威尼斯双年展 | 常青画廊艺术家项目&展览地图

▲ 卡斯滕·霍勒  Carsten H?ller

▲ 卡德尔·阿提亚  Kader Attia

第61届威尼斯双年展以“小调”（In Minor Keys）为题，由 Koyo Kouoh 提出，意在摆脱宏大叙事的“主调”，转向一种去中心化的姿态：在多声部交织中，使个体经验与集体实践彼此生成，形成持续生长的艺术生态。此次是阿提亚第三次参加威尼斯双年展，此前他曾于 2011 年和 2017 年参展。霍勒则延续其与双年展的长期联系，此前已多次参与，包括 2003、2005、2009 及2015 年，在这一重要的国际舞台上多次呈现其标志性的互动与感知体验装置作品。

????????????????

▲ 然娜·卡迪罗娃  Zhanna Kadyrova

今年威尼斯国际艺术双年展乌克兰馆将直面一个困扰该国数十年的问题：安全保障究竟意味着什么？展览将聚焦国际承诺在保护乌克兰问题上的失效。项目题为“安全保障”，指向 1994 年的布达佩斯备忘录。该协议由乌克兰、英国、美国和俄罗斯签署，乌克兰以放弃核武器换取安全承诺。卡迪罗娃在接受采访时表示：“三十年前，乌克兰放弃了核武器，并签署了获得安全保障的文件。这些承诺本应保护我们，但它们只停留在纸面上。”

本次乌克兰馆展览由 Ksenia Malykh 和 Leonid Marushchak 策划，受乌克兰文化部、Promprylad 艺术中心以及非政府组织“美术馆为革新而开”支持。

▲ 然娜·卡迪罗娃，《折纸鹿》Origami – Olen，2019，混凝土，图片由艺术家与常青画廊提供

雕塑作品《折纸鹿》最初于 2019 年被安装在乌克兰顿涅茨克州波克罗夫斯克（Pokrovsk）的公共空间，那里曾停放着一架被拆除的苏联喷气式飞机，这架飞机曾用于搭载核武器。2024 年，这件雕塑从前线地区被紧急撤离。在抵达威尼斯之前，这件作品将在途中多个城市进行公开展示，包括：华沙、维也纳、布拉格、柏林、布鲁塞尔和巴黎。在这些活动期间，雕塑的旅程持续被记录，最终的影像也将成为威尼斯展览的一部分。

▲ 威尼斯双年展平行展「来自乌克兰：敢于梦想」From Ukraine: Dare to Dream，展览现场，2024，Palazzo Contarini Polignac，?? Victor Pinchuk Foundation and the PinchukArtCentre（图[2] 为然娜·卡迪罗娃装置作品《乐器》Instrument）

展览汇集了国际与乌克兰的重要艺术家，共同探讨“喜悦”这一概念——既作为一种维系生命的力量，也作为一种激进的人性表达。展览以两位乌克兰叙事采集者的证言为起点，同时也将其作为介入现实的关键动力：一位是海军陆战队员、退伍军人及战俘 Hlib Stryzhko，另一位是专注冲突报道的记者、The Reckoning Project 联合创始人 Nataliya Gumenyuk。这些故事作为现实的锚点，贯穿并支撑着整个展览。

展览由 Pinchuk 艺术中心和 Victor Pinchuk 基金会组织，Bj?rn Geldhof 策展。5月7日，Pinchuk 艺术中心将组织一场项目相关的新书发布会。

▲ 奥利维蒂展厅  Negozio Olivetti

▲ 雷安德罗·埃利希《石英》Quartz，2023，玻璃，拍摄：Marek Kruszewski，图片致谢： Kunstmuseum Wolfsburg and Leandro Erlich Studio

作为威尼斯最具标志性的文化空间之一，奥利维蒂展厅由卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）于1957年设计，被视为20世纪商业建筑与展示空间融合的经典范例。自诞生之初，这一空间便不仅服务于产品展示，更承载着其原主人阿德里亚诺·奥利维蒂所倡导的文化理念——将工业生产、设计美学与社会责任融为一体，使商业空间成为文化表达的一部分。

埃利希将开展他的全新项目，以“混合”为核心线索，通过将不同领域的形态不断地叠加与转化，构建出一个介于自然、建筑与人体之间的视觉体系。在这些作品中，蝴蝶的翅膀转化为人类的耳朵，蔬菜延展为建筑结构，珊瑚呈现出类似城市的生长逻辑，树干长出人类的双脚……熟悉的事物因细微的偏移而发生改变，从原有的分类体系中脱离，进入一种开放而流动的混合状态，暗示了埃利希对于艺术作为一种能够产生新的现实构型的反思。

