金阳平_不可而为的艺术姿态｜国家美术·关注

2025年4月17日，“红与灰——金阳平作品展”在上海本有艺术空间正式开幕。本次活动由本有艺术空间主办，受浙江大学教育基金会钟子逸教育基金资助，并获浙江大学休闲学与艺术哲学研究院、中国美术学院未来艺术研究中心的学术支持。浙江大学图书馆馆长，浙江大学以及中国美术学院博士生导师孙周兴教授担任学术主持。中国美术学院雕塑与公共艺术学院张钟萄副教授担任策展人。

ATLATL飞镖创新中心联合创始人朱鹏程博士在开幕式现场致辞

学术主持、浙江大学图书馆馆长

浙江大学/中国美术学院孙周兴教授在开幕式现场致辞

当代艺术家、上海戏剧学院博士生导师严智龙教授在开幕式现场致辞

复旦大学艺术与教育中心张勇副教授在开幕式现场致辞

策展人、中国美术学院雕塑与公共艺术学院

张钟萄副教授在开幕式现场致辞

参展艺术家、中国美术学院油画系第四工作室导师

金阳平先生在开幕式现场致辞

展览集中呈现了艺术家金阳平围绕近年来的油画、装置等艺术作品共31件，展现出他对技术时代的人类生存状况与艺术未来走向的深刻思考。

我认识艺术家金阳平已经28年了，但说实话对他的艺术一直没有深入了解。这次有机会做他的展览，竟收获了满满的惊喜感。金阳平是一位天真的、有趣的艺术家——我故意用了两个词：“天真”和“有趣”。艺术家是最需要真挚的，艺术是为创造趣味的，用博伊斯当年的说法，是“好玩的”（lustig）。

肖像，80×60cm，布面绘画，2026

阳平艺术很难准确评价。他的自我认知倒是简单：影像物质性、身体剧场性、抽象与具象边界探索。就这三条，我觉得概括得蛮不错。这且不说，我只想从当代艺术的自我规定来谈谈金阳平的创作。

鼓掌，60×80cm，布面绘画，2024

当代艺术的规定是由博伊斯的“扩展的艺术概念”来完成的，其中第一项就是“无边界性”或“混杂性”。不论材料、样式，还是人群，都没有限制和特权，这是艺术的一次大解放，无论如何都是积极的。金阳平艺术践行了这个主张。多年以来，他是什么都想尝试的，什么都尝试过了，影像、装置、油画等等，诚然还是以架上绘画为主。但即使是绘画，在阳平这里也是东西/中西混杂，既具象又抽象的。中-西之间，具象-抽象之间，也许不是孰优孰劣的问题，重要的是相互解构，以及在此基础上的个体性重启。有人说金阳平把绘画从西方透视学推向东方线性的实验之中，我不知道这个表述是否准确，但他在中西传统视觉样式的改造方面的心思和用力是特别值得关注的。

鼓掌，影像，2024

林深不知，120×90cm，木板绘画，2024

2026年“红与灰”展览现场

博伊斯强调的艺术社会性长期受到误解，实即“介入性”。艺术已经不再是美术馆专属的了，不再是挂在墙上的“静物”，而是改造生活和革新社会的行动。阳平把艺术的介入性和行动性落实于身体。通过《肖像》《背面所见》《身体景观》等系列作品，本次展览向我们展示了艺术家多彩多维的身体叙事和身体景观。

鞋，装置，2024

DS总结说：金阳平艺术直面现实、关注身体、思考存在。艺术如何思考存在？存在之思是高难的，因为它涉及当代艺术的又一个规定，即观念性。绘画若是守在具象或抽象层面，那当然只是描摹了物的样貌和状态，未及作为秘境的“存在本身”。阳平艺术试图突围，通过身体与城市主题的深度挖掘，揭示技术人类的存在困境与精神欲望，在观念和风格上呈现东方与西方、抽象与具象、虚拟与真实之间的错综关系，从而为我们开启了一个可供沉思的艺术空间。

2026年“红与灰”展览现场

金阳平人小力大，是中国当代艺术的一个有趣样本。时至今日，艺术越来越难，但也越来越重要了，因为艺术是一次次变革行动，是一种不可为而为之的奇异创造。

身体景观，100×100cm，布面绘画，2025