专题丨弦歌：四川美术学院馆藏作品展

总策划

唐青阳｜焦兴涛

学术主持

何桂彦

项目策划

李  芳｜尹  丹

策展人

陈  刚

策展执行

邵笔柳｜胥伟师｜谢承珊

展览设计

林  宁｜俞婷婷

宣传统筹

刘  媛｜李呢喃

公教策划

王文娟｜孟  雪

文字统筹

陈  刚｜邵笔柳

主办单位

四川美术学院美术馆

展览前言

展览版块

抗战时期，中国高等美术教育面临空前困境。美术界同仁坚守美育事业，使其在战火中得以延续并注入了新的精神。1940年，李有行、沈福文、庞薰琹、雷圭元等一批著名工艺美术家与美术教育家在成都创办四川省立艺术专科学校（川美前身之一）。他们秉持“美化人生”的理念，践行艺术服务民生的初心，融汇艺术与生产，率先探索传统工艺美术向现代艺术设计的转型。同期，李少言、吕林等青年艺术家投身晋绥、延安的革命文艺工作，在战火中锤炼艺术，其作品为凝聚抗战力量作出了重要贡献。其中，李少言先生创作的大型木刻组画《八路军一二〇师在华北》，不仅是记录抗战的珍贵文献，也奠定了川美革命现实主义学统的坚实基础。新中国成立后，这批革命文艺工作者成为创建与发展川美的核心力量，为学院奠定了重要根基。

1949年12月，西北军政大学艺术学院部分骨干南下重庆，建立了西南人民艺术学院。1953年，该院与四川省立艺术专科学校合并，成立西南美术专科学校，并于1959年更名为四川美术学院。革命精神与艺术传统的深度融合，铸就了川美海纳百川、勇于创新的品格，从此川美人与时代历史同行。学院始终与新中国同向发展，秉持延安文艺座谈会精神，扎根生活，创作了大量反映时代的作品。自20世纪50年代起，学院探索融汇中西、兼具民族与地域特色的创作道路，深耕西南文化，汲取民间养分，形成了影响深远的“西南经验”，为此后“乡土绘画”的崛起奠定了基础。

1978年以来，在解放思想、改革开放的时代浪潮中，四川美术学院迎来了创作繁荣期。在绘画领域，先后涌现出“伤痕美术”“乡土绘画”“生命流”“川美新生代”“中国经验”“都市人格”等重要艺术思潮与创作现象，在中国当代艺术图景中意义独特。同时，学院在各个阶段都涌现出具有代表性的艺术家，老、中、青三代人才迭出，共同塑造并丰富了四川美术学院深厚的人文艺术传统。

“命题里有国家，画笔里有使命，作品里有人民”，是四川美术学院在新时代高等美术教育征程中的信念与指南。学校始终胸怀“国之大者”，坚持与时代同频共振，以高度的文化自觉和使命担当，主动对接国家战略，响应区域发展需求，用笔墨讲好中国故事，以艺术记录时代脉搏。面对重大灾害与疫情，川美人迅速反应，集结力量进行集体创作，接连推出《冬去春来》《缙云之巅》《烈焰青春》等一大批精品力作，以艺术深情礼赞时代，彰显了新时代川美人的智慧、力量与担当。自2012年发起“羊蹬艺术合作社”项目以来，四川美术学院率先开启国内艺术院校艺术乡建的实践与研究探索，“柳荫计划”“酉阳乡村艺术季”等辐射西部的项目持续落地，让艺术扎根乡土、服务基层。川美始终坚守 “文艺为民” 初心，以艺术之力回应时代需求，步履不停走在人民需要的第一线。

参展艺术家

（按姓氏拼音首字母排序）

烽烟立校·先驱拓艺（1938–1949）版块：

白徳松、杜显清、杜詠樵、冯建吴、古月、江碧波、李少言、赖深如、李万春、李有行、李震、刘艺斯、吕林、牛文、庞茂琨、庞薰琹、沈福文、施肇祖、宋广训、吴凡、谢梓文、徐匡、羊放、尹代波、尹琼、袁吉中、张杰、张仰浚、张漾兮、正威、周琳、朱宣咸

会师兴艺·植根西南（1949–1978）版块：

阿鸽、陈恩深、冯星平、龚玉、何孔德、黄惟一、江碧波、江敉、雷洪、雷鸿智、李宝琴、李德明、李景方、李有行、林军、刘国枢、刘艺斯、鲁邦林、罗力、吕林、牛文、庞茂琨、申晓南、宋广训、孙闯、伍明万、肖连恒、忻海洲、徐匡、杨力斌、袁吉中、张仰浚、钟飙

人文关切·多元共济（1978–2012）版块：

程丛林、杜显清、段胜峰、耿德法、耿杉、何红舟、何森、李文信、李仲、孟福伟、彭汉钦、邵常毅、舒莎、孙其峰、孙元明、唐允明、王大同、魏传义、夏培耀、肖建初、徐光福、许冲、杨竹庵、叶强、叶毓山、尹代波、张思林、钟飙、钟道泉、钟长清

时代新程·铸像山河（2012– ）版块：

陈安健、傅舟、焦兴涛、康宁、李强、罗玉君、罗中立、梅忠智、莫也、庞茂琨、王朝刚、韦嘉、翁凯旋、许可绶、杨北辰、张杰、张晓刚