
ASE基金会荣幸宣布,「ASE共研计划」首期项目:王一《无何有形|Shapes from Nowhere》将于2026年5月8日在ASE·空间开幕,项目持续至7月10日。
王一《无何有形》
Wang Yi: Shapes from Nowhere
开幕
2026/05/08(周五)14:00
开幕对谈
艺术家导览
地点
ASE·空间
上海市黄浦区茂名南路205号瑞金大厦南侧7楼
艺术家

王 一
王一,1991年生于上海,2016年硕士毕业于中国美术学院油画系新具象工作室,现生活工作于上海。
王一的艺术实践从绘画出发,以象征性的图形、颜色和材料作为载体,拓展到雕塑、装置、文本、拼贴等多种媒介,丰富抽象艺术在风格研究之外的可能性。王一认为抽象艺术的使命在于承载观念,而过去、现在及未来的一切人类社会现象都可以通过基本的图形和独逸的格套显现,他把这种工作理念称为“大几何(Grand Geometry)”。作为中国新生代抽象艺术家的成员,王一将基于现实脉络的回应隐藏在抽象化的外壳下,使之与中国的特有语境对话并生长出新的含义。
他曾获得或入围多个奖项包括:“保时捷2020-2021中国青年艺术家双年评选”、“明天雕塑奖”、“宝龙艺术奖(PAA)”、“The Signature Art Prize(中国)”、“约翰·莫尔画奖(中国)”、“罗中立奖学金”、“Creative M50 创意新锐评选”等。
个展包括:“影影不离”,GALERíA RGR ,墨西哥城,2026;“群星不惧形似萤火”,香港恒生大学,香港,2026;“当明有暗当暗有明”,艾可画廊,上海,2020; “一切现象都是几何的”,蜂巢当代艺术中心,深圳,2018;“表里:Claude Viallat & 王一”,HdMgallery,北京,2018; “一日光”,艾可画廊,上海,2016;“王一”,HdMgallery,杭州,2014;“无物”,J:GALLERY,上海,2012。
主要群展包括:“东方根脉与当代转化—中国抽象艺术的探索之路”,深圳国际美术馆,2026;“惊奇的房间”,X美术馆,2025;“化身”,松美术馆,2024;“流光”,四方当代美术馆,2023;“楼上的城市”,ASE艺术基金会,2023;“比抽象重要”,外滩艺术中心,2023;“共栖:上海城市空间艺术季(SUSAS ),2023”;“发光·反光—第16届海平线艺术展”,中华艺术宫,2022;“重生:2020-2021 保时捷中国青年艺术家获奖作品展”,上海展览中心,2022,“第九届五粮液·明天雕塑奖:重塑边界”,四川美术学院美术馆,2021;“糖果炮弹”,广州K11美术馆,2021;“璀璨都市”(复现),DavidZwirner,2018;“约翰·莫尔绘画奖”,民生现代美术馆,2016;“罗中立奖学金”,四川美术学院美术馆,2016;“新资本论”,成都当代美术馆,2016;“秩序的边界:抽象绘画的中国途径”,蜂巢当代艺术中心,2015;“抽象艺术新一代”,寺上美术馆,2014。
王一的作品广泛展出于美术馆及公共机构,包括:深圳国际美术馆、轻井泽新艺术美术馆、X美术馆、上海多伦现代美术馆、新加坡新艺术美术馆、北京松美术馆、南京四方当代美术馆、ASE艺术基金会、外滩艺术中心、上海油罐艺术中心、K11美术馆、北京木木美术馆、上海MoCA当代艺术馆、上海民生现代美术馆、上海宝龙美术馆、成都当代美术馆、北京寺上美术馆、中国美术馆、中华艺术宫等。
学术指导

鲁明军
复旦大学哲学学院教授,博士生导师。策展人。在《文艺研究》《美术研究》《二十一世紀》《读书》等刊物发表论文数十篇。近著有《美术变革与现代中国:中国当代艺术的激进根源》(2020)、《前卫的承诺:〈十月〉访谈录》(2023)、《无名的艺术力:论形式意志与图像潜能》(2025)等。策划“疆域:地缘的拓扑”(上海、北京,2017—2018)、“在集结”(沈阳,2018)、“靡菲斯特的舞步”(上海,2021)等展览。
出品人

