贝浩登伦敦｜西格丽德·桑德斯卓姆个展“骤风”：平静于风暴之后

贝浩登（伦敦）欣然呈现西格丽德·桑德斯卓姆于伦敦的首次个展“骤风”。本次展览汇集了一组全新绘画作品，艺术家在其中探索开阔而富于氛围感的抽象图景，唤起不断变动的天空、气流的扰动，以及脆弱的平衡状态。展览标题词汇“Squall”既指突发的气象变化，也暗含尖锐的声音意象，它不仅映照出桑德斯卓姆对姿态、运动与感知之间关系的持续探索，更在潜移默化中探讨了在气候充满不确定性的当下，人类与自然世界之间错综复杂的关系。

西格丽德·桑德斯卓姆个展“骤风”现场，贝浩登（伦敦）2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

将这组新作简单称为“抽象风景”或许并不准确——首先，这些画面中并不存在我们可以辨识为“土地”的元素。相反，这些作品以回旋的笔触与弥散的色域所构成的视觉场域，更接近于高远、包覆一切的天空。如果说这些绘画暗示着某种超越纯粹颜料的空间，那无疑正是高空之境——一个人类可以短暂抵达、却无法真正栖居的领域。我们借助燃烧化石燃料的飞行器升入其中，却终究无法归属其间。从地面仰望天空，会提醒我们自身的有限与短暂；同时，也或许激发一种关于如何超越这种有限性的想象。

阵风, 2026. 布面丙烯. 152 x 252 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在“风”（Gale）系列绘画中，那些似云非云、似硫磺蒸汽般的形态在七幅画布之间翻涌、扭转，半透明的色彩不断交织与解构，轻盈而流动的形态始终处于转化之中——或趋于凝重与浓稠，或消散为虚无。观看这些作品时，我们仿佛能够想象它们划破天空时发出的声音，一种撕裂般的呼号，既像对上方世界的抗议，也像对下方现实的回应。然而，尽管这些画面充满强烈的动势与能量，当它们被整体观看时，又呈现出一种横向的节奏感，使画面获得某种和谐，甚至是一种奇异的宁静。

西格丽德·桑德斯卓姆个展“骤风”现场，贝浩登（伦敦）2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

在威廉·莎士比亚的戏剧《奥赛罗》（约1630年）中，主人公穿越风暴中的大海，在抵达安全港口后说道：“要是每一次暴风雨之后,都有这样和煦的阳光,那么尽管让狂风肆意地吹,把死亡都吹醒了吧!”当我们站在展厅之中观看桑德斯卓姆的“风”系列时，是否也可能体验到类似的安宁？毕竟，艺术家并未将观者置于风暴中心，而是让我们在远处观看，让风暴的猛烈似乎无法触及我们。在这种距离中，我们可以专注于她画面中颜料漩涡所带来的复杂而丰富的审美愉悦。然而，若仅止于此，便忽略了这些画面所呈现的“气象系统”在当下气候危机语境中的共鸣。以令人联想到阴郁城市街道与拥堵交通的色调呈现，这场风暴或许并非单纯源于自然，更不是某种古老神祇的显现，而更像是人类自身最具破坏性的冲动——一种对地球守护的漫不经心，这种漫不经心已在行星尺度上“唤醒了死亡”。

大风 III, 2026. 布面丙烯. 62 x 62 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

细观“骤风”中的作品，我们会注意到其中反复出现的圆形母题，这些几何上精确的“点”与艺术家自由挥洒的笔触形成鲜明对比。在某些作品中（如《裂隙》），这一“点”微小得几乎不可察觉；而在另一些作品中（如《大风 III》），它则成为构图的核心。

裂隙, 2026. 布面丙烯. 152 x 202 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

其一，这些圆点为观者在流动的画面中提供了一个稳定的视觉锚点；其二，它们也暗示我们与画面之间的距离关系，促使我们或靠近、或后退。鉴于这些作品对天空景观的强烈暗示，这些“点”亦可被理解为天体——不仅是太阳、月亮或行星，也可能是无垠宇宙中无数发光体之一。在《近在咫尺》中，两枚“点”——一大一红，一小一黑——悬浮于似乎带有病态黄色的对流层之中，周围弥漫着红光与灰色的空中污染物。我们是在某个拥有双重太阳的异星世界，还是在我们这颗迅速升温的地球之上？这里亦隐约呼应了中世纪炼金术的图像学，其中“黑太阳”（sol niger）象征旧的终结与新的诞生。

近在咫尺, 2026. 布面丙烯. 102 x 202 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

桑德斯卓姆曾指出，“雾霭意味着其后仍有事物存在”。当我们凝视她的作品——如弥漫瘴气般的《双重体》，或薄暮氤氲的《却步》，亦或《阵风》中蒸腾翻涌的气流——或许会感到某种关键的视觉信息被有意遮蔽。然而事实并非如此。这些作品首先是彻底的抽象绘画，因此它们在图像层面是完全开放的。与此同时，尽管这些作品呈现出优雅与均衡，它们内部却始终涌动着不安，仿佛预示着自身的转化。正如天空一般，它们映照出我们自身；也如天空一般，它们从未静止。

却步, 2026. 布面丙烯. 123 x 123 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登双重体

西格丽德·桑德斯卓姆个展“骤风”现场，贝浩登（伦敦）2026. 图片提供：艺术家与贝浩登