CYE × 王洋洋：弥散与凝视
80×120cm 木板油画 2025
70×80cm、40×90cm 木板油画 2024
约翰·米歇尔·布鲁耶尔（JeanMichel Bruyère）在访谈中说“所有活着的身体都是一种向其它活着的身体散发及传播带有声音、影像和嗅觉等信息的方式”，身体作为信息、影像天然存在的场域，同时也是信息图像传达的媒介。
人们利用身体所携带的声音、影像、痕迹去感知世界，生成新的信息和图像，并不断丰富着信息体，通过与自我、他者和环境相互作用，在身体上遗留痕迹，痕迹之于身体是可见的记忆，每具身体都是一个满载记忆的空间或载体。
她进一步追问生命离去或部分脱离身体时的状态，活着的身体是精神的载体，人们习惯关注精神层面、个体意识；但当死亡之后，个体存在过的所有痕迹集中呈现于肉身。遗留的痕迹在不可见之处不断变幻，最后接近于尘埃，成为世界之“肉身”的一道痕迹。
180×120cm（20×45cm、30×90cm、60×180cm）木板油画 2024
《微叙事》系列聚焦于信息时代中活着的身体所陷入的精神状态，王洋洋捕捉到一种持续性的、低强度的、几乎被默认为正常的精神游离。无神、木讷、恍惚。这些不再是传统意义上激烈的异化或癫狂，它们是一种更为隐蔽、也更为普遍的日常失调。
每一寸皮肤都弥散着情绪，
每一次凝视都是与自我的温柔相遇，
当我们试图凝视内心时，
最真实的感受也是最模糊的。
皮肤之下那些未被言说的情绪是隐秘的，
尝试着将这种隐秘的内在体验可视化，
将抽象的情绪转为可触的感知。
世界是虚妄的吗
是
世界是清晰的吗
是
我是一个木讷、呆滞的人
我们都是
我们在海面漂浮
太阳明晃晃的
很亮 很平静
神睥睨着
我们在曝光状态的虚幻中
一切 被磨平
一切 都白茫茫的融在梦里
看起来异常平和
翻涌
有些恍惚
不知是否在梦中
最近越来越苛刻
看墙上的光斑
也仿佛是墓地
我躺着
躺得平平的
我死了
我却异常清醒
我恍惚
不知此刻是否在梦里
凉凉的
软软的
分不清在土里
在梦里
在尘埃里
她剥离人物的社会身份与外在叙事，聚焦感官器官的微观肌理——眼睑细纹、唇部干裂、指尖螺纹。通过色彩、笔触与构图，王洋洋将皮肤之下未言说的情绪转化为可凝视的视觉符号。一幅幅无名的面孔，疏离而冷漠，像地铁车厢里那些目光涣散的陌生人。
王洋洋《微叙事——25B18》
30×90cm 木板油画 2025
王洋洋《微叙事——25B16》
40×80cm 木板油画 2025
王洋洋的创作回应着梅洛-庞蒂的理论：身体是认知的主体。当眼睛、手指、耳垂从完整身体中被抽离放大，它们不再是被动的身体部件，而成为主动感知世界的叙事主体。我们放弃追问“这是谁的身体”，便真正听见了身体的絮语。
王洋洋《微叙事——25B01》
20×20cm 木板油画 2025
Q：你觉得自己是怎样的一个人？
A：我是一个不太愿意放弃的人，对一部分事情很执着，尤其是坚持得比较久的事（在此许愿希望10年后我依然在创作）。很多想做的事可能当下没办法直达，那我会选择绕一些远路去达成。我也是一个比较悲观的人，但很多时候我觉得我又是幸运的，悲观是因为不抱太多期望就不会有太多失望，幸运是我觉得我目前没有遇到过不好的人，并且很多想做的事、想得到的东西总是能遇到很多愿意帮助我的朋友或前辈（奉上真挚的感谢）。
我有写日记的习惯，记录一些自己的絮絮叨叨。尤其是遇到一些无缘由的情绪波动时，或者对某些事或物有疑问时，我觉得书写能理清一些问题，通过对自己不停地发问、发问，然后得到答案，和创作对我的作用差不多，区别在于创作面向观者，日记仅面向自己。
Q：能分享一下你在创作《微叙事》系列创作过程中的思考吗？
A：《微叙事》系列倾向于探讨信息时代下，人们处于一种持续性的、低强度的、几乎被默认为正常的精神游离、无神、木讷的状态。
