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展开说 | 对话袁弘：别卷了！来学老顽童“梭边边”哲学

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袁弘

“‘现在就唱歌’：何多苓艺术展”已于2026年3月15日在深圳美术馆正式对公众开放，本次展览由深圳美术馆主办，应空间当代艺术中心协办，由许知远、袁弘与赵剑英三位来自文化、演艺与艺术史领域的实践者联合策展，以跨学科的视野系统梳理艺术家何多苓自1970年代至今跨越半个多世纪的艺术历程。

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展开说 | 对话袁弘：别卷了！来学老顽童“梭边边”哲学

Ⅰ

春风与啤酒

Spring Breeze and Cold Beers

在见到何老师本人的二十年前，袁弘刚在宿舍拥有了可以上网的电脑。他至今仍清晰记得，自己是在搜狐的网页上第一次看到何老师的画作。当时他看到的是何老师的代表作，《春风已经苏醒》和《青春》。在那时的袁弘想象中，何老师是一位创作高产、德高望重的老艺术家。

袁弘在艺术家何多苓工作室

袁弘第一次见到何老师本人，是在成都。当时朋友告诉他，自己刚和何老师吃完饭，恰好袁弘也在，便问他要不要一同见个面。随后一行人来到一家酒吧，夜里，何老师就和他们这群年轻人坐在一起喝酒畅谈。

袁弘在艺术家何多苓工作室

聊天的时候，除了袁弘说出自己对何老师画作的诸多好奇、向他请教相关问题之外，何老师还兴致勃勃地聊起自己最近在看的美剧。眼前的他，丝毫让人察觉不出是一位七十多岁的老人，还主动说起自己的生活日常：爱吃火锅、爱喝啤酒，平时也喜欢追看美剧，作息也十分随性，习惯睡到中午才起床。这样鲜活又接地气的模样，和袁弘二十年前在网上想象出的老艺术家形象，完全不一样。

Ⅱ

“梭边边”式哲学

The Art of "Suo Bian Bian"

展览现场

在袁弘看来，何老师的作品就和他这个人一样，表里如一、气质相通。何老师形容自己是一个“梭边边”的人，长期安守在西南的城市里，扎根在自己熟悉的生活环境中，从来不会刻意去证明自己属于主流，更不会想着要去代表什么，始终守着自己的节奏，不迎合、不标榜。

展览现场

这是一种很难得的境界，这种境界并不是心里觉得这样做是对的，就能够轻易做到的。而对于身为演员的袁弘来说，这份状态更是带来了很实在的职业启发，不管是何老师的生活方式、为人处世的态度，还是他随性自在的个性，乃至作品里自带的松弛感，都让他深有感触——这份松弛，在艺术领域里其实是共通的，不管从事哪一类艺术创作，这份心境都格外珍贵。

展览现场

袁弘还提到，何老师的作品特别有意思，他经常把这些作品拿给身边不太懂美术的朋友看，朋友们无一例外都会心生喜爱，在他眼里，这一点格外有说服力，这是所有人面对美好事物时，发自本能的生理共鸣，无关专业背景，纯粹是对美的天然感知。何老师的作品既能出现在门槛极高的专业艺术场合，也能毫无门槛地走进普通人的日常生活，这正是一位优秀艺术家的作品该有的样子。

Ⅲ

即兴的自由

Freestylin' Freedom

策展人袁弘在展览现场

他还记得何老师跟他聊起，真正投身艺术的人，年龄从来都不重要，更不会成为任何负担，只要心里始终向往艺术、热爱艺术，心态就会永远年轻。袁弘格外认同这份态度，他能真切感受到何老师骨子里的艺术热情，虽说从生理年龄来看，何老师已七十多岁，单看作品背后的艺术底蕴与厚重感，也完全称得上资历深厚、备受敬重的前辈艺术家，可他为人处世、呈现作品的方式，却始终轻松随性，毫无架子与距离感。

策展人袁弘在展览现场

在袁弘看来，最难得的是，何老师的作品能和当下的年轻人快速产生共鸣，毫不费力就让大家感受到心底向往的自由与松弛，完全没有跨代际的隔阂。

策展人袁弘接受深圳美术馆《展开说》专访

他也由衷觉得，大家都该学学何老师的生活与创作态度，秉持着“每一次都是即兴，每一次都是第一次”的心态，不给自己设任何条条框框的限制，不必强求自己一定要达成某个目标、学到什么特定的东西，就像何老师那样，不管是日常起居还是艺术创作，都全心享受当下，全身心投入当下的环境与场域，反而能收获一份与众不同的纯粹快乐。

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