上 “好看” 的东西过多了。现在我更想去掉这些部分，让作品更贴近自己真实的感受，也想尝试下综合材料。

门闻笛：希望尝试创作更大尺寸的绘画，我平时会自己制作工具做trace-making痕迹的实验，所以也想继续在创作工具上做一些创新。最近对一些比较厚重的材料产生了新的兴趣，比如水泥和石头，也在考虑是否可以尝试一些雕塑作品，把绘画中关注的能量与生命力延伸到三维空间之中。

门闻笛纽约的工作室一角

图片由艺术家提供

关于艺术家

About Artists

门闻笛，1993年出?于中国河南，2017 年获得爱丁堡?学爱丁堡艺术学院绘画荣誉学?学位，2021 年获得伦敦?学亚?学院（SOAS）艺术史与考古学硕?学院（SOAS）艺术史与考古学硕?学院（SOAS）艺术史与考古学硕士。参展经历：2025，(Sur)real，Waave Foundation，纽约；2025，Bloom，HERCLIQUE Gallery，墨西哥；2024，Holiday，Harper’s Gallery，纽约；2024，36 Paintings，Harper’s Gallery，纽约；2024， Crescent Heights，Harper’s Gallery，洛杉矶；2024，Felix 博览会，洛杉矶。

田浩，2004年生于河南安阳，本科就读于广州美术学院油画系（2022-2026），现工作生活于广州。个展：2024，“失火”倒几手，广州；群展：2025，“巨微”PETITREE，深圳。

夏雪阳，1997年生，本科毕业于中国美术学院油画系，硕士毕业于英国皇艺绘画系，现生活工作于杭州。参展经历：2025，“荡一圈:杭州当代艺术周”，天目里，杭州；2024，“In A Twinkling--在瞬息”，思南时区画廊，上海；2024，“SHADOWBOXING一空击训练”，对流画廊，杭州；2024，“Intuito无形的凝视”，晶尚艺术空间，厦门；2022，“Masculinity: Invalid Traits 男子气概:不成立的形象”，Gallery46，伦敦；2022，“It's all fun until玩乐时间”，Safehouse，伦敦。

邹子瑶，2000年生，2023年本科毕业于芝加哥艺术学院纯艺术专业；现工作生活于深圳和景德镇。个展：2025，太阳，泥土与三眼木，SOOFA SUHE，上海；2023，Habitat 栖息地，伯年艺术空间，北京。群展：2026，你听见了TA的哼鸣吗，Gallery Where，北京；2024，大象在结构中生成，ihere gallery，北京；2024，Things we lost in the, Sidle House，弗里波特，美国；2023，Winter Dreams, A Very Serious Gallery，芝加哥，美国；2023，4C Exhibition 2023Q1, 4C Gallery，圣加布里埃尔，美国；2023，华丽的冒险，山上艺术空间x津波社，厦门；2023，陌生的名单，山上艺术空间，厦门。

正在展出

「2026 田野笔记」

2026.03.03-2026.03.28

新氧艺O2art成立于2011年，早期以策划不固定空间的展览项目形式存在，长期代理并运营职业艺术家的当代艺术机构。2018年，在北京顺义创办新的O2art艺术空间，2022年迁至798艺术区。画廊深耕当代艺术领域，在多元化的艺术风格中，寻找与陪伴具研究精神的创作者。我们的理念是通过展览呈现与职业跟随，推出优秀的中国艺术家个案。未来将保持专业与开放，成为融合国际沟通的艺术资源平台，以研究、呈现、参与，成为中国当代艺术生态中不可或缺的成员。

O2art was established in 2011. Initially operating as a project-based exhibition space, it has long been intricately involved in championing and fostering professional contemporary artists. In 2018, we opened a new space in Shunyi, Beijing, and moved to the 798 Art District in 2022. The gallery has been deeply involved in the contemporary art field, seeking and accompanying artists with a research-driven spirit across diverse artistic styles. Our philosophy is to present exhibitions and support the professional development of artists, introducing outstanding Chinese artists to the art world. Moving forward, we aim to maintain professionalism and openness, becoming a platform that bridges international communication and art resources. Through research, presentation, and participation, we strive to become an indispensable part of the Chinese contemporary art ecosystem.