该系列剥离人物的社会身份与外在叙事，聚焦感官器官的微观肌理，通过色彩、笔触与构图的协同，将皮肤之下未言说的情绪转化为可凝视的视觉符号，以画面传达共感的情绪。
在构图上，《微叙事》系列一如既往运用了截取局部的方式，通过去除与模糊多余信息的局部构成无名的集体面孔，疏离而冷漠，呈现着在规则之下集体性的游离状态。向外，是人与人之间漠然的共存方式,各自被困在孤岛，呆滞地看着彼此；向内，是意义被加速稀释为习惯，动作与行为习性的自动化，而这种自动化被理解为我们与周遭世界的和谐状态。
然而，这种和谐的自动化状态，实则是一种对规则的盲从和被驯化的空洞。只有当这种和谐状态被打破，覆盖在感知表面的那层光滑薄膜才会裂开一丝缝隙，让我们瞥见被掩埋的异常与真实，但打破只有短暂的瞬间，随后又回归和谐与漠然。我将所处在和谐世界的感受理解为：我们漂浮在一片被磨平的海面和天空，我们只能半睁眼睛地看着亮而模糊的远处。
习以为常不只是一种心理习惯，它也重新书写身体的使用方式和对身体的态度。日常生活中，我们对自我身体的使用太过习以为常——手拿起杯子，放下杯子，一切顺理成章，我们从不为此感到诧异。但当某天杯子跌落，和谐的世界被打破，我们才会从水底浮出头，抬抬眼，凝视那个被惯常掩盖的瞬间。对惯常的打破，才是我们真正追寻的时刻，当一切太和谐时，尝试将自己从事物和当下所处的世界中抽离出来，以一种旁观的方式重新演习。
Q：创作对你而言，意味着什么？
A：广义的创作从无到有，对我而言意味着会让生活更有趣；狭义的创作从我所学的专业来讲是通过某种媒介或方式表达所思所想，所以创作意味着持续的思考，对日常浮思的挖掘。
其实很多时候我会很神经质，比如在理发的时候，我会觉得我是一尊不能动的雕像，我只能睁着眼睛看到别人对我的所作所为，其实这是我默许的，我短暂的将主动权交出去，就很像我们在玩游戏的时候，我可能会思考游戏是什么。
我之前画过几张骰子，骰子代表的是游戏，而玩游戏就是自愿的去设置并克服非必要的障碍。生命本无预设的意义，但我们主动选择目标、遵守规则、投入其中，从而为自己创造了意义。游戏是这种行为的纯粹体现，而骰子是游戏中不确定性和随机性最古老且经典的象征。人是游戏的参与者，拥有意志和策略；游戏是规则和框架，提供了目标和意义；骰子是随机性的化身，指向的是世界的无常和未知。尤其在玩骰子的时候所呈现出一种特殊情况，在掷出的那一瞬间，人暂时性地、自愿地被物所主导，但这恰恰是人为了实现更高层次的主导而采用的策略，有目的性的将权利让渡。
Q：最近做的梦。
A：我最近总是梦到有人一直在追我，梦里大部分时间都在拼命的跑，这种梦做多了之后，好像有时候能意识到在梦里，在梦里自己可以主宰一切，但梦里即使拥有这种主宰一切的能量，我好像也只能想到用来隐匿自己。
我从小到大梦到频率比较高的三个内容：被人追着跑、嚼碎了自己的牙齿一把一把吐在手里（我睡觉不磨牙）、手心有个洞长出了嫩芽。
Q：你的创作是否有一个明确的演变过程？或者，是否有始终如一的主题？
A：我始终感兴趣的课题是身体，但基本都是以身体局部作为介入点，我对身体某一局部的选择和我对媒介的选择是一样的，比如《指象》系列、《微叙事》系列，所关注的问题不同，所选择的物像、媒介和表现方式也就不同。
在我从观察外界转向对自我探索时，我会觉得身体所呈现的资料更真实。人们利用身体所携带的声音、影像、痕迹去感知世界，生成新的信息和图像，通过与自我、他者和环境相互作用，在身体上遗留痕迹。
记忆会淡化、感受会错位，而我们所经历的一切会在身体上形成物理的记忆。人的记忆因不停地被强化或减弱最终消失，在生命逝去时所有存在过的痕迹归零；而身体上的记忆在失去和增加痕迹的过程中被强化或形成新的记忆，即使在生命体征消失后仍然存在。