张 琼
张琼,ASE基金会创始人、艺术收藏家、创业投资人。她创办的ASE基金会是一家立足于中国,拥有全球视野的非营利性基金会,致力于支持当代艺术在中国的普及、发展及学术层面的研究整理。
该项目将呈现艺术家近年来以“几何”作为出发点的创作路径。展厅空间被解构成抽象化的切片,包括“地点”、“无何有形”、“影子”、“初级结构”、“空椅”等多组作品,基本形状贯穿各间展室,串联王一艺术实践中丰富的现实、媒材、形式以及观念。




《无何有形|Shapes from Nowhere》
旧书封面、丙烯、防紫外线剂,每件尺寸不一(本组共200件),2024-2025
(向左滑动)图片致谢艺术家
本次主题来自艺术家为ASE基金会特制的同名创作“无何有形/Shapes from Nowhere”,由两百件收集自半世纪以来的出版物作为载体组成的“观念——形式”作品。
其灵感源自庄子《逍遥游》中的“无何有之乡”,指空无虚幻的地方,既象征抽象艺术中纯粹自在状态,也似达达主义中的荒诞戏虐。而英文译名则化用了威廉·莫里斯(William Morris)的空想社会主义小说《乌有乡消息》(News from Nowhere),旨在让几何抽象艺术的意义重新回到其诞生时的丰沛激荡。

《本来无形|Forbidden Shapes》,蜂窝铝板,油漆笔,40*30cm,2026
图片致谢艺术家
王一以其提出的“大几何(Grand Geometry)” 作为方法,将抽象从形式语言转化为观念工具。在他的实践中,几何不再是纯粹视觉秩序,而成为现实的投影:图形作为事件与意识形态的隐喻载体,使不可见的结构得以被感知。通过类型学的方式,他构建出一套可持续生成的形式系统,使抽象重新获得其认知与批判的能力。

《奈非天 | Neph-Asura》,布面金粉、银粉、铜粉、铅粉、氧化铬绿、丙烯媒介,180 x 230 cm,2026
图片致谢艺术家
本次项目同时呈现其跨媒介实践:包括艺术家近年来以“影子”为主题表达东方阴影美学的暗色绘画;以现代城市为母体的雕塑;光与镜面构成的空间装置;以及一件邀请观众参与完成的观念壁画,回应艺术图书馆的多元研究性身份。

《初级结构:上升的终将汇合|Primary Structuires: Everything that rises must converge》,浇筑树脂,铝板,尺寸可变,2016-2020
图片致谢艺术家
几何是真实的投影,过去、现在和未来之事物皆化为“形状”。王一从至上主义、风格派、包豪斯、新陈代谢派等现代主义艺术、设计和建筑遗产的精神再出发,让符号隐喻事件,以可见的几何转译不可见的意识形态,用抽象语言承载宏观世界,讨论形式在美学范畴以上的职责、批判和使命。

《空椅|Empty Chair》,钢化玻璃uv打印,
艺术家手工制镜,30*20cm,2026
图片致谢艺术家
往期精彩内容

「肉身迷航」的闭幕对谈
把身体作为方法:艺术、医学与具身经验

ASE艺课堂
肢体的漫游:陶身体教室 & 肉身迷航

ASE艺课堂
内观之旅:一场关于艺术、身体与感知的相遇

ASE读书会第二十一期
“肉身作为感知的边界与通道”回顾
ASE艺术图书馆内景






关于ASE基金会
ASE基金会是一家立足于中国,拥有全球视野的非营利性基金会,致力于支持当代艺术在中国的普及、发展和学术层面的研究整理。基金会共有四个功能:永久性的艺术收藏、ASE·空间、ASE艺术图书馆和艺术赞助项目。
ASE Foundation is a non-profit foundation based in China with a global perspective, dedicated to supporting the popularization, development and academic research and organization of contemporary art in China. It features four functions: permanent art collection, the ASE·Space, the ASE Art Library, and art sponsorship.

www.ase-foundation.com

??
欢迎扫码预约参观

已展示全部
更多功能等你开启...


