时代·专题| “印刷不是妥协” ——马蒂斯与巴黎百年工坊

如果说马蒂斯的画笔是一道自由奔放的光，那么巴黎百年工坊MOURLOT（穆尔罗）与AUVAL（奥瓦尔）便是那面让光折射出千般色彩的棱镜。每一寸织物都记得野兽派狂想如何被工坊匠人的指尖轻轻驯服，又在经纬交错间获得另一种永恒的生命。

《躺进色彩——线条、身体与梦的旅程》马蒂斯版画展正在北京时代美术馆展出中。本次展览甄选了马蒂斯100幅不同时期的珍贵版画，值得关注的是，其中核心作品均由与马蒂斯深度合作的巴黎百年工坊——MOURLOT（穆尔罗）工坊与AUVAL（奥瓦尔）工坊，于20世纪50年代精心制作，每一幅作品都严格遵循马蒂斯原作的色彩精髓与艺术质感，完美还原了大师的创作初心与艺术追求。

Le Cirque (The Circus) 马戏团，MOURLOT工坊

马蒂斯与巴黎穆尔罗（MOURLOT）、奥瓦尔（AUVAL）两家百年工坊的故事，是艺术史上“艺术家与匠人”彼此成就的典范。他们的合作，让马蒂斯晚年那些充满生命力的版画成为可能，更推动了石版画从复制技术走向独立的艺术创作。

穆尔罗工坊：让马蒂斯说出“印刷不是妥协”

这段合作始于1937年。当时，工坊创始人费尔南?穆尔罗主动邀请已成名的马蒂斯参与石版画创作，并开创了“艺术家亲临现场”的模式——不是提供原稿让技师复制，而是鼓励马蒂斯直接在石板上作画。这种对艺术家原创性的尊重，让马蒂斯得以完全掌控每一笔触与色彩的呈现，他因此说出了那句著名的评价：“在穆尔罗，我第一次觉得印刷不是妥协。” 这次合作持续了近二十年，深刻影响了马蒂斯的晚年创作轨迹。在穆尔罗工坊，马蒂斯创作了《坐着的奥斯曼女子》等珍贵石版画，延续了他对人体与东方情调的探索。

马蒂斯晚年的艺术巅峰是“剪纸时期”。因健康原因无法长时间作画的他，用剪刀和彩纸创作出极具生命力的作品。而他去世后，穆尔罗工坊延续了他的艺术生命：

? 1953-1954年：马蒂斯亲自与工坊合作，将他标志性的剪纸作品转化为石版画。他亲自监督了第一批校样，包括封面设计。

? 1958年：马蒂斯已去世，穆尔罗工坊完成了《Verve》杂志的特别版《马蒂斯最后的作品》。这本画册收录了40幅根据他最后剪纸作品创作的石版画，其中就包括著名的“蓝色裸体”系列、《蜗牛》等。

如果没有穆尔罗工炉火纯青的印刷技艺，这些如今闻名世界的作品可能只会停留在剪纸原稿阶段，而无法被更多人所见。

奥瓦尔工坊：捕捉线条的“灵魂”

奥瓦尔工坊于1943年制作了基于马蒂斯1941-1942年手稿集的线稿系列作品，北京时代美术馆展览现场

如果说穆尔罗工坊成就了马蒂斯的色彩，那么奥瓦尔工坊则完美呈现了他线条的魔力。1943年，奥瓦尔工坊制作了12幅线稿系列作品，这些作品源自马蒂斯1941-1942年的手稿集。这批作品展现了马蒂斯在艺术上的“减法”：用极简的线条，褪去形体的繁复，剥离所有冗余细节，只留下最纯粹的情绪与感知。

在这些作品中，可以清晰地看到他的创作过程：先用木炭打磨出细节丰富的写实“主题”，再以钢笔快速勾勒系列“变奏”，用流畅肯定的单线捕捉灵感与神韵。奥瓦尔工坊精湛的印刷工艺，精准还原了马蒂斯笔下那些看似随性、实则充满力量的线条，让观者能感受到他毕生追求的“纯粹、简洁与平衡”。

这段故事之所以动人，在于它揭示了艺术杰作诞生的另一个维度：伟大的艺术不仅需要天才的创作者，也需要能与之同频共振、将灵感完美落地的匠人。马蒂斯为古老的石版画注入了现代艺术的灵魂。而穆尔罗与奥瓦尔工坊，则用顶级的工艺和近乎偏执的匠心，让马蒂斯那些稍纵即逝的灵感、绚烂的色彩和有力的线条，得以被永恒定格。艺术家与匠人彼此成就，共同创造了一个多世纪后依然能让我们感动的作品。

正在展出

《躺进色彩——线条、身体与梦的旅程》马蒂斯版画展

2026.03.31-07.05

周一至周日10:00-22:00（21:30停止入场）

北京时代美术馆1-2号展厅