《指象》系列倾向于探索如何“去脸化”重绘人的存在状态，脱离身体的局部既属于某个具体的身体，又不再能指认任何一个具体的对象。通过呈现肉身所携带着信息而指向群体性的“肖像”，以及个体的行为习性对身体的塑造。
《微叙事》系列主要描绘人脸局部，每张局部面孔都不指向具体的某个人，而是一种模糊性与不确定性的情绪，以探讨信息时代下人们处于持续性的、低强度的、几乎被默认为正常的精神游离、无神、木讷的状态。
Q：推荐一位最近关注的青年艺术家，喜欢他/她什么？
A：谈若愚。他的创作是一种关于“自我的叙事”，作品与创作者之间保持着极强且实时的连接。没有宏大的结构，也没有复杂的铺陈，而是趋于平静、真诚。作品伴随他的经历一同成长，在不同的人生阶段、环境与生活体验中生发出新鲜的面貌。正是这种对待创作的态度与状态，我能真切感受到作品内在的活力。
Q：2026年的创作计划。
A：持续现有的课题，继续创作。
Q：推荐五本书。
A：戴安娜·阿西尔著，曾嵘译《暮色将尽》、陈春成著《夜晚的潜水艇》、约翰·伯格著，戴行钺译《观看之道》、阎月君等编著《朦胧诗集》、孙周兴著《手与物》。
给自己研究生阶段定的目标是能有一个个展，但一直没有合适的机遇，临近毕业很突然又很偶然的在北京798悬浮lve做了个展，感谢用心的策展人，也认识了新的朋友，感恩所有人。
在北京的智化寺看鸽子盘旋，等待像《瑞鹤图》那一刻。
海面让我觉得不真实，像在梦里，但是我又很喜欢海。（大连的海边）
家里养了一只伯恩山，姐姐取名叫“柒喜”，狗狗在家里排行老七，给我们带来了很多欢喜。
我看书的时候，它叼着玩具找我玩，心中狂喜：这就是狗狗提供的幸福感吗？
（ps：从小到大从没养过宠物）
1月去清迈待了一段时间，生活节奏很慢，白天温度刚好夜里微微凉，路过的咖啡厅基本都有坐着发呆的人，我坐在走廊看挂着的“小风车”发呆。
到了一个没什么人的小岛
跟随钓鱼人士的步伐穿越丛林
去礁石边看了夕阳
丁达尔光穿破云层
晚霞
然后暗下来
安静 安心
王洋洋
1998年出生于中国重庆
现居住于上海闵行区
2021年毕业于上海视觉艺术学院
现研究生就读于上海戏剧学院油画专业
个展
2026 “盲人与雷” ，北京798悬浮lev，北京
群展
2025 “现象·上戏”上海戏剧学院建校八十周年艺术大展，海派艺术馆，上海
2025 “未来之手——当代艺术家邀请展，本有艺术空间，上海
2025 “机·智”——第十八届上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海
2025 今日海上——长三角中青年美术邀请展，海派艺术馆，上海
2024 “图像的维度”第二十届海平线·绘画雕塑联展，中华艺术宫，上海
2024 第十六届国际大学生艺术博览会，武汉国际会展中心，武汉
2024 “不止于此”第十届上海青年艺术博览会，海派艺术馆，上海
2023 “山河”绿水青山主题艺术展，艺术百代美术馆，上海
2022 “青·蓝”姚尔畅师生作品展，徐汇艺术馆，上海
2021 第二届全国大学生创意节并获优胜奖，成都国际艺术展览中心，成都
2020 “一带一路”艺术上海国际博览会，上海世博展览馆，上海
2019 新维度之物”首届全国艺术百位邀请展，关山漾美术馆，武汉
2019 “斯图加特”中德艺术家交流展前三十名，贾平凹艺术馆，西安
2019 “艺脉相承”上海艺术家作品邀请展，上海视觉艺术学院美术馆，上海
2018 北京青年美术双年展，中华世纪坛，北京
撰稿/责编：孙茹蔓
设计：曹艺昕/孙茹蔓
“天空碎片——你所共鸣的城市场域”展览海报?明圆美术馆
观展须知
“天空碎片” 展览地址
上海市徐汇区复兴中路1199号A座地下一层
明圆美术馆（衡复馆）
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