{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

正在展出 | 里森街计划 (II) | 肖恩·斯库利、池村玲子

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

正在展出 | 里森街计划 (II) | 肖恩·斯库利、池村玲子崇真艺客

Installation view of 'Lisson Street: Sean Scully – The Nature of Art', Lisson Gallery, London, 18 February – 9 May 2026. Courtesy Lisson Gallery ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

里森画廊推出特别项目“里森街计划”(Lisson Street)，在2026年上半年于伦敦里森街的空间呈现一系列与画廊全球展览项目相关联的艺术家个展、经典作品展、群展，及对谈、跨领域活动等。此计划打破了传统展览周期，以多元化的形式回应当代艺术实践不断涌现的新方向。

“里森街计划”的首期展览「Landscope」于2025年冬季揭开帷幕，以自然世界为主题，探索露西·瑞文、理查德·朗、约翰·莱瑟姆三位艺术家与风景之间截然不同的关系、视角与侧重点。计划的第二期带来肖恩·斯库利和池村玲子的作品。

“里森街计划”第二期

肖恩·斯库利、池村玲子

里森画廊伦敦空间 67 Lisson Street

2026年2月18日至年5月9日

相关阅读 | 里森街计划 (I)

扫码垂询

获取收藏详情

肖恩·斯库利

「The Nature of Art」

Installation view of 'Lisson Street: Sean Scully – The Nature of Art', Lisson Gallery, London, 18 February – 9 May 2026. Courtesy Lisson Gallery ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

乔纳森·琼斯 (Jonathan Jones) 近期在《卫报》(The Guardian) 中将肖恩·斯库利 (Sean Scully) 称作“最伟大的在世抽象画家”。本次“里森街计划”特别项目展出艺术家于2005年在阿伦群岛创作的一组摄影、两幅大型画作，及沙龙式陈列的绘画、水彩、摄影和手写纸本作品，追溯了贯穿其生涯的风景主题，突出了在斯库利的抽象艺术中，风景始终是重要的参照，也揭示了艺术家对自然世界的深入观察与思考。

Sean Scully, Plant, 1964, Pencil on paper, 42 x 32.8 x 2.8 cm, 16 1/2 x 12 7/8 x 1 1/8 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Rainbow, 1965-1966, Oil pastel on paper, 26.4 x 38.6 x 2.8 cm, 10 3/8 x 15 1/4 x 1 1/8 in

? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Two Abstract Landscapes, 1965-1966, Gouache on paper, 65 x 36.8 x 3.5 cm, 25 5/8 x 14 1/2 x 1 3/8 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

在一面聚焦斯库利风景画作的展墙上，作品大致按时间顺序自左至右陈列。开篇是一件描绘室内植物的铅笔画，这件早期作品创作于1965年，那时的斯库利如今中央圣马丁学院的前身院校求学；此后仅仅一年左右，斯库利便从细致的植物写生跃向了激进的抽象实践。许多1965至1966年的油画棒与水粉作品中，种种意象被赋予了全新的抽象能量和大胆的色彩，比如地平线、彩虹，或是田野上的两个人影。

Sean Scully, Untitled, 1984, Watercolor on paper, 32.5 x 39 x 4.5 cm, 12 3/4 x 15 3/8 x 1 3/4 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Flood, 2000, Charcoal on paper, 50.8 x 45.2 x 4.5 cm, 20 x 17 3/4 x 1 3/4 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Untitled, 1984, Watercolor on paper, 32.5 x 39 x 4.5 cm, 12 3/4 x 15 3/8 x 1 3/4 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Tree 2, 2025, Archival pigment print on paper, 41 x 33.5 x 4 cm, 16 1/8 x 13 1/4 x 1 5/8 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

三件创作于1984年的水彩画描绘了乡村景致、简朴的房屋和阳台远景；随后的纸本作品则走向了完全的抽象，以线条、条纹或方块为构图元素。一组用炭笔所绘的作品深掘地球的林下植被与地层结构，而艺术家亲笔书写的文本体现了他对莫奈吉维尼花园的喜爱，也提到了绿色从2016年开始才正式进入他的绘画语汇。值得一提的是，斯库利的许多抽象画作结合了清晰可辨的植物等有机形态，构成了一个完整的循环——一切源于自然，最终也会回归自然。这组陈列的结尾，是2025年最后一周艺术家在伊柳塞拉岛创作的全新绘画。

Sean Scully, Aran, 2005/2025, Suite of 24 black and white archival pigment prints on Canson Rag Photographique paper 310 gsm, 55.9 x 71.1 cm, 22 x 28 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Fez, 2024, Oil on aluminum, 216 x 191 x 4 cm, 85 x 75 1/4 x 1 5/8 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Landline Blue Gray Red, 2023, Oil on aluminum, 152.4 x 134.6 x 5.4 cm, 60 x 53 x 2 1/8 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery

摄影贯穿了这场以风景为线索的小型回顾性展示，它们捕捉了摩洛哥的墙面、锡耶纳的门扉、海岸线与成堆的木材；另一面展墙上的《Aran》系列由24幅黑白摄影构成，创作于2005年的阿伦群岛。这些摄影清晰地呈现了艺术家与古老堆叠传统的联结，它们体现在由粗凿石块堆砌而成的雕塑、包含水平带状和镶嵌方块结构的绘画等。同时展出的还有两件大型画作，包括一件是代表性的《Landline》系列作品，另一件则是受摩洛哥启发的铝板油画。

池村玲子

「El Jardín Nocturno」

Installation view of 'Lisson Street: Leiko Ikemura – El Jardín Nocturno', Lisson Gallery, London, 18 February – 9 May 2026. Courtesy Lisson Gallery ? Leiko Ikemura. Courtesy Lisson Gallery

池村玲子展出的一组作品延续了“里森街计划”本季主题“Landscope”，以多重视角对自然世界回应，通过雕塑、绘画、纸上作品与诗歌呈现出了一座夜之花园「El Jardín Nocturno」。

Installation view of 'Lisson Street: Leiko Ikemura – El Jardín Nocturno', Lisson Gallery, London, 18 February – 9 May 2026. Courtesy Lisson Gallery ? Leiko Ikemura. Courtesy Lisson Gallery

Leiko Ikemura, Mikolina, 2009/2024, Patinated bronze, 80 x 30 x 44 cm, 31 1/2 x 11 3/4 x 17 3/8 in ? Leiko Ikemura. Courtesy Lisson Gallery

Leiko Ikemura, CP Summer, 2018, Watercolour and oil pastel on paper, 38.5 x 31.5 x 3.5 cm, 15 1/8 x 12 3/8 x 1 3/8 in ? Leiko Ikemura. Courtesy Lisson Gallery

从画廊空间一层进入这座花园，三件雕塑坐落在起伏的石堆中。占据空间中心的《Rocket Girl》(2024) 颇具威胁性地蹲伏，她既象征混沌与破坏的力量，又是善良的守护神，保卫着角落里形似小猫的两座雕像《Miko》和《Mikolina》。这三件青铜雕塑所展示了模棱两可的生物物种与性别，仿佛是由大地的原始力量所塑造，从地面生长而出。