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现居柏林的瑞士—法国艺术家朱利安·夏西埃赫的创作在介入自然地貌与推测性景观的同时，探究塑造地球及其观念的文化历史与缓慢运作的地质力量。

其艺术实践横跨影像、雕塑、摄影与装置，并以在地球边缘之地展开的田野研究为基础——这些地点往往因人类活动而被赋予特殊的历史与象征意味，例如正在融化的冰川、核试验场、深海生态系统以及矿区。通过一种结合科学观察与推测性诗学的方法论，他所构建的沉浸式空间既充满惊奇，也潜藏不安。这些作品被设置为一种“遭遇”，旨在拆解探索行为中所内嵌的殖民主义与资源掠夺式的遗产——而这些遗产至今仍在支配我们观看世界的技术与方式。

夏西埃赫的作品在国际范围内广泛展出，包括在瑞士丁格利博物馆、丹麦ARKEN当代艺术博物馆、法国东京宫、美国旧金山现代艺术博物馆、德国朗根基金会、意大利博洛尼亚现代艺术博物馆以及瑞士阿尔高美术馆等机构举办个展。此外，他的作品亦曾在法国蓬皮杜中心、瑞士贝耶勒基金会、日本森美术馆等机构展出，并多次参与威尼斯双年展。2024年，夏西埃赫成为由洛杉矶当代艺术博物馆颁发的“埃里克与温迪·施密特环境与艺术奖”（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）的首位获奖者。

（朱利安·夏西埃赫，?朱利安·夏西埃赫。拍摄：Roselena Ramistella。）

洛朗·格拉索（Laurent Grasso）1972年出生于法国，是一位当代艺术家，其作品在国际范围内广泛展出，目前主要居住和工作于巴黎。他曾就读于多所知名艺术院校，包括巴黎国立高等美术学院、纽约库珀联盟学院以及伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。格拉索的创作跨越多种媒介——包括影像、绘画、雕塑与装置——通过构建沉浸且具有催眠感的环境，引导观者去思考潜藏于可见与不可见之下的隐秘意义。

他曾获得意大利贝加莫“Meru 艺术与科学奖”以及法国“马塞尔·杜尚奖”，并被授予法国文学与艺术骑士勋章。2024年，由Rizzoli出版社出版的重要专著《时间旅行》（Time Travel）对其艺术实践进行了系统梳理。

他的个展曾在多个国际重要机构举办，包括韩国大田赫雷迪姆、法国瑞米耶日修道院、台湾Tao Art、巴黎伯纳丁学院与奥赛博物馆、上海蓬皮杜中心 × 西岸美术馆、韩国光阳全南美术馆、阿雅克肖费什宫美术馆、东京爱马仕基金会、瑞士巴塞尔兰美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、巴黎网球场美术馆与东京宫、迈阿密巴斯艺术博物馆以及华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑园等。

此外，格拉索还参与了多个国际双年展，包括第21届悉尼双年展（2018）、利默里克EVA国际双年展（2018）、科钦-穆吉里斯双年展（2014）、第九届光州双年展（2012）、Manifesta 8（卡塔赫纳/穆尔西亚，2010）、沙迦双年展（2009）、莫斯科双年展（2009）以及釜山双年展（2004与2006）。

格拉索还在公共空间创作了多件永久性装置作品，包括位于巴黎环城大道的《太阳风》（Solar Wind），以及为2024年巴黎奥运村创作的一组名为《未来之根》（Roots of the Future）的雕塑。此外，他还受委托为“大巴黎计划”（Grand Paris）中新建的沙蒂永-蒙鲁日地铁站天花板创作一件永久性场域特定装置。

（洛朗·格拉索，?洛朗·格拉索。拍摄：CNCITY Foundation。）

策展人，中央美术学院教授。张尕于2000年代初期组织并策划了北京国际新媒体艺术展暨论坛（2004-2006），将国际媒体艺术的前沿实践与理论介绍给国内观众。曾为中国美术馆国际媒体艺术三年展系列策展人（合成时代，2008；延展生命，2011；齐物等观，2014）。近年来，策划多个专题与回顾展，包括“动为行——中国媒体艺术35年”（天目里美术馆，2023）、“真实的拓扑”（深圳市当代艺术与城市规划馆，2023）、“人工智能的兑现”（CAC / A4美术馆，2021）；第六届广州三年展（联合策展人，2018）、“机器不孤单”（萨格勒布当代艺术博物馆，2018）、“术问：真实的回归”（ZKM, 2017）、“‘非真实’-算法之当下”（联合策展人，巴塞尔电子艺术中心，2017）。2024-25年，他分别策划了韩国艺术家金允哲、中国艺术家王郁洋以及张培力个展。他曾就媒体艺术与文化进行广泛演讲，包括在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等机构。他的写作和所编书籍见诸于麻省理工出版社, Flash Art以及October等。目前为“媒体艺术 21”（ma21.org）在线平台联合总监。在其主持上海新时线媒体艺术中心（CAC）期间，亦将其发展为国际媒体艺术论述与实践的枢纽之一。