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在极地焚冰，在深海潜行：朱利安·夏西埃赫的凯洛斯觉醒

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在当代生态艺术的版图上，朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière）无疑是最具辨识度的“远征者”。

他像一位带着科学仪器深入极地的探险家，他的艺术不仅是视觉的呈现，更是一场融合科学与人类学的深度考据。他始终围绕自然与人类的关系，穿梭于那些被文明改变过的原始景观——从万年消融的冰川到死寂的核遗址，在宏大的地质时间与微小的人类干预之间，揭示出文明与自然那份既狂妄又脆弱的复杂张力。

1987年出生的朱利安，成长于瑞士的雪山冰蜂之间。窗外是壮阔冰川，耳边是冰层断裂的声响，这片正在消逝的地貌，早早让他感知到自然的壮阔与脆弱。

这种对环境的感知追求，受当代艺术大师奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的影响。作为埃利亚松创办的“空间实验学院”（Olafur Eliasson’s Institute of Spatial Experiments)的核心成员，朱利安在导师的引导下，深化了对“自然、空间与人类”关系的思考。但与导师在美术馆中模拟自然奇观不同，朱利安选择直接投身荒野，将身体作为测绘世界的仪器。

朱利安·夏西埃赫，《纯粹废弃》（Pure Waste），2021。?朱利安·夏西埃赫 / VG Bild-Kunst, Bonn (2026)，图片由艺术家提供。

现居柏林的他，走向地球边缘，将消融的极地、沉寂的核废墟、无光的深海“午夜区”，都化作自己的创作现场。他如同一位孤独的航海家，始终向着未知出发，正如他所言：“艺术是一种航行方式，它迫使我们在坐标失效时重新认识自己与世界。”

2013年，朱利安·夏西埃赫踏上一场探险之旅。他前往冰岛，在北冰洋登上一座漂浮的冰山。独自一人，用一只手持气喷枪，对准脚下的浮冰，点燃了一场看似徒劳的焚烧行动。

朱利安·夏西埃赫，《蓝色化石, 熵故事 I》（The Blue Fossil Entropic Stories I），2013。?朱利安·夏西埃赫 / VG Bild-Kunst, Bonn (2026)，图片由艺术家提供。

整整8个小时，火焰撕裂冰层，白雾翻涌天际，这个被朱利安自称为“不可能、脆弱、荒谬却满是诗意的举动”，直白揭露人类对自然干预的矛盾本质：我们总想掌控自然，最终的行为却往往加速了它的脆弱与消亡。

这场冒险被记录在《蓝色化石，熵故事》的系列影像中，也成为了朱利安·夏西埃创作生涯的重要核心——亲身走进极端现场，让创作成为与世界的直接对话。

朱利安·夏西埃赫的创作始终在走向无地之极。

2017年，夏西埃赫受首届南极双年展之邀，登上了俄罗斯科考船，捕捉阿尔卑斯冰川、冰岛冰原、格陵兰冰盖等冷峻又磅礴的冰川夜景。面对无人踏足的地貌，他感到了前所未有的震撼：

随后，他转而深入幽暗的水下世界——在人类支配感彻底瓦解的黑暗中，他亲自下潜，展开剥离感官的探险。

他拍摄自由深浅者与水体相融、在深海中失重漂浮的状态；探寻幽暗水域中不为人知的隐匿物种，收录海洋生物的悠远呼唤与深海原生声响。

朱利安·夏西埃赫，《水之交汇》（Where Waters Meet [2.31 atmospheres] ），2019。?朱利安·夏西埃赫 / VG Bild-Kunst, Bonn (2026)，图片由艺术家提供。

“我希望你感到迷失（I Want You To Feel Lost）”，朱利安在路易斯安那频道的采访中说，“你需要意识到自己迷路了，才能找到出路”。对他而言，从冰川之上到深海之下，并非闯入异域，而是回到生命的起点，重新审视人类在宏大生态中的真实位置。

