聚焦威尼斯｜乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）：黄金英雄

威尼斯的乔治·奇尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）即将举办乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的新作展，该展览由乔治·奇尼基金会艺术史研究所所长卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策划，并得到Thaddaeus Ropac画廊的支持。本次展览与第61届威尼斯双年展同期举行，重点呈现这位德国艺术家最新的大型绘画系列。这些作品探索了光辉的金色底色与细腻描绘的人物形象之间的互动，部分构图中还叠加了由厚涂技法带来的色彩爆发。正如艺术家对其新作的评论：“金色吸收空间，吸收阴影，吸收空间性[……]。而在其上，仅有一幅素描，仿佛绘于纸张之上，一幅裸体素描[…]，是我所能达到的极致细腻。”

这些作品的底色由金色平面构成，其反射性使得画面产生毫无深度的错觉，营造出一种平面感，令人联想到中世纪的圣像画，或是北方文艺复兴画家斯特凡·洛赫纳（Stefan Lochner）作品中镀金的背景。乔治·巴塞利兹笔下的躯体以锐利的线条勾勒，赤裸地横亘于这些底色之上，仿佛漂浮在表面，这种表现手法承袭了线描画的传统。这些作品包括超大尺寸的自画像，以及众多描绘艺术家妻子埃尔克（Elke）的画作——她既是巴塞利兹毕生的伴侣，也是他画作中反复出现的模特。这些幽灵般的肖像运用了类似墨汁的稀释黑色颜料绘制，让人联想到葛饰北斋的肖像画与日本书法。

部分画布上采用了厚重粘稠的笔触，这些笔触在人物身上堆积，通过多种颜色的交织产生出大理石般的斑驳效果： “这些‘小引用’，我喜欢称之为‘德·库宁’和‘错位德·库宁’，即在人物内部或旁边某处，用画笔和调色刀以德·库宁式的色彩进行随意而突发的创作，”巴塞利兹解释道。这些鲜活的笔触将纤细的身体从画布中凸显出来，仿佛在呼应威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的那句名言：“肉体是油画颜料被发明的理由。”

金色的底色赋予展出的作品一种华丽而柔和的镜面质感，在光影变幻中焕发活力，同时也回溯了巴塞利兹在绘画和壁面浮雕中运用这种色彩的悠久历史。他最早的金底作品创作于 20 世纪 90 年代中期，呈现出一种类似壁纸的平面感，正如著名艺术史学家、古根海姆博物馆前策展人黛安·沃尔德曼（Diane Waldman）所指出的那样，这些作品将“图案和装饰本身作为主题”。这种对表面的探索恰逢艺术家开创性地在巨大的画布上作画，这些画布大到足以铺满地板，从而将他的关注点转向了画作的物质存在。这些早期的实验是巴塞利兹在最新系列中对物质性和表面进行创新处理的起源。

在乔治·奇尼基金会展出的作品中，艺术家通过其标志性的自我指涉手法，不断实验、检验并重新审视自身的艺术历程，以此印证了他那永不停息的探索冲动，并为其在艺术创作核心中持续存在的关注点赋予了新的形态。在这些新作中，部分作品高达四米半，巴塞利兹将其长久以来对纪念碑性的探索延伸到了近乎建筑的层面。在这种尺度下，金色不再仅仅激活画面表面，而是将观者包裹其中，将画作的光学闪烁转化为一种空间体验。“金色本应是中性的，”巴塞利兹解释道，“作为如此强势的色彩，却并为干扰，而是装点了画作。”

展览的标题意为“黄金英雄”，呼应了艺术家最早期的系列作品之一。“早在20世纪60年代，也就是1965年，我创作了一系列后来被称为‘英雄画作’的作品。那些是虚构的人物，既非写实，也非基于真人模特，而是源自俄罗斯内战小说中英雄人物的幻想形象，比如所谓的‘绿军’和‘红军’等。这一系列作品长期主导着我的创作，至今仍是如此，”艺术家解释道。通过本次展览，乔治·巴塞利兹回顾了自己一生的艺术创作，在他艺术生涯即将达到巅峰之际，为自己的艺术实践做了一个总结。

2015年，艺术家在第56届威尼斯双年展上展出了《阿维尼翁自画像》系列，由此开始探索时间的流逝。该系列标题借用了巴勃罗·毕加索晚期作品的名称，本身就表明，当时77岁的巴塞利兹已意识到自己的艺术生涯正步入新阶段。2019年，一系列引人注目的金色画布作品展现了他对死亡、艺术归属感及艺术遗产的持续探索，而金色的运用赋予这些作品一种宇宙般的维度，将人物浸润在仿佛由内而外散发的柔和光芒之中。在许多作品中，喷漆技法的运用使画中人物仿佛悬浮于云海之上，以此映照生命的短暂。巴塞利兹新作中那金色的底色，正唤起了人们对时间与无常的相同思考。

尽管黄金在他的艺术实践中一直具有多样的内涵和功能，但巴塞利茨的绘画从未像现在这样如此直接地与圣像画相仿。“我迄今为止创作的黄金画作中，没有一幅是真正的金底画。即使背景是金色的，即使是我亲自贴上的金箔，上层的绘画也过于浓烈，”他说道，“而这些作品的情况完全不同。这里有某种粗犷，也有某种孤独。” 画中那些形体消瘦的人物显得脆弱、空虚且令人心神不宁，这些特质与镀金底色则形成了鲜明的张力，艺术家正是通过这种底色，赋予了他笔下这些崇高的人物一种近乎虔敬的尊严与力量。仿佛是对周围环境转瞬即逝的回应，光影斑驳地洒落在他们的表面，在这些孤独的人物周围营造出一种光辉熠熠、近乎虔诚的存在感。如同之前的《阿维尼翁》系列，这一新作系列如今也在威尼斯首次亮相。受拜占庭艺术传统深远影响，金色在威尼斯的艺术史上具有特殊分量，因此，这一新作系列延续了此前艺术对话的脉络。这些肖像以简洁的线条表达出一种谦卑，毫不回避地直面肉体脆弱的残酷现实以及人类存在的固有缺憾。

本次展览将配合出版一本图文并茂的图录，内含卢卡·马西莫·巴贝罗撰写的文章。