展览由常青艺术协会发起并组织， Marcello Dantas 策展，受意大利环境基金会（FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano）和常青画廊支持。

▲ 乔瓦尼·欧祖拉《灯塔7，3月的一个夜晚 - 威尼斯》Faro 7, una notte di Marzo - Venezia（局部），2026，棉纸艺术微喷、铝塑板、裱框，150 x 200 厘米

常青画廊与艺术机构 Beatrice Burati Anderson 荣幸呈现欧祖拉的新项目《白度：你在暮光中看见我》，由 Giorgio Galotti 与沈奇岚策划，展览分布于威尼斯圣波罗区两处历史空间，以一条水道相连，通过船只往返，将静态空间转化为流动的感知体验，在影像、空间与观看之间构建多重感官路径。核心作品为26年全新影像作品《Matteo》，探讨方向、时间，以及内外、现实与想象之间不断变化的关系。

展览由 Giorgio Galotti 和沈奇岚策划，艺术机构 Beatrice Burati Anderson 与常青画廊联合呈现。

▲ Fondazione Giancarlo Ligabue 往届威尼斯双年展平行展，图[1]「权力与声望」2021；图 [2]「伟大事业」2019

▲ 玛尔塔·斯帕格诺利  Marta Spagnoli

Fondazione Giancarlo Ligabue 于本届威尼斯双年展开幕期间推出新项目“荟萃”（Collecto）庆祝机构成立10周年，展出逾 400 件基金会藏品和文物，以跨越时间的方式展开一场从古至今的多维旅程：从一颗约 45 亿年前的稀有橄榄石铁陨石出发，延伸至当代艺术实践，贯穿史前与古代文明、前哥伦布文化、非洲与大洋洲艺术。展览试图超越地理与历史边界，将不同文明与时代的创造性痕迹重新连接，构建一种关于宇宙、物质与人类文化连续性的整体叙事。此次还邀请常青代理艺术家斯帕格诺利进行驻留创作，将有一件巨幅的画布作品、五幅素描以及三幅小型绘画与展览「Collecto」形成对话。

▲ 安尼施·卡普尔基金会启动展，展览现场，2022，Palazzo Manfrin，威尼斯，? Anish Kapoor，拍摄：? David Levene

安尼施·卡普尔于 2022 年在威尼斯曼弗林宫（Palazzo Priuli Manfrin）创立他的基金会，并于同年举办其于此地的第一次展览。本次重磅回归汇集了其 50–70 件周期横跨四十余年的建筑模型。这些模型其中一部分已付诸现实，包括芝加哥的《云门》（Cloud Gate，2004）以及那不勒斯的 Monte Sant’Angelo 地铁站（2025）；另一些则尚未实现，被保留为思考的雏型，以模型形式呈现出来。展览亮点包括《坠入地狱》（Descent into Limbo，1992），该作品将在展览结束后永久安装于此，以及重新制作的《在世界尽头》（At the Edge of the World，1998），此次将以深沉而肃穆的黑色面貌问世。

▲ 在巴黎设计师Chahan Minassian的策划下，圣格雷戈里奥修道院化为奇珍陈列室，2019，威尼斯，拍摄：? David Atlan

展览「必要的虚构：地图、艺术与我们的世界模型」由沙特文化部特别呈现，Aurora Fonda 和 Sara Almutlaq 主策划，Amina Diab 和 Zaira Carrer 协助，在威尼斯大运河入口处的圣格雷戈里奥修道院内展开，开启一段穿越不断流动疆域的旅程。自十三世纪至今的历史地图，在此成为观察人类持续建构世界模型这一需求的视角。这些模型在不同时代中交织出对科学探索的神话性想象与富于创造力的诠释，并延续至当下。

▲ JR正在The Venice Venice Hotel酒店进行特定场域装置创作，?JR

The Venice Venice Hotel 即将呈现艺术家 JR 的场域特定项目「姿态」（Il Gesto）。作品灵感源自保罗·委罗内塞的《加纳的婚礼》，经艺术家重新诠释后，由 Bonotto 以挂毯形式织造并置于酒店内部呈现。同时，一项大型临时装置将持续一周覆盖酒店外立面——这座位于大运河、可追溯至 13 世纪的古老宫殿被转化为公共图像空间。作品汇集了超过 150 位与 Refettorio Paris 相关的人士，并延伸至由意大利名厨 Massimo Bottura 与企业家 Lara Gilmore 等共同推动的社区网络，将食物、记忆与社会关系转化为可见的集体图像。