朱利安?夏西埃赫的艺术实践备受国际认可，曾多次入选全球值得期待的新锐艺术家榜单，是当代生态艺术领域极具代表性的新一代创作者。他的作品广泛展出，包括在瑞士丁格利博物馆（Museum Tinguely）、丹麦ARKEN当代艺术博物馆、法国东京宫（Palais de Tokyo）、美国旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、德国朗根基金会（Langen Foundation）、意大利博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）以及瑞士阿尔高美术馆（Aargauer Kunsthaus）等机构举办个展。此外，他的作品亦曾在法国蓬皮杜中心、瑞士贝耶勒基金会、日本森美术馆等机构展出，并多次参与威尼斯双年展。

朱利安·夏西埃赫，《并非所有漫游者都会迷失》（Not All Who Wander Are Lost），2019。?朱利安·夏西埃赫 /VG Bild-Kunst, Bonn (2026), Photo by Jens Ziehe. 图片由艺术家提供。

他于2013年和2015年两次荣获瑞士艺术奖的基弗·哈布利策（Kiefer Hablitzel Preis）奖，2024年，他荣获洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）首届埃里克与温迪?施密特环境与艺术奖。该奖项专为支持以艺术回应气候与生态危机的创作者而设，是国际艺术界对环境议题极具分量的肯定，他也成为该奖项的首位获奖者之一。

从北极焚冰到深海潜行，朱利安·夏西埃赫将地球边缘的震颤带到了798CUBE。本次 “凯洛斯的回响” 展览，集结了其创作生涯中最为核心的《蓝色化石，熵故事》、《走向无极之地》、《反照率》、《纯粹废弃》等里程碑式作品。

朱利安·夏西埃赫，《反照率》（Albedo），2025。?朱利安·夏西埃赫 / VG Bild-Kunst, Bonn (2026)，图片由艺术家提供。

在这里，无需逃离都市，你就能置身于自然演变的暴风眼。“凯洛斯”（Kairos）意为“机遇”与“时刻”。在危机与转机并存的当下，朱利安?夏西埃赫为我们提供了一个与自然对话的契机——我们不仅是景观的旁观者，更是现实的共创者。

凯洛斯的回响：

朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索

双个展

Kairos Resounding:

Julian Charrière & Laurent Grasso

2026.4.25 - 8.30

策展人：张尕

出品：北京七九八文化科技有限公司

主办：798CUBE

由瑞士文化基金会上海办公室支持

地点：北京市朝阳区，798艺术区，创意广场，798CUBE

艺术家

朱利安·夏西埃赫

Julian Charrière

现居柏林的瑞士—法国艺术家朱利安·夏西埃赫的创作在介入自然地貌与推测性景观的同时，探究塑造地球及其观念的文化历史与缓慢运作的地质力量。

其艺术实践横跨影像、雕塑、摄影与装置，并以在地球边缘之地展开的田野研究为基础——这些地点往往因人类活动而被赋予特殊的历史与象征意味，例如正在融化的冰川、核试验场、深海生态系统以及矿区。通过一种结合科学观察与推测性诗学的方法论，他所构建的沉浸式空间既充满惊奇，也潜藏不安。这些作品被设置为一种“遭遇”，旨在拆解探索行为中所内嵌的殖民主义与资源掠夺式的遗产——而这些遗产至今仍在支配我们观看世界的技术与方式。

夏西埃赫的作品在国际范围内广泛展出，包括在瑞士丁格利博物馆、丹麦ARKEN当代艺术博物馆、法国东京宫、美国旧金山现代艺术博物馆、德国朗根基金会、意大利博洛尼亚现代艺术博物馆以及瑞士阿尔高美术馆等机构举办个展。此外，他的作品亦曾在法国蓬皮杜中心、瑞士贝耶勒基金会、日本森美术馆等机构展出，并多次参与威尼斯双年展。2024年，夏西埃赫成为由洛杉矶当代艺术博物馆颁发的“埃里克与温迪·施密特环境与艺术奖”（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）的首位获奖者。

