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“时空黑客”洛朗?格拉索：折叠过去、现在与未来

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洛朗?格拉索（Laurent Grasso）的艺术，从不安稳、从不直白、从不提供单一答案。

他以研究为驱动，在科学与神秘、历史与想象、可见与不可见之间，构建出多重现实交织的临界体验。他让多重现实叠加、时间错位、感知悬浮，动摇我们早已习惯的认知秩序。

?洛朗·格拉索，拍摄： Mathieu Ce?sar

1972年生于法国、现居巴黎的格拉索，是国际当代艺术界极具辨识度的创作者。他曾获马塞尔?杜尚奖、梅鲁艺术与科学奖者，并被授予法国艺术与文学骑士勋章。他拥有跨学科的学术背景与全球影响力。从蓬皮杜中心到奥赛博物馆，再到巴黎奥运村，格拉索始终游走于顶尖艺术殿堂与城市公共空间之间，将时空探索延伸至不同角落。

格拉索的艺术始终围绕着看不见的力量展开。他曾手持一份“闹鬼地图”，穿梭在香港的摩天大楼间寻找都市信号里的怪异回响。对他而言，灵异传说与未知能量并非迷信，而是某种尚未被破译的“高频信号”。

洛朗·格拉索，《奥托》（OttO），2018。?洛朗·格拉索 / ADAGP, Paris (2026)，图片由艺术家提供。

洛朗·格拉索，《灵景》（Anima），2022。?洛朗·格拉索 / Courtesy Perrotin。图片由艺术家提供。

他从不试图去“解释”神秘，

而是想办法“抓住”它：

他点燃地火、深入原住民领地、捕获深林中潜行的能量。他动用热成像仪、无人机与高光谱传感器，将那些无法被肉眼捕捉的能量波动，在镜头下“显影”为无可辩驳的视觉证据。本次展出的《奥托》、《灵景》、《氩光》等作品，共同构成他对“不可知世界” 的探索。

格拉索最具代表性的《往昔研究》系列，是一场对历史叙事的视觉入侵。他邀请专业古画修复师合作，严苛还原跨越世纪的颜料质感与绘画技法，却在肃穆的古典画面中，悄悄置入日食、异象、甚至带有科幻感的悬浮球体。

洛朗·格拉索，《往昔研究》（Studies into the Past），2023。?洛朗·格拉索 / ADAGP, Paris (2026)，图片由艺术家提供。

这种“视觉错乱”让观者产生认知偏差：它是被挖掘出的考古证据，还是来自未来的预言？通过对历史视觉习惯的“入侵”，他动摇了我们对过去、对既定结论的盲目信任。

如果说《往昔研究》是局部的入侵，那么格拉索的整体创作则是对时间底层逻辑的重构。他不把时间看作单向流逝的箭，而是一张可以折叠、回响、多点共存的网络。

他“篡改”了时间的先后顺序，让过去、现在、未来同时出现，他不仅是时间的观察者，更是时间的黑客——他利用这种“共时性”的重组，在展厅深处凿开了一道时空“虫洞”。

这种“共时性”的构建，如同在展厅中开启了一个时空“虫洞”，观者在瞬息之间，完成横跨数个世纪的时空跳跃。

洛朗·格拉索，《时间之尘》（Time Dust），2023。?洛朗·格拉索 / Perrotin，摄影：Claire Dorn，图片由艺术家提供。

格拉索对时间的理解是彻底形而上的。对他而言，时间并非钟表刻度下匀速流逝的虚影，而是一种可以被折叠、挤压、多维并存的实体场域。

这正是本次展览主题 “凯洛斯” (Kairos) 的灵魂所在：它剥离了线性的因果逻辑，指向那个超越日常经验、产生本质跨越的“决定性时刻”。在 798CUBE 的空间逻辑中，格拉索通过那些跨越世纪的视觉重组，人为地制造了一场时空的“大折叠”。

凯洛斯的回响：

朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索

双个展

Kairos Resounding:

Julian Charrière & Laurent Grasso

2026.4.25 - 8.30

策展人：张尕

出品：北京七九八文化科技有限公司

主办：798CUBE

由瑞士文化基金会上海办公室支持

地点：北京市朝阳区，798艺术区，创意广场，798CUBE

艺术家

朱利安·夏西埃赫

Julian Charrière

现居柏林的瑞士—法国艺术家朱利安·夏西埃赫的创作在介入自然地貌与推测性景观的同时，探究塑造地球及其观念的文化历史与缓慢运作的地质力量。

其艺术实践横跨影像、雕塑、摄影与装置，并以在地球边缘之地展开的田野研究为基础——这些地点往往因人类活动而被赋予特殊的历史与象征意味，例如正在融化的冰川、核试验场、深海生态系统以及矿区。通过一种结合科学观察与推测性诗学的方法论，他所构建的沉浸式空间既充满惊奇，也潜藏不安。这些作品被设置为一种“遭遇”，旨在拆解探索行为中所内嵌的殖民主义与资源掠夺式的遗产——而这些遗产至今仍在支配我们观看世界的技术与方式。