▲ 艾米利亚·卡巴科夫, ? 拍摄 Bam

在伊利亚·卡巴科夫离世三年后，威尼斯将以这次展览向这对国际当代艺术史上最重要的艺术伴侣之一致敬。这是一个由卡巴科夫夫妇共同构思、并在威尼斯居民参与下完成的临时“博物馆”。

项目将于5月9日至6月28日在卡·特隆宫（Ca’ Tron）对公众开放。展览由 Cesare Biasini Selvaggi 和 Giulia Abate  策划，旨在讲述每一位威尼斯人与这座城市之间深刻、个人且独特的联系：这不是一场“关于威尼斯”的展览，而是一场“与威尼斯人共同完成”的展览。展览的另一部分将延伸至双年展花园展区的威尼斯馆，时间为5月9日至11月22日，作为馆内群展「持续的笔记」（Note persistenti）的一部分呈现。

一件基于数百份个人贡献构建而成的全新大型装置将要首次亮相，宛如一幅层层叠加的城市自画像，记忆、物品与生活经验在此汇聚，形成一部共同书写的叙事。来自潟湖与陆地的500多位威尼斯人共同写下情感日记的一页，构成一部多声部的城市叙事：跨越十代人的生命经验，涵盖男女老少，以及几乎所有行业的故事。

▲ Palazzo Widmann Rezzonico

▲ 米开朗基罗·皮斯特莱托站在《色与光》装置前, ? Bourse de Commerce - Pinault Collection Photo David Atlan

米开朗基罗·皮斯特莱托《色与光》系列的创作始于2014年，其主题近乎涵盖了皮斯特莱托的全部作品，包括他年少时期的教育经历、早期的绘画作品，以及他在之后的艺术生涯中逐渐锤炼出的概念性创作方法论。材料的选择在传达艺术家的信息方面起到至关重要的作用：黄麻是一种朴实无华的织物，它的使用呼应了艺术家身为“贫穷艺术”先驱的身份；未加工的画布（与古画中使用的画布相同）和环绕每幅作品的镀金画框，寓意着艺术家所受的训练和他职业生涯的开端——早年他曾与他的修复师父亲一起工作，学习艺术史和古大师画作及其修复技术；而破碎镜子的使用则浓缩了皮斯特莱托后来的整个创作宇宙——创造的公式和第三天堂。

展览于展期内每天下午 2 点到 6 点开放，仅限通过以下邮箱预约参观：RSVP@galleriacontinua.com

▲ Palazzo Nani Bernardo 的花园

▲ 劳瑞斯·切克尼  Loris Cecchini

展览名取自生物学名词“异体传播”，指植物种子通过风、水、动物等外部媒介进行的被动传播方式。切克尼的模块化雕塑在花园严谨的几何结构中“生长”，将其转化为一个动态的生命系统。在对称与变异、控制与有机生长之间，这些作品与其所处空间展开微妙的对话。

展览汇集了《树质》（Arborexence）《水骨》（Waterbones），以及《阿尔法合唱团》（Alpha Alpha Chorus）等重要系列，呈现出一种介于建筑与生物学之间的语言：形态不断演化、扩展，并与环境产生共振。在这一语境中，景观不再只是背景，而成为一个主动的有机体，映照出双年展期间威尼斯的精神——整座城市化为一个全球性的实验与交流平台。项目由 Selcan Atilgan 策划，国际艺术平台 ARTSA 组织。

▲ 阿尔坎杰罗·萨索里诺是将大理石、钢材、木材和玻璃等材质推向极限的艺术家，拍摄： Andrea Pugiotto

阿尔坎杰罗·萨索里诺位于威尼斯附近维琴察省 Trissino 小镇的工作室将于本届威尼斯双年展开幕前后限时对外开放！您可以亲自走进艺术家的创作现场，近距离了解他最新的研究方向。工作室里还将呈现一系列贯穿艺术家创作生涯的重要装置作品。。活动期间，还可以参观 Filanda 艺术基金会举办的萨索里诺与另外两位常青画廊代理艺术家——阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）、苏珊娜·皮拉尔（Susana Pilar）的群展「他者」（The Others）。仅限通过以下邮箱预约参观：info@arcangelosassolino.it