（朱利安·夏西埃赫，?朱利安·夏西埃赫。拍摄：Roselena Ramistella。）

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艺术家

洛朗·格拉索

Laurent Grasso

洛朗·格拉索（Laurent Grasso）1972年出生于法国，是一位当代艺术家，其作品在国际范围内广泛展出，目前主要居住和工作于巴黎。他曾就读于多所知名艺术院校，包括巴黎国立高等美术学院、纽约库珀联盟学院以及伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。格拉索的创作跨越多种媒介——包括影像、绘画、雕塑与装置——通过构建沉浸且具有催眠感的环境，引导观者去思考潜藏于可见与不可见之下的隐秘意义。

他曾获得意大利贝加莫“Meru 艺术与科学奖”以及法国“马塞尔·杜尚奖”，并被授予法国文学与艺术骑士勋章。2024年，由Rizzoli出版社出版的重要专著《时间旅行》（Time Travel）对其艺术实践进行了系统梳理。

他的个展曾在多个国际重要机构举办，包括韩国大田赫雷迪姆、法国瑞米耶日修道院、台湾Tao Art、巴黎伯纳丁学院与奥赛博物馆、上海蓬皮杜中心 × 西岸美术馆、韩国光阳全南美术馆、阿雅克肖费什宫美术馆、东京爱马仕基金会、瑞士巴塞尔兰美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、巴黎网球场美术馆与东京宫、迈阿密巴斯艺术博物馆以及华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑园等。

此外，格拉索还参与了多个国际双年展，包括第21届悉尼双年展（2018）、利默里克EVA国际双年展（2018）、科钦-穆吉里斯双年展（2014）、第九届光州双年展（2012）、Manifesta 8（卡塔赫纳/穆尔西亚，2010）、沙迦双年展（2009）、莫斯科双年展（2009）以及釜山双年展（2004与2006）。

格拉索还在公共空间创作了多件永久性装置作品，包括位于巴黎环城大道的《太阳风》（Solar Wind），以及为2024年巴黎奥运村创作的一组名为《未来之根》（Roots of the Future）的雕塑。此外，他还受委托为“大巴黎计划”（Grand Paris）中新建的沙蒂永-蒙鲁日地铁站天花板创作一件永久性场域特定装置。

（洛朗·格拉索，?洛朗·格拉索。拍摄：CNCITY Foundation。）

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策展人

张尕

策展人，中央美术学院教授。张尕于2000年代初期组织并策划了北京国际新媒体艺术展暨论坛（2004-2006），将国际媒体艺术的前沿实践与理论介绍给国内观众。曾为中国美术馆国际媒体艺术三年展系列策展人（合成时代，2008；延展生命，2011；齐物等观，2014）。近年来，策划多个专题与回顾展，包括“动为行——中国媒体艺术35年”（天目里美术馆，2023）、“真实的拓扑”（深圳市当代艺术与城市规划馆，2023）、“人工智能的兑现”（CAC / A4美术馆，2021）；第六届广州三年展（联合策展人，2018）、“机器不孤单”（萨格勒布当代艺术博物馆，2018）、“术问：真实的回归”（ZKM, 2017）、“‘非真实’-算法之当下”（联合策展人，巴塞尔电子艺术中心，2017）。2024-25年，他分别策划了韩国艺术家金允哲、中国艺术家王郁洋以及张培力个展。他曾就媒体艺术与文化进行广泛演讲，包括在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等机构。他的写作和所编书籍见诸于麻省理工出版社, Flash Art以及October等。目前为“媒体艺术 21”（ma21.org）在线平台联合总监。在其主持上海新时线媒体艺术中心（CAC）期间，亦将其发展为国际媒体艺术论述与实践的枢纽之一。

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798CUBE官方网站网址

http://www.798cube.com.cn/

798CUBE是798艺术区的重点项目，致力于艺术、科学与科技的深度融合，旨在推动科技与艺术的跨界发展，成为连接国际艺术资源与公众的桥梁。作为国内少数完全按国际艺术机构标准设计和建造的艺术平台，798CUBE坐落于北京798艺术区核心地带，建筑面积3600平方米，由中国当代著名建筑师朱锫设计，充分展现了科技、艺术与工业遗产的独特结合。798CUBE秉承“Into the Unknown”的品牌理念，持续探索和推动科技与艺术的结合，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。