谁是平形小组？

当影像挣脱屏幕束缚……

当风景打破固有样态……

当镜头静止凝视真相……

平形小组肖像。

——平形小组，这个游走于国际艺术界与电影节的跨界组合，正用一场场打破边界的创作，以独特的艺术语言，重构我们对影像、风景与感知的理解。

2006年，平形小组诞生于米兰，长期活跃在米兰、柏林两座城市。作为国际知名跨学科艺术组合，他们以影像为核心，融合装置、绘画等多元形式，作品足迹遍布巴黎蓬皮杜中心、米兰普拉达基金会等全球艺术机构；其影像作品更是频频亮相威尼斯、戛纳等国际电影节，斩获多项国际大奖，成为当代艺术与实验电影领域不可忽视的标杆力量。

或许此前你还不知道平形小组是谁，正式开展前，不妨跟随4个关键词，带你认识这对艺术家组合～

“平形小组” 名字中的 “平形”，指向当代影像赖以存在的平面屏幕，而在中文语境里，“平形” 亦与“平行”谐音互文，一语双关，同样点明了他们的创作内核。“在我们的创作理念中，影像与实体作品始终处于平行共生的关系，二者各自独立存在，但又有着千丝万缕的联系，例如，我们用多幅素描与影像对话，创造了影像的‘平行世界’。”平形小组提到。

专为上海展览打造的全新版本《逆风无物》，全程以各类风声作为专属音效，通过多台复古录音机营造空间声场，磁带倒带时还会生成影片之外的独特风声；素描作品《一秒钟的风》，逐帧拆解影像画面，用25帧静态图像，定格风吹过的瞬间。

平形小组，《逆风无物》（静帧），2010 年，影像。图片由平形小组惠允。

作品《一棵树的历史》，记录千年古树的光影影像，同时将影像分镜刻在同材质的橡木板材上，直观展现图像、文字与实物之间的联动关系。整场展览依靠作品之间的联动呼应，带领观众走入细腻又独特的艺术空间。光影与实物相互对照、彼此转化，让观展不再只是单纯看画面，而是感受时间、物质与感官的多重联结。

平形小组，《一棵树的历史》（静帧），2020年，影像装置。图片由平形小组惠允。    

提起风景，我们总会想到安稳、有序、一成不变的自然景象，但在平形小组的镜头里，风景不再安静，反而充满未知与奇幻。平形小组的作品常常具有某种“超自然”的力量。在他们的作品里，草地、树林、小镇的街口或山顶上庄严的古城总是看似安静而美好，却又都蕴藏着神奇的能力，或者经历着特定的命运。而画面空间就像是由一块块或隐或现的相互嵌套的拼图所组成，其中的某一处随时会脱离整体而开始它自己的故事。

平形小组，《量子》（静帧），2015年，影像。图片由平形小组惠允。   

平形小组认为：“我们不想局限于传统风景的‘好看’，更想通过风景传递情绪、时间与思考。很多人对风景的认知，停留在‘好看的自然画面’，但我们认为，风景是承载时间、情感与故事的载体，不应该只有一种呈现方式。”

《逆风无物》中，原本平和的乡村田野，上演着不可思议的变化：土地被缓缓拖走，大树凭空移入，整片草地横向移动，山川草木如同舞台布景般自由切换、来去自如。在《虚妄时光的轨迹》里，风雪雨雾数分钟内相继降临在一片爬满藤蔓的残垣断壁之上。在平形小组构建的世界中，寻常风景被重新解构，时间与空间相互交织，也正因如此，平凡的山川、田野与废墟，不再只是仅供观赏的视觉图景，转而成为承载思绪、记录时光、映射内心的诗意容器。

跳出常规影像的叙事逻辑，平形小组的创作从不依赖紧凑剧情与繁杂情节，而是以视觉与听觉为入口，带领观众走入一场沉浸式的感官漫游。

《57600 秒不可见的夜与光》聚焦十二位人物，他们一日内四次行经同一路线、复刻重复动作，以往复行走生成并改写场所记忆。平形小组将漫长时序压缩进57600秒的可量化周期里，让记忆在一次次行走中被不断拆解、重构，最终沉淀为一场流动且持续变化的生命体验。

平形小组，《将至之物，不过是一场期许》（静帧），2019年，影像。图片由平形小组惠允。

《将至之物，不过是一场期许》是一部长镜头影像作品，拍摄于图瓦卢富纳富提环礁，记录了海水变暖背景下，盐水渗透土壤孔隙、淹没岛屿后，当地居民在干旱与洪水间的生存状态。这部作品把平形小组的一个核心创作主题展现得淋漓尽致：在同一个时间和空间里，不同的现实可以相互交汇、同时存在。

平形小组，《将至之物，不过是一场期许》（静帧），2019年，影像。图片由平形小组惠允。

平形小组偏爱慢节奏拍摄，没有刻意的戏剧冲突，却通过扭曲的视觉效果、细腻的环境捕捉，放大自然、城市、日常空间的细微变化。正如他们所说：“我们只是从日常所见之物里，提取出那些本来就存在的东西——它们往往被认为是模糊、陌生的，但其实一直都存在于风景之中，需要观众去用心体验。”

本次展览专属的特殊展陈设计，更让观看体验变得妙趣横生：当观众自由行走时，三部影像各自独立、缓缓播放；当驻足特定位置，三段画面便会自然融合，节奏交错、画面交织，形成不断流动、实时变化的全新视觉体验。对此，艺术家们分享道：“我们的创作核心，始终关注观看者、参观者的感官体验。我们想营造一种景观氛围，让观者陷入不协调、朦胧、虚幻的感知中，将所有表象、内在情绪与存在状态，全部收纳进同一个语境里。”

平形小组，《四月六日星期天，上午 11 点 42 分》、《虚妄时光的轨迹》、《57600 秒不可见的夜与光》，错位视角合成图。图片由平形小组惠允。

而展览的最终形态，恰好最贴合他们的创作核心概念——如同一场音乐会：不是单一乐器的独奏，而是所有声部、所有作品的共生共振，整场展览更像是一场沉浸式现场演出，远不止是简单的作品陈列。

观众在展览中拥有绝对的自由：可以自主选择观看位置、视角、路线与停留时间，无需被固定动线束缚，既能随意切换视角，也能自主决定看什么、怎么看。甚至观众会被邀请落座，坐上一把专属的导演座椅静心观展。由此，展览真正将观看权交还给每一位观众。

“平形：光影·作品演奏会”

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