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MOCA十年·10人｜胡佳艺×银川当代美术馆：一场从“小我”走向“大我”的艺术实践！

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MOCA十年·10人｜胡佳艺×银川当代美术馆：一场从“小我”走向“大我”的艺术实践！崇真艺客

十年，是时间的刻度，也是艺术的厚度

十人，是个体的坚守，亦是同行的星光

以十年为界，见十人风华

在艺术的长河里，赴一场时光与初心的相逢

Vol.8

在中国当代艺术的地域实践版图中，银川当代美术馆立足西北，深耕十年，为艺术家提供了扎根本土、对话公众、联结时代的重要场域。作为以“肉身实践”为核心的先锋观念艺术家，胡佳艺与银川当代的艺术联结，早已超越单一展览的相遇，从2019年的摄影实验到2021年的青年表达，再到2023年的在地共鸣，她以身体为媒介，以迁徙与栖居为内核，从《冰刀》对生存困境的极致叩问，到《无边》与自然天地的温柔对话，从《达利的胡子》对自我本质的探索，到《边界》、《绿宝石》对时代与世界的思考，其作品如同西北大地上倔强生长的沙棘，在粗砺的风与苍茫的土中，让肉身的力量与生命的思考扎根绽放，成为银川当代美术馆十年在地文化实践中一抹充满生猛力量的色彩。

胡佳艺生于新疆吐鲁番，这份扎根西北的生命基因，始终贯穿于她的创作脉络。她擅长以多元的艺术形式挖掘身体与现实、个体与地域、自我与世界的深层关联，从行为表演到影像装置，从摄影创作到综合材料实践，每一种媒介的运用都成为她表达生命思考的载体。而与银川当代美术馆的数度携手，更是让她的艺术表达在西北的土壤中不断生长，从摄影艺术的实验探索，到青年一代的创作发声，再到西北艺术家迁徙与栖居的精神共鸣，一步步让肉身的表达走出私密的创作现场，成为公众可感知、可探讨的艺术议题，也为美术馆“挖掘西北艺术价值，联结地域文化记忆，探索当代艺术表达”的十年实践，写下了极具力量的注解。

胡佳艺肖像

2019年，是胡佳艺与银川当代美术馆艺术对话的起点，这一年，她的《达利的胡子》接连亮相美术馆两大重磅展览，在摄影艺术的历史梳理与当代探索中，展现出独树一帜的创作思考。

《达利的胡子》（部分）胡佳艺

身体毛发、收藏级喷墨打印、木框装裱，尺寸不一，2017-2019年

《达利的胡子》（局部）胡佳艺

身体毛发、收藏级喷墨打印、木框装裱，尺寸不一，2017-2019年

3月，“新艺术史：2000-2018年中国当代艺术”大展启幕，这场梳理新世纪中国当代艺术发展脉络的研究型展览，汇集了众多艺术家的代表之作，胡佳艺创作于2017—2019年的《达利的胡子》赫然在列。这件由17件尺寸不等作品组成的系列，以艺术家自身脱落的身体毛发制作成达利标志性的胡子，还原毛发原始的状态，借超现实主义大师的符号化元素，构建起极具个人风格的视觉隐喻，探讨身体与自我、表象与本质的深层关联，成为展览中当代摄影表达的重要样本。

《达利的胡子》胡佳艺

“新艺术史：2000-2018年中国当代艺术”展览现场

同年8月，“摄影180年在中国”国际大展登场，这场纪念摄影术问世180周年的重磅展览，系统性呈现了摄影术在中国的发展历程，兼具史料价值与艺术研究价值。《达利的胡子》再次入选，作为当代摄影实验性作品，与不同时期的经典摄影作品对话，既展现了中国当代摄影在媒介探索与观念表达上的创新，也让这件作品成为胡佳艺摄影创作的标志性代表，更让银川当代美术馆看到了这位西北艺术家对身体媒介的独特理解与表达。

《达利的胡子》胡佳艺

收藏级喷墨打印，木框装裱，尺寸不等（17 件），2017—2019 年

“摄影180年在中国”展览现场

2021年9月，银川当代美术馆推出“我认出了世界——生于八、九十年代”大展，聚焦新一代艺术家的创作生态，胡佳艺作为生于八九十年代的西北艺术家代表，携《边界》与《绿宝石》两件作品参展，以身体语言与多元媒介，勾勒出新一代创作者对自我、时代与世界的认知和表达。

“我认出了世界世界——生于八、九十年代””展览现场

创作于2015年的《边界》，是胡佳艺早期核心的行为艺术作品，诞生于其四川美术学院的求学阶段。作品以漫长的身体消耗与执守为表现形式，结合其新疆成长的地域背景，勾勒出冷峻的视觉与精神表达，在肉身的坚持与对抗中，探索生命的张力、个体与外部世界的边界，展现出身体语言中那份坚韧且凝固的力量，恰是八九十年代艺术家直面自我、追问世界的真实写照。

她曾在采访中提到：

我觉得到我们这一辈已经没有必要再界定自己是一个什么类型的艺术家，比如说我也画画也摄影，也创作其他类型的作品，其实都是一种选择。如果你想做的这件事情，在这个时候更适合用这样的方式那就用这样的方式，而且它不一定只用这样的方式。我们选择的范围更广，所以应该更加自由。

《边界》胡佳艺

60×45cm，收藏级喷墨打印，2015年

与之相伴的《绿宝石》，作为她跨媒介创作的核心作品，在这场聚焦青年艺术的展览中，不仅延续了艺术家对情感、地域与材料的一贯探索，更以摄影结合综合材料的多元形式，既彰显了新一代艺术家对艺术形式的灵活驾驭，也让作品在时代语境中拥有了更丰富的解读维度，与同代艺术家的创作形成有效对话。

