一场东方雅集，共探艺术未来——“南皮之游”开展!

2026年4月21日，展览“南皮之游：媒介的崇高”在广东美术馆新馆正式开展。

在全球当代艺术面对解构、重组与议题论辩的时代，我们重新将视线投向东方深厚的哲学与思想传统。中国与韩国同处东亚文化圈，共享以儒释道为核心的精神资源与美学土壤，尽管两国现代化路径各异，其当代艺术却展现出某种共同的文化自觉。本次展览即源于这样的观察：艺术家们正超越国别界限，在一个更为整体的东方文化视角下，将传统思想置于当代艺术多元的媒介表达之中，并以此参与全球思想对话。

本次展览中，韩国艺术家继承“单色画”传统并继续延伸单色画之后的可能性，金玄植、朴勋成、郑载荣用单色进行反复的笔触与颜料堆叠、刮擦、涂抹，使画布上呈现出“未完成”的纯粹“物”的痕迹，探索深远的时间与存在的形而上意涵；有艺术家如宋贤淑与郑英胄，她们保有对笔触的研究的同时，注入了细腻的感触与身体记忆，时间在此流淌展开；对于车奎善、崔明永、张宰录与朴寅成，风景虽是画面潜在主题，他们却不直接进行具象描绘而以抽象的形式试图拆解出表象世界下更加本质的组成结构。若韩国参展艺术家的作品更多在韩国“单色画”的母体下进行变体与探索，注重平面上笔触的物质性，相较之下，中国艺术家的实践更显媒介与议题的多元：江衡的实践侧重于文明与自然的宏观思辨，回应历史结构的断裂与精神的重构；杨福东、章燕紫与王国锋通过影像、综合材料与摄影，对社会景观、历史文本与传统文化符号进行敏锐观察与视觉转译。谢墨凛与梅法钗的作品虽在视觉上给人相似的抽象风格，但实则分别从个人记忆的感性与机械重复的理性两极出发，抵达物质与精神的不同向度。尽管路径各异，中韩艺术家的创作却共同指向一种东方美学的当代转化。

展览现场

开展当天，广东美术馆馆长王绍强，中国美协策展委员会原副主任皮道坚，策展人李振铭（韩），艺术家张宰录（韩）、朴寅成（韩）、郑载荣（韩）、谢墨凛（中）、章燕紫（中）、江衡（中），围绕东亚当代艺术的媒介特性与未来跃迁展开话题，以中国古典文人雅集“南皮之游”为精神隐喻，探讨了在数字技术、AI冲击、媒介迭代和全球化语境下，东亚艺术如何回望自身文脉、保持思想力量并构建共同体。与会的中韩艺术家与学者从各自创作实践出发，提出了多个核心问题：媒介残留物与真相的关系、认知滤镜与再现的界限、传统材料与地质时间的对话、机器绘画与传统笔墨的创造性继承、医学材料与生命治愈的转换、消费文化与数字碎片的身份重构等。

研讨会集中讨论几个问题：首先，东亚当代艺术正经历一场“非阐释性转向”——重视在场、物质性、审美体验与场域性，将东方哲学中的“空无”转化为形态，而非依赖西方式的诠释学路径。其次，在信息爆炸但理解浅薄的时代，艺术的核心使命是保持“思”的力量，通过感知与体验重建深度。东亚艺术从文化传统中内生现代性，中韩艺术分别擅长材料表达与社会历史表达，二者互补而非竞争。最后，“南皮之游”所象征的自由交流、思想碰撞与共同体精神，为当下碎片化的文化环境提供了重建对话的可能。本次研讨会本身正如一场当代的“南皮之游”，为东亚艺术共同体的未来发展提供了富有启发的路径与范例。

（研讨会具体内容请关注本公众号，将会在展期内陆续发出）

中国美协策展委员会原副主任皮道坚

韩国艺术家郑载荣

中国艺术家江衡

韩国艺术家张宰录

中国艺术家谢墨凛

中国艺术家章燕紫

韩国艺术家朴寅成

研讨会现场

本次展览将展至2026年6月30日。