专题丨在万物中安然无恙——多纳泰拉·斯帕齐亚尼个人展

“重庆是快的，行色匆匆的人群、穿梭的车流，让你感受到城市向前的力量；但重庆又是慢的，有人蹲在路边看手机，有人在公园围坐吃火锅，有人停下脚步咬一口小吃，这些停滞的瞬间，比宏伟的建筑更有力量。”在中国驻地的时光里，她成为一个纯粹的观察者，她的感官被这片土地的日常所放大，行走在重庆的街头，她试图去感知这座快速发展的城市里，日常的留白与静默的瞬间。在最小的日常中，艺术家吸收着这片土地给予的一切，从中拾取那些与她作品中始终探讨的“静默与停滞”产生强烈共振的瞬间。她试图从最微小的日常里，理解这片全然陌生的土地。

“在万物中安然无恙”这一温柔而有力量的展览标题，正是来自这一创作理念，更是艺术家在中国两个月，触摸到的最真实的生活答案。

—— 多纳泰拉·斯帕齐亚尼 专访《她在重庆，重新理解身体与空间》

对多纳泰拉·斯帕齐亚尼而言，与中国的相遇，是一场足以震撼心灵的目光延展——一次重新定义感知边界的邀约。在这片脉动的土地上，绘画成为新的锚点。铅笔素描、拼贴与无性别身体符号交替呈现，勾勒出普通人日常姿态的剪影——那些对平凡生命的礼赞。

艺术家的身影穿行于展区，显现在一系列自拍中：它们讲述着在异域之美中栖居，于过渡之间寻得归属，而真正让异域融入身心的是声音。

自2000年起，她持续推进《诗人的声音》（La Voce dei Poeti）——一个为被遗忘的诗歌构筑可感知时空的巡游计划。聆听中，思绪从重庆江河出发，抵达远方，捕捉那超越一切边界的踪迹。

展览现场

这间中央展厅被构想为一座为聆听与对话而生的感官构筑——一个从凝视通往情感交流的空间。场所在此显现为一座广场：矮凳得以具象化，它并非寻常器物，而是低语的载体，是接纳与停留的邀请，邀您栖居其中，成为目光交织与关系共振的参与者。

柔软的织物环绕这片沉思的集会之地，温润的表面上，艺术家以线为笔，镌刻下无性别的身体符号，并将它们交付于本地工匠的巧手。在针线的穿行中，当代艺术与手工的温度彼此渗透，化作同一张皮肤的呼吸。内与外、图像与织物、姿态与记忆，在此消弭了界限。

一场全方位的对话于此展开——在这里，声音成为可见的形态，绘画转化为可聆听的絮语，而艺术成为身与心的相遇之所。

展览现场

第三部分汇集了多纳泰拉·斯帕齐亚尼多年来艺术探索的核心成果。研究的核心始终是身体——作为探索与丈量界限的工具，并将空间视为有生命的存在。在铅笔人物画与拼贴作品中，图形线条展现出生命的必然性，构建出一个私密而内省的视觉空间。本部分的作品充盈着家庭空间的亲密氛围。在这些日常场景中，内在与外在之间的持续对话得以彰显。

多纳泰拉·斯帕齐亚尼的人物总是背对我们，是转向别处的磁性图像。她的摄影吸引着我们，这些图像将家居空间转化为一个剧场，从中我们可以窥见一个身体在尚不属于它的环境中的姿态。在这个意义上，自拍成为一种观察装置：身体不仅是图像的主体，更是激活并使空间可感的工具。

在她的自拍中，家并非安心的居所，而是一个模糊而不稳定的空间——一处由悬置姿态构成的亲密剧场。这些画面讲述着逃离沉闷与幽闭的渴望，艺术家的姿势与行动成为重塑自身与环境关系的工具。她甚至不对光线做任何修改与补充，任由其中的人物寻找自身的领域。一切如同一场内在的仪式，以新的形式重新获得那些流动的场所。

在纸本绘画中，物质身体的重量消失了，其存在转化为暗色的笔触轮廓。线条重组了多纳泰拉在摄影中呈现的那些姿态的距离。如果说自拍记录的是空间中真实的行动，绘画则似乎将那种经验带回一个更抽象、更反思的维度，以情感的转移处理身体与空间的关系。在壁纸上完成的绘画中，家居维度重新浮现。壁纸唤起室内装饰的记忆。在这些表面上的介入，多纳泰拉·斯帕齐亚尼并非在中性的纸张上工作，而是直接在围绕家居的材料之上。人物绘画和刺绣与既有的图案对话，栖居其中并藏身其间，正如身体在自拍中与房间的墙壁、角落与物质世界相抵抗。

摄影与绘画，是同一探索的两幅面孔。在自拍中，身体步入空间，以行动丈量其尺度与条件；在绘画里，这场对话被凝为视觉的痕迹——空间经验的记忆与地图。一个存在的维度由此悄然潜入，栖居于我们的感知，向我们揭示人与空间之间那种唯有真正艺术方能言说的亲密。

——朱利亚诺·塞尔吉奥（Giuliano Sergio）为“在万物中安然无恙展”而作，2026年3月

展览现场

终    审：何桂彦

复    审：尹   丹

初    审：李呢喃、王鹂蔓

编    辑：李呢喃