潮汐退去，余韵未歇。2026年3月3日，展览“洋流上下——滨海叙事与形式诗学”正式落下帷幕，但查国钧先生笔下的浩瀚气象，依然在观者心中翻涌不息。从他早年的抽象探索，到近年对“混沌世界”意象的深邃表达，看查国钧如何将东方哲思与西方抽象，共同在画布上掀起一场跨越文化边界的视觉洋流。

艺术家查国钧 专访视频 2026

- 引子·混沌初开 -

查国钧是中国最早投身抽象艺术的画家之一，也是改革开放后第一批走向国际的艺术家。在西方抽象表现主义日渐式微之时，他却刚刚开始这场漫长的精神求索。四十余年来，查国钧始终在追问一个朴素而深邃的问题：如何让抽象绘画拥有中国的面孔？他的答案，凝结为一个名字：“混沌世界”。

查国钧 | 作品画册

作品解读 · 高清预览

查国钧《水乡》
70×135cm 布面丙烯 1983

- 根基·东方滋养 -

查国钧1967年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。这段非绘画专业的学院教育，不仅给了他扎实的造型基础，更赋予他开阔的视野和一双“化腐朽为神奇”的巧手。舞台美术教会了他如何在三维空间中调度构图——光影的变幻、色彩的层次、材质的肌理，都成为他日后抽象语言的隐秘基因。

查国钧《山石》

96×73cm 布本及综合材料油画

1983年，查国钧与李山等九位上海戏剧学院同仁发起“实验画展”，成为“八五新潮”前夜的重要探索。那时的他，还在写实与意象之间徘徊，如《水乡》系列，画面上飘荡着东方的诗意，却尚未找到真正属于自己的语言。但他不知道的是，一场持续四十年的“混沌”，即将开启。

查国钧《红色山水》

140×210cm  纸本水墨 2010

- 碰撞·西行求索 -

1985年，查国钧以访问学者身份赴美国明尼苏达大学美术学院。彼时的美国，抽象表现主义浪潮早已退去，但对于中国艺术家而言，这才刚刚开始。“我们吃的第一口奶是从那时候开始的。”他这样形容那段岁月。

52×52cm 纸本综合材料 2006

三年间，他在十余座知名美术馆和画廊举办展览。但身处异乡的疏离，反而让他更清晰地看见了自己文化的轮廓：“怎么样使得抽象绘画拥有中国面孔？我希望无论是哪个民族哪个国家，总归还要带着本民族的面貌出现，才是艺术家的本责。”

查国钧《金银交叉中的山水（三联）》

96×161cm 布本及综合材料油画

查国钧《青铜时代四联》

200×460cm 油画、综合材料 2008

查国钧《青铜时代四联》局部

查国钧《混沌世界2》

137×68cm 布面综合材料 2018

查国钧《混沌世界 1502》

160×80cm 布面综合材料 2015

查国钧《混沌世界》

135×68cm 纸本水墨综合材料 2017

从《青铜时代》系列中沉郁古旧的斑驳质感，到《积淀延伸》里水浸墨晕的华滋浑厚；从早期对意象抒情的追寻，到近年“去形象化”的纯粹表达——查国钧完成了一次又一次风格的嬗变。

2023年，在“积淀延伸”系列作品中，他克制了主动描绘——“因其外露太多的作者情绪、艺术素养和语言习惯，过于清晰的人为痕迹有悖于他的‘混沌’理念”。但他的感觉和意识，早已无声无息地渗透积淀在色层、褶皱与纸本纤维之中。

“洋流”是东西方文化的交汇涌动，“混沌”是包容天地时空的宇宙之境；两者都指向一种流动中的主体性、交融中的创造性。查国钧的艺术始终穿行于东西方之间，正如他自己所言：“从事艺术整整六十年了。从东方到西方，我更感谢祖先以深刻的悟性和伟大的文化积淀，给我们留下了‘超以象外，得其圜中’的匠心。

查国钧

1943年生于江苏昆山。1967年毕业于上海戏剧学院舞台设计专业，1985年-1988年美国明尼苏达大学访问学者，1988年-1989年加拿大温尼泊大学艺术学院访问学者。现为职业画家，中华民族文化促进会海外理事，上海市美术家协会会员，上海戏剧学院客座教授、硕士研究生导师。

撰稿/责编：孙茹蔓

设计：曹艺昕

视频：孙旭

正在展出

观展须知

“天空碎片” 展览地址

上海市徐汇区复兴中路1199号A座地下一层

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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明圆美术馆（衡复馆）

9:00-17:00 周一闭馆（16:30最后入场）

免费开放

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