读懂抽象艺术 | 走近广东美术馆 “非具象的剧场”——笔触能量与表现性抽象

编者按

本次“非具象的剧场：广东美术馆藏抽象艺术作品展”，旨在带观众跳出具象审美惯性，读懂抽象艺术的纯粹内核。这份内核，藏于我馆珍藏的海内外名家抽象佳作之中，艺术家们以多元媒介创作，将点、线、面、色彩化作表达主体，摒弃现实描摹，专注形式与精神的对话。接下来，就让我们循着四大篇章，走近这批馆藏精品，读懂抽象艺术的深层意涵。本期让我们一起走近展览的第三篇章：流动——笔触能量与表现性抽象。

第三篇章：

流动——笔触能量与表现性抽象

笔触作为绘画中最具个人特质的元素，在抽象艺术中获得了前所未有的表现力。本单元关注笔触的动态性与表现性，探讨手势运动如何转化为视觉能量，既包含了行动绘画的激情挥洒和书写性的节制韵律，也有即兴的自动主义和控制的理性表达，笔触成为连接身体与精神、意识与无意识的重要媒介。

笔触的动能不仅记录了创作过程的瞬间，也承载了艺术家的情感状态与精神追求。在不同文化传统中，笔触都被赋予了特殊的意义——在西方现代艺术中，它代表着个体的自由表达；在东方艺术传统中，它体现着心手相应的修行境界。当代抽象艺术通过对笔触语言的深化与拓展，继续探索着手势、身体与视觉表达之间的复杂关系。

水墙蓝与金玛吉·汉布林

玛吉·汉布林

183×214cm

布面油画

2015年

玛吉·汉布林创作的《水墙（蓝与金）》是其“水之墙”系列中的一幅布面油画，该作源自汉布林对家乡萨福克郡北海的长期观察，她将大海视为可对话的生命体，试图在画布上捕捉海浪冲击防波堤时既壮美又令人敬畏的瞬间。画面中汹涌的蓝色浪涛与金色光辉交织，厚重油彩堆叠出强烈的物质感，其笔触充满身体律动，艺术家曾坦言创作时自己更像一个“倾听者”，让海浪的力量通过画笔自然迸发，甚至将海浪的涌动过程类比为充满生命张力的情感爆发。

展览现场

青绿系列作品2012-1号

王易罡

200×400cm

布面油画

2012年

王易罡创作的《青绿系列作品》，是艺术家对中国古典绘画中的青绿山水着色方法进行了创造性转化，他并非简单模仿传统图式，而是将“青绿”作为一种色彩观念和文化符号，通过抽象化的笔触和强烈的情感表达，赋予其现代的澎湃心潮。在创作中，王易罡强调直觉与身体行动的重要性，追求一种超越理性规训的自由表达。画面中浓烈的色彩、狂放的笔触乃至刻意的留白与涂鸦痕迹，共同构建了一个充满生命律动的场域。这体现了他“艺术就是生活”的理念，将创作过程本身视为一种存在的证明，让情感在画布上自然流露。

展览现场

陌生之肌理

朱德群

116×89cm   

布面油画         

1998 

《陌生之肌理》是朱德群抽象艺术成熟期的代表作之一，展现了艺术家融合东方美学与西方油画形式的持续探索。朱德群深受中国书法与宋元山水美学的滋养，在这幅画中，他将书法运笔的力道与节奏转化为奔放而富有韵律的油画笔触，使画面在磅礴气势中蕴含细腻变化。色彩层叠晕染，仿佛光在画面中流动、交融，传递出如晨曦或暮色般的光感氛围。艺术家擅长在“有”与“无”之间经营空间，借鉴中国画“留白”的智慧，使画面在饱满的色彩中仍保持呼吸感，引发观者对自然气象与内心世界的联想。朱德群始终认为自然是其创作的重要源泉，但他并不直接描绘自然景物，而是将自然留下的印象、光线与气息转化为内心的意象，再通过画笔进行表现。

展览现场

狂狷   

杨识宏

130.8×194.3cm

布面丙烯 

2012年 

“狂狷”源自中国传统文化理念，意指一种既积极进取又有所坚守的生命态度。杨识宏将这种精神气质转化为视觉语言，通过磅礴恣肆的笔触、强烈对比的色彩与斑驳丰富的肌理，将创作瞬间迸发的感性思绪凝固于画布之上，形成充满动感与张力的画面效果。他在创作中深受“意识流”文学和中国狂草书法的影响，追求一种即兴、自动书写的状态，笔随意动，使内在的情感与潜意识得以自然流露。

展览现场

非具象的剧场——广东美术馆藏抽象艺术作品展

Theatre of the Non-Objective: Abstract Art from the GDMoA Collection

审定 / 涂晓庞

审校 / 曾睿洁

资料提供 / 吕子华 冯勇

图片 / 杜悦儿

编辑 / 刘丹妮