《绿宝石》堪称一件纪念碑式的作品，其核心魅力在于以多元媒介构建的独立叙事空间，承载着艺术家与姥爷之间的亲密情感，以及对生命延续的深层思考。创作中，胡佳艺以粉笔书写与姥爷相关的故事，用原生态方式将葡萄晾晒成葡萄干并塑封留存，同时通过影像永久记录下姥爷奉献了一辈子的葡萄地；这三者相互呼应、有机融合，在美术馆的特定场域中，将思念与生命的厚重感具象化，让这段私人化的亲密关系成为可被感知、可被共鸣的艺术表达。

《绿宝石》胡佳艺

尺寸可变，葡萄干、真空袋、微喷打印、木框装裱、木桌、粉笔

2015-2021年

2023年7月，银川当代美术馆“风滚草：西北艺术家的‘迁徙与栖居’”启幕，策展人冯博一、缪子衿集结26位艺术家，以“迁徙与栖居”为线索探索西北当代艺术的多元表达。此时的胡佳艺，带着她的经典行为作品《冰刀》与摄影作品《无边》再度亮相，这一次，她的作品与西北的土地、西北艺术家的集体境遇产生了强烈的精神共振，成为展览中最具视觉冲击与精神共鸣的作品之一。

《冰刀》胡佳艺

视频截图，6分01秒，2014年

创作于2014年的《冰刀》，是胡佳艺对生存困境与生命韧性的一次极致叩问，这件行为/单频影像作品，原作以6分01秒的时长，定格了她在重型机器轰鸣的建筑工地，身着冰刀鞋站在两块重叠的钢化玻璃上，不断滑行、摔倒，又一次次起身直至精疲力尽的瞬间。钢铁的冰冷、玻璃的脆弱、机器的喧嚣与肉身的坚韧，在作品中形成强烈的视觉与精神冲突，恰如西北艺术家在迁徙与栖居的过程中，面对陌生环境的挣扎、面对现实困境的倔强，每一次摔倒都是对生存的一次直面，每一次起身都是对自我的一次坚守。

胡佳艺曾说：“身体是最直接的语言，它能传递出文字与图像无法言说的情绪与思考，那些挣扎、疼痛、坚持，都是生命最真实的模样。”而建筑工地这一特殊场景，更让作品多了一层现实重量，机器的轰鸣是时代发展的背景音，玻璃上的冰刀舞步，便是个体在时代洪流中坚守自我的生命姿态。

《冰刀》胡佳艺

行为影像（截图），6分01秒，2014年

与《冰刀》的生猛力量形成鲜明对比的，是创作于2013年的行为艺术摄影作品《无边》，作品中呈现的内容是：丁字路口，一个与艺术家等高的盆栽，胡佳艺用石头，从日出到日落，在地上磨画它的影子。

在那场行为艺术中，她将画布转移到大地，将创作的意志交付给自然，描摹的不是固定的物像，而是时间流动中不断变化的树影，是自然与生命的共生轨迹。树影随太阳的移动而变幻，石头的线条随时间的流逝而延伸，从清晨到日暮，树影的边界在水泥地上不断拓展，恰如西北艺术家的迁徙之路，从故乡到异乡，从坚守到探索，生命的边界在不断的行走中无限延伸。而这份创作，也藏着胡佳艺对西北文化的理解：“西北的大地是包容的，它孕育了倔强的生命，也见证了无数的离开与归来，树影的无边，就是生命的无边，是迁徙的人们对故乡永远的眷恋。”

《无边》胡佳艺

行为、摄影，60×90（cm）×4p，2013年

《冰刀》与《无边》，一刚一柔，一个直面现实，一个对话自然，却共同指向了西北生命的本质——在挣扎中坚守，在流动中扎根。而在银川当代美术馆的展陈语境中，这两件作品的价值远不止于艺术表达，更是美术馆对西北自然与人文共生关系、西北艺术家集体境遇的一次重要探索，让胡佳艺的个人创作，成为西北群体生存状态的镜像折射。

这份对刚与柔、坚守与迁徙的深刻解读，让胡佳艺的作品与银川当代美术馆的十年在地实践形成了深度的精神共鸣。美术馆虽身处西北，却在当代艺术的生态中坚守着西北文化的当代性表达，这份“孤独的坚守”恰如胡佳艺作品中那些在挣扎中绽放、在流动中坚守的生命力。她以肉身为笔，在现实的画布上书写着关于生存、挣扎、坚守、眷恋的生命叙事，打破了人们对西北艺术的刻板印象——这里不仅有苍茫辽阔的宏大叙事，更有肉身直面现实的生猛力量，那是关于生存、关于迁徙、关于无数西北个体生命的呐喊与低语。

“风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居”展览座谈会现场

作为参与银川当代美术馆十年地域艺术实践的重要艺术家之一，胡佳艺的作品早已融入美术馆西北文化艺术体系的肌理。从2019年的摄影实验到2021年的青年发声，再到2023年的在地共鸣，她在银川当代的场域中，一步步将个人的肉身体验转化为西北群体的文化记忆，让她的艺术从“小我”走向“大我”；而她以独特的身体语言、敏锐的地域感知与多元的艺术表达，为这片西北大地刻下了最珍贵的印记——生命的韧性。她用作品证明，在西北文化的当代表达中，肉身的直面表达同样具有穿透时间的力量，让十年的光阴在每一次凝视中得以回响。