艺术家陈多烜说:“对我而言,绘画是一种忏悔。”

不是年轻艺术家故作深沉，这应是一个修行者的真诚自白。在人人急于表达、急于被看见的时代，陈多烜选择先卸下——卸下对形式的执着，卸下对认可的焦虑，卸下对意义的堆砌。然后，在精神的归零处，落笔。

他的画里有千年禅画的呼吸。从法常的减笔到四僧的寄情，从雪舟的水墨到丰子恺的护生——他承接这一脉心印，却不止于传统的回响。他将禅画的留白、顿悟、日常性，转化为一种可供当代人进入的精神空间。

艺术家陈多烜的作品有华严宗“自性圆融”的玄理追问，有青莲初绽、金砂流转般的视觉震撼。观念不凌驾于视觉之上，视觉亦不流于形式游戏。

《对视》中，他追问：视线尽头的凝视者是否是自己？《火观》里，他以最烈的相，修最静的心——青莲幽蓝，金砂璀璨，那是心相的显化，而非自然的摹写。

《松月》简淡，是文人心境的归宿，于“无画处”生发妙境。《离苦园》宏大，是以手卷展开的净土蓝图——从东溪草堂到慈光养老院，从回头是岸石到华严寺，他画下的不是山水，是一个“离苦得乐”的愿。

他坦承自己仍有执着——执着于被认可，执着于意义。但恰恰是这份真诚，让他的“忏悔”有了重量，让他的修行有了温度。自言“与年龄不符的文人气息”，但其作品构图、设色、空间处理皆具强烈的当代感。这是一种“传统的心，当代的眼”。

在这个视觉喧嚣、意义速朽的时代，陈多烜以画笔为道场，以水墨为法门。他邀请每一位观者，在凝视画中火焰、枯荷、松月的同时，开启一场属于自己的内观之旅——于纷繁万象中，照见那颗本自安宁、澄澈且具足光明的心。

艺术家陈多烜并不标榜超脱，而在“执着”中修行，在绘画中忏悔，在创作中完成对自我与众生的救赎。

绘画是他的忏悔。

Q：能分享一下未来的创作计划吗？

A：未来我希望在题材上持续深耕禅修这一脉络，并试图在深度和维度上有所突破。禅修于我而言不是题材，而是创作的本源状态。在媒材层面，我计划从平面走向立体，不再局限于纸本水墨，而是尝试涉猎更多元的媒介形态。如果有条件的话，也想做一些装置作品，以期更完整地呈现“题旨”。无论是二维还是三维，最终都是为了构建一个空间，让观者得以进入、停留、观照。

Q：你认为自己的创作最显著的特点是什么，能简要描述你的作品风格吗？

A：我的创作在技法上融合了中国传统文人画与院体绘画两条脉络——文人画重意趣、尚简淡，院体画重法度、尚精微，二者看似分野，实则可以互参。我试图在兼工带写中寻求平衡，既保留笔墨的书写性，又不失结构的严谨。风格上，更倾向于一种禅意美学的呈现——画面往往带有冷寂的气质，是洗净尘滓后的澄澈与安宁。这种冷寂之中蕴含着宗教性的观照，既是视觉的，也是心性的。

Q：你的灵感大多来源哪里呢？

A：我的灵感主要来源于佛经与禅诗。佛经义理之深广无尽，我很多作品都是试图用绘画去“阐释”经文。历代禅僧的诗偈、寒山的吟咏、永嘉的证道歌……这些文字中那种直指本心的力量，也常常成为我创作的起点。

Q：你希望观者在你的作品中获得什么|你希望观者如何观看你的作品？

A：我希望观者在我的作品中获得内心的平静，一种在观看过程中自然生发的安宁。观看的方式，我希望是缓慢的、沉静的，像坐禅时观呼吸一样——不急于判断，不急于理解，只是看着。当画面中的空寂与观者内心的空寂相遇时，那份平静便自然显现。我不奢求每个人都能进入，但我希望为那些愿意停下来的人，留一扇可以推开的门。

Q：你认为当下的艺术，或者艺术创作，最重要的是什么？

A：就我个人而言，艺术创作最重要的是慈悲为怀，为世界带来和平。听起来或许有些理想主义，但这确是我从艺的初心。艺术不只是视觉的创造，更是心念的投射——你带着什么样的心去画，画就带着什么样的能量。如果创作本身是出于贪求、对立、分别，那作品也必然带着这些痕迹。反之，如果创作者能以慈悲为底色，以清净心落笔，那么即便是一草一木、一石一水，也能成为安顿人心的所在。我希望自己的艺术，能成为增长这世间福祉的一点点善缘。

Q：推荐五本书。

A：《了凡四训》、《无量寿经》、《华严经》、《护生画集》、《大慧杲书牍》。

陈多烜

1997年生于上海,现工作生活于上海,上海城市艺术博览会项目策划。

2019年,毕业于上海大学美术学院,获艺术学学士学位;

2022年,毕业于上海大学美术学院,获美术学硕士学位。

作品多次参加国内外艺术展览并被海内外藏家收藏。

撰稿/责编：薛昊然

设计：曹艺昕/薛昊然

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观展须知

“天空碎片” 展览地址

上海市徐汇区复兴中路1199号A座地下一层

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明圆美术馆（衡复馆）

9:00-17:00 周一闭馆（16:30最后入场）

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