{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

TANK 展览｜“拳击手之梦”展览解析——拳击台&拳击手

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

展览“拳击手之梦”（“A Boxer’s Dream”）是德国艺术家格蕾丝·施温特（Grace Schwindt）在亚洲的首次个展，展览涵盖了雕塑、绘画、装置以及影像。展览作品围绕拳击台、拳击手意象所展开，核心探讨抵抗、亲密关系与历史记忆。

艺术家Grace Schwindt长期关注“拳击台”意象，一方面，希望以此打破既定社交规则，创造平等、无需语言理解的亲密相遇，聚焦拳击手对峙前的等待、准备、相拥等停顿瞬间，探索人与人联结的另一种可能；另一方面，借拳击台表达对当下暴力、等级化社会秩序的反抗，主张以关怀、休憩、拒绝被规训运转的姿态进行抵抗。拳击手的休息、倒地与被击倒（KO）均是这一思考的延伸。

Grace Schwindt介绍，展览主题的个人灵感来自她的祖父 —— 一位德国犹太裔物理学家。二战期间，他在教授帮助下伪装成非犹太裔德军士兵逃亡，先后被法国、英国俘虏，在战俘营中参与秘密拳击比赛。这段经历让他在身份压抑与军事管控下，重新确认身体的归属。而赛前舞蹈也成为他走出历史创伤、支撑自己活下去的方式，这也赋予作品中的肢体动作特殊意义。

从形式上来看，Grace Schwindt将雕塑基座与拳击台融合，让表演者既处于被观看的雕塑化、图像化位置，又打破这种被表征的状态。展厅内的雕塑也充满动态与表演性，随观众观看视角形成叙事变化。拳击台也作为表演场域，成为了作品叙事的一部分。

“梦” 并非虚幻意象，而是指向记忆、当下与想象的重叠。艺术家认为，历史并非遥远过往，而是现实的组成部分，现实由历史建构而成。“梦” 的意义在于提供一个跳脱日常逻辑的场域，让人反思既定价值与关系，放下固有认知，建立人与人之间更紧密、本真的联结，重新感知自身与世界的关系。

关于“拳击手之梦”

“拳击手之梦”探讨人类与自然世界的关系，提出一种深度交织的共存模式。展览脱离人类中心主义视角，聚焦彼此的脆弱性。施温特强调深度倾听与直接触碰的重要性，对依赖解释或支配的认知模式发起挑战，转而倡导以在场、互惠与关怀为基础的相遇形式。

通过动植物介入历史，已成为格蕾丝?施温特艺术实践的核心策略。借助这些鲜活的载体，她探寻人类与自然之间密不可分的联结 —— 这种联结既至关重要又脆弱不堪，亟需保护。

艺术家介绍

向上滑动阅览

格蕾丝·施温特 | Grace Schwindt

格蕾丝·施温特（Grace Schwindt）出生于德国奥芬巴赫，现居英国伦敦，创作领域涵盖雕塑、绘画、表演、素描与电影。她所运用的不同媒介相互关联、交织共生——服装上的造型会在素描中重现，而雕塑则呼应着表演中的姿态。通过作品，她构建出视觉叙事，探索社会权力结构对个体身体与心理产生的影响，并借助主观体验挖掘历史与当下的社会现实。她的创作过程通常始于特定研究，以及与各类人群的对话交流，包括科学家、考古学家、艺术家、音乐家及她的亲属。

施温特由苏黎世和巴黎的 Peter Kilchmann Gallery 代理，此前在安特卫普的 Zeno X Gallery 闭馆前一直由该画廊代理。她的电影作品由布鲁塞尔的 Argos Centre for Media and Art 发行。

她的作品曾在博物馆、画廊、剧院及其他表演场所展出。个展包括：2025年在比利时鲁汶 Museum M 举办的《触碰的历史》（A History of Touch）；2024年在巴黎 Peter Kilchmann Gallery 举办的《当身体成为风景》（When a Body Becomes a Landscape）与该画廊举办的《当她移动时》（When She Moves）；2023年在比利时 Zeno X Gallery 举办的《空白》（Lacuna）；2022-2023年在瑞士圣加仑 Kunstmuseum St. Gallen 举办的《反抗的身体》（Defiant Bodies）；2022年在比利时根特 Kunsthal Gent 举办的《你的动作》（Your Movement）；2019年在英国格拉斯哥 Centre for Contemporary Arts 举办的《五面皆白》（Five Surfaces All White）与荷兰阿姆斯特丹 Rozenstraat -- a rose is a rose is a rose 举办的《寂静之中》（In Silence）；2018年在安特卫普 Zeno X Gallery 举办的《无声之舞》（Silent Dance）；2017年在英国伦敦 Rose Lejeune Gallery 举办的《蒂芙尼花瓶》（Tiffany Vase）；2016年在西班牙维戈 MARCO - Museum of Contemporary Arts 举办的《经营一个家，建造一座城，引领一场革命——三幕式展览》（Run a Home, Build a Town, Lead a Revolution. An Exhibition in Three Acts）；2015年在加拿大温哥华 Contemporary Art Gallery、英国谢菲尔德 Site Gallery 及格拉斯哥 Tramway 举办的个展；2014年在德国卡尔斯鲁厄 Badischer Kunstverein、英国伯明翰 Eastside Projects 及伦敦 The Showroom 举办的个展。

现场表演则在以下机构呈现：2024年在希腊雅典 EMST - National Museum for Contemporary Arts；2023年在西班牙 CGAC - Contemporary Art Center of Galicia；2019年在德国柏林 Volksbühne 及瑞士圣加仑 Kunstmuseum；2018年在英国伦敦 Robert Arts Institute 及荷兰阿姆斯特丹 Frascati Theatre；2017年在比利时布鲁塞尔 Kaaitheatre；2016年在英国伦敦 Royal Academy of Arts；2013年在比利时鲁汶 Museum M；2011年在英国伦敦 South London Gallery。

群展包括：2024年的《主矿脉》（Mother Lode）与 James Cohan Gallery 群展；2022年韩国釜山双年展（Busan Biennale）；2020-2021年英国伦敦 Imperial War Museum 举办的《打破桎梏——1945年以来的女性雕塑》（Breaking the Mould - Sculpture by Women since 1945）（英国艺术委员会收藏巡回展）及《难民：被迫逃离》（Refugees: Forced to Flee）；2019年荷兰蒂尔堡 Lustwarande 举办的《精神错乱》（Delirious）；2018年荷兰鹿特丹 Garage Rotterdam 举办的《审视我的姿态》（Prosecute my Posture）；2017年中国第一届安仁双年展（Anren Biennale）及韩国首尔 Arko Art Centre 举办的《影像流动》（Moving/Image）；2016年古巴哈瓦那 Centro de Arte Contemporáneo 举办的《无器官组合》（Ensemble sin órganos）；2015年第十四届伊斯坦布尔双年展（Istanbul Biennial）及巴塞尔艺术展“艺术无界”单元（Art Unlimited in Art Basel）。

施温特的作品被以下博物馆及公共机构收藏：英国艺术委员会收藏（Arts Council Collection）、日本清里摄影艺术博物馆（Kiyosato Museum of Photographic Arts）、瑞士苏黎世艺术之家（Kunsthaus Zürich）、瑞士圣加仑艺术博物馆（Kunstmuseum St.Gallen）、比利时鲁汶 M-Museum Leuven、荷兰哈勒姆泰勒斯博物馆（Teylers Museum）。