夏西埃赫的作品在国际范围内广泛展出，包括在瑞士丁格利博物馆、丹麦ARKEN当代艺术博物馆、法国东京宫、美国旧金山现代艺术博物馆、德国朗根基金会、意大利博洛尼亚现代艺术博物馆以及瑞士阿尔高美术馆等机构举办个展。此外，他的作品亦曾在法国蓬皮杜中心、瑞士贝耶勒基金会、日本森美术馆等机构展出，并多次参与威尼斯双年展。2024年，夏西埃赫成为由洛杉矶当代艺术博物馆颁发的“埃里克与温迪·施密特环境与艺术奖”（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）的首位获奖者。

（朱利安·夏西埃赫，?朱利安·夏西埃赫。拍摄：Roselena Ramistella。）

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艺术家

洛朗·格拉索

Laurent Grasso

洛朗·格拉索（Laurent Grasso）1972年出生于法国，是一位当代艺术家，其作品在国际范围内广泛展出，目前主要居住和工作于巴黎。他曾就读于多所知名艺术院校，包括巴黎国立高等美术学院、纽约库珀联盟学院以及伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。格拉索的创作跨越多种媒介——包括影像、绘画、雕塑与装置——通过构建沉浸且具有催眠感的环境，引导观者去思考潜藏于可见与不可见之下的隐秘意义。

他曾获得意大利贝加莫“Meru 艺术与科学奖”以及法国“马塞尔·杜尚奖”，并被授予法国文学与艺术骑士勋章。2024年，由Rizzoli出版社出版的重要专著《时间旅行》（Time Travel）对其艺术实践进行了系统梳理。

他的个展曾在多个国际重要机构举办，包括韩国大田赫雷迪姆、法国瑞米耶日修道院、台湾Tao Art、巴黎伯纳丁学院与奥赛博物馆、上海蓬皮杜中心 × 西岸美术馆、韩国光阳全南美术馆、阿雅克肖费什宫美术馆、东京爱马仕基金会、瑞士巴塞尔兰美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、巴黎网球场美术馆与东京宫、迈阿密巴斯艺术博物馆以及华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑园等。

此外，格拉索还参与了多个国际双年展，包括第21届悉尼双年展（2018）、利默里克EVA国际双年展（2018）、科钦-穆吉里斯双年展（2014）、第九届光州双年展（2012）、Manifesta 8（卡塔赫纳/穆尔西亚，2010）、沙迦双年展（2009）、莫斯科双年展（2009）以及釜山双年展（2004与2006）。

格拉索还在公共空间创作了多件永久性装置作品，包括位于巴黎环城大道的《太阳风》（Solar Wind），以及为2024年巴黎奥运村创作的一组名为《未来之根》（Roots of the Future）的雕塑。此外，他还受委托为“大巴黎计划”（Grand Paris）中新建的沙蒂永-蒙鲁日地铁站天花板创作一件永久性场域特定装置。

（洛朗·格拉索，?洛朗·格拉索。拍摄：CNCITY Foundation。）

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策展人

张尕

策展人，中央美术学院教授。张尕于2000年代初期组织并策划了北京国际新媒体艺术展暨论坛（2004-2006），将国际媒体艺术的前沿实践与理论介绍给国内观众。曾为中国美术馆国际媒体艺术三年展系列策展人（合成时代，2008；延展生命，2011；齐物等观，2014）。近年来，策划多个专题与回顾展，包括“动为行——中国媒体艺术35年”（天目里美术馆，2023）、“真实的拓扑”（深圳市当代艺术与城市规划馆，2023）、“人工智能的兑现”（CAC / A4美术馆，2021）；第六届广州三年展（联合策展人，2018）、“机器不孤单”（萨格勒布当代艺术博物馆，2018）、“术问：真实的回归”（ZKM, 2017）、“‘非真实’-算法之当下”（联合策展人，巴塞尔电子艺术中心，2017）。2024-25年，他分别策划了韩国艺术家金允哲、中国艺术家王郁洋以及张培力个展。他曾就媒体艺术与文化进行广泛演讲，包括在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等机构。他的写作和所编书籍见诸于麻省理工出版社, Flash Art以及October等。目前为“媒体艺术 21”（ma21.org）在线平台联合总监。在其主持上海新时线媒体艺术中心（CAC）期间，亦将其发展为国际媒体艺术论述与实践的枢纽之一。

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798CUBE官方网站网址

http://www.798cube.com.cn/

798CUBE是798艺术区的重点项目，致力于艺术、科学与科技的深度融合，旨在推动科技与艺术的跨界发展，成为连接国际艺术资源与公众的桥梁。作为国内少数完全按国际艺术机构标准设计和建造的艺术平台，798CUBE坐落于北京798艺术区核心地带，建筑面积3600平方米，由中国当代著名建筑师朱锫设计，充分展现了科技、艺术与工业遗产的独特结合。798CUBE秉承“Into the Unknown”的品牌理念，持续探索和推动科技与艺术的结合，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。