威尼斯 - Trissino工作室往返免费摆渡车次表

5月7日、5月8日、5月10日

始发站：Venice Tronchetto（9AM）终点站：Trissino（10:30AM）

始发站：Trissino（12:30PM ）终点站：Venice Tronchetto（2PM）

始发站：Venice Tronchetto（2PM）终点站：Trissino（3:30PM）

始发站：Trissino（5:30PM）终点站：Venice Tronchetto（7PM）

5月9日

始发站：Venice Tronchetto（9AM）终点站：Trissino（10:30AM）

始发站：Trissino（12:30PM）终点站：Venice Tronchetto（2:00PM）

始发站：Venice Tronchetto（4PM）终点站：Trissino（5:30PM）

始发站：Trissino（9PM）终点站：Venice Tronchetto（10:30PM）

意大利圣吉米那诺 SAN GIMIGNANO

Via del Castello 11

53037 San Gimignano (SI)Tel. +39 0577 943134

Email: sangimignano@galleriacontinua.com

周一至周五，上午10点-下午1点，下午 2 点-晚上6点开放；周六周日，上午10点-下午1点，下午2点-晚上7点开放。12月19日，12月24日和12月31日下午5点闭馆。意大利国庆假期和1月31日闭馆。如需造访，请发送电子邮件至sangimignano@galleriacontinua.com 或通过官网表格选择“预订您的访问”进行预订

中国北京 BEIJING

中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术工厂#8503

Tel. +86 01059789505

Email: beijing@galleriacontinua.cn

周二至周日，上午11点-下午6点开放。

法国穆琳 LES MOULINS

46 rue de la Ferté Gaucher

77169 Boissy-le-Chatel (seine-et-Marne)

Tel. +33(0)1 64 20 39 50; +33 (0)6 74 95 46 94

Email: lesmoulins@galleriacontinua.fr

常青画廊穆琳空间自2025年12月22日至2026年1月4日暂时关闭。开放时间为周三至周日，中午12点-下午6点，欢迎您的光临。如需进一步信息或预订您的下次参观，请通过以下邮箱与我们联系：publics@galleriacontinua.fr

古巴哈瓦那 HABANA

Rayo 108 entre Zanja y Dragones

Barrio Chino, Centro Habana, Cuba

Tel. +53 52542746; +53 53411185

Email: habana@galleriacontinua.com

周一至周六，上午9点-下午5点开放。1月1日、2日、3日、4日、4月18日、5月1日、7月25日和26日、10月10日、12月25日和31日闭馆。

意大利罗马 ROMA

The St.Regis Rome, Via Vittorio Emanuele Orlando. 3

Tel. +39 3333870553

Email: roma@galleriacontinua.com

周二至周六，上午10点30分-晚上6点30分开放，仅限预约。意大利国庆假期闭馆。如要安排您的访问，请发送电子邮件至roma@galleriacontinua.com。12月25日、 12月31日、1 月 6日、4月25日、8月15日至8月20日闭馆。

巴西圣保罗 SAO PAULO

Rua Piauí, 844, Higienópolis, S?o Paulo, SP 01241-000, Brasil

Tel. +55 11 3667 0084

Email: contato@galleriacontinua.com.br

周二至周六开放，工作日上午10点-下午6点，周六上午10点-下午3点。如需预订团体参观或获取进一步信息，请通过以下邮箱与我们联系：contato@galleriacontinua.com.br

法国巴黎玛黑 PARIS MARAIS

87 rue du Temple 75003 Paris

Tel. +33 01 43 70 00 88; +33 (0) 6 75 15 16 22

Email: paris@galleriacontinua.fr

周二至周六，上午11点-晚上7点开放，可预约到访。在开放时间内欢迎直接到访，无需预约。玛黑空间在12月23日到12月25日、1月1日、5月1日和7月14日闭馆。

法国巴黎马提尼翁 PARIS MATIGNON

108 rue du Faubourg Saint-Honoré 

Tel. +33 01 53 81 87 74

Email: paris@galleriacontinua.fr

周二至周六，上午11点-下午1点，下午 2 点-晚上7点开放可预约到访。在开放时间内欢迎直接到访，无需预约。马提尼翁空间在12月25日、1月1日、5月1日和7月14日闭馆。