专题丨“看见马一平” 艺术教育文献展于名师博物馆开幕

四川美术学院文脉与谱系系列研究展：

“看见马一平” 艺术教育文献展

主办单位

四川美术学院

承办单位

四川美术学院美术馆

协办单位

四川音乐学院成都美术学院

四川音乐学院美术馆

支持单位

四川音乐学院

四川美术学院造型艺术学院

四川美术学院四川校友会

总策划

唐青阳丨焦兴涛

学术主持

何桂彦

艺术统筹

贺阳丨李芳丨尹丹丨曾杨

策展人

宁佳

执行策展人

高凡丁丨汤    茜

展务统筹

方琦丨杨彪丨符周阳丨李志新

陈思宇丨王常浩丨刘志坤丨刘滟翎

媒体统筹

刘媛丨李呢喃

公教统筹

王文娟丨孟雪

文献统筹

庹家媛丨岳泽霖

视觉设计

汪宜康丨俞婷婷丨谭伟娅

展览地点

四川美术学院名师博物馆

（黄桷坪校区）

展览时间

2026年4月30日—6月30日

·宁佳：马老师，整理您六十年教学笔记的时候，我反复在想一个问题：一个画家，怎么能在创作的同时，把那些“只可意会”的艺术直觉，转化成如此清晰、可操作的教学方法？您的教学思考是从什么时候开始的？

·马一平： 川美毕业时，我一心想做个边陲画家，不料被安排留校任教，内心十分挣扎，但不能不服从分配，既然留下还必须当好老师。怎么当？我必须思考，这时我想到两点：1,我作为学生时，我希望遇到怎样的老师？我肯定希望遇到一个在他名下能学到有用的东西，而且能把问题讲得清晰，且师生之间形成彝族沟通的关系。因此我提醒自己当媳妇变成公婆时不要忘了自己曾经当媳妇的感受。2,我得考虑我当学生时我接受的教育中有什么薄弱环节，这也许正是我值得致力于此进行提升的地方。实际上当我读本科的后期我已感到自己在创作上相当薄弱我开始进行恶补，广泛研究中外大师名家作品，并近距离认真研究我的同学中的优胜者的作品，这种努力一直持续到我留校任教留校任教后若干年，做了大量笔记，手抄大量图例、研究绘画语言。以上概述不知是否能解答你刚才的提问。

名师博物馆展览现场

名师博物馆展览现场

·宁佳：您在笔记里反复强调“从生活中来”。这个想法是怎么形成的？

·马一平：从大学三年级开始，我开迷上一种速写方式，我把它称为生活速写。这种速写对我而言不再仅仅是一种技术性练功，而是侧重记录自己每天的生活感受，从生活中去发现那些能够传情达意的东西，那些多少能透露出本质一些东西，以及发现那些蕴含着形式因素的东西，这种速写不再是纯粹模仿客观对象，而构成了一种有温度的生活记录。

应该感谢我任教的头三年是被安排在附中素描教研室任教，素描课我是给张雪帆老师作助教，我从他那里学到长期作业的阶段教学法，而构图和户外写生课则由我独立开课，刚上讲台我甚至紧张到不敢和台下任何一个学生眼睛对视，两个月后才缓过劲来，附中的讲台有效地促进了他的成长。

也就是在我担任附中六三级校外写生时，我才把趋于成熟“生活速写”教学法完整实施，我带他们去歌乐山采石场、烈士墓这次为期半个月的写生课，带回了一批让人们意料之外的有温度有形式的生活速写，也算是我在附中执教三年的一份奉献。

·宁佳：1980年，在教授77级的三年级课程时，您做了一个很重要的教学调整。能讲讲当时的情况吗？

·马一平：那年油画教研室的研讨会上，我提出一个问题：基本练习和创作练习之间，有一条很深的鸿沟。我当时拿版画专业、国画专业和油画课程做对比。版画、中国画无法照抄对象，如果照抄就没有就没有版画和中国画，因此它们需要把客观形象进行转换。但油画长于模拟客观真实，因此从一年级到四年级学生太习惯“照抄”。而创作则要求根据不同的题材不同的情景，调动艺术想象力，去设计构图，设计色调，处理造型和表达氛围—，但在漫长的基本练习中却缺乏相应的不同课题训练，这就必然造成两者之间的鸿沟。我认为在教基础训练中应该有“分解与合成”，不同阶段应该解决不同的问题。

于是我在七七级大三时，实施了这种实验性的教学，明确提出：模特只是引发你主观联想和表现的“引子”，造型、色彩都可以做主观的变异处理，因此成绩评定不是看谁最肖似于对象，而是看其主观意图实现的程度。

名师博物馆展览现场

名师博物馆展览现场

·宁佳：当时学生能接受吗？

·马一平：其实这种实验在七七级并不成功，班里的几位强手多忙于赶参展的创作，而这一点是允许的，同时那时学生们精神的兴奋点还大多不在这上面。但是到川美油画81级大三时我再度实施这种实验时情况就完全两样。时代不同了，学生经历了从附中到学院一二年的写实训练，求变的主观心态与我的教学意图高度契合，学生们情绪高涨，在绘画语言的实验性训练呈现出多姿多彩的局面。

·宁佳：后来问过庞茂琨老师吗？他怎么看这段教学经历？

·马一平：问过。庞茂琨是一个写实绘画能力很强的艺术家，我问他：三年级的课对他而言有没有觉得浪费了他的时间？他说这个课程非常有帮助——从另一个方面、另一条路子上探索，看看自己有没有别的可能性。这就是我想要的。一个画家不能只会一种语言。

名师博物馆展览现场

名师博物馆展览现场

·宁佳：1981年后，您还教过一个油画系的助教班，据说您上了第一周课就带他们出去了？

·马一平：对。那个时候由张方震、夏培耀、王大同和我，每人上10周课。这个班在全国招收了十四名学员，包括本校美教系毕业的培养了诸如：张新友、鲁邦林、侯宝川、周晓波、谢鸣理，都是以行政工作身份留校的，我担任这个班第二个十周课程，我发现大家画画比较被动，上了一周课，决定带学生出去一周，——到自然中去接受一些新的刺激，从日常景观中发现一些东西，提炼出来，而不是机械地模仿对象。我特意找了一个不是风景区的地方，大家一开始还有些失望，但我正是要求大家从司空见惯的事物中发现不曾注意到的美，目的在于改变眼光。于是白天画画、我也画一些小方案并做启发，每晚开“批斗会”点评作品，两三天下来，学生看到自己的进步情绪高涨，争作被批对象。进而要求继续多画几天，我说见好就收，按计划返回课堂。

这一个星期的计划改变，只是借他山之石以攻玉，不过，后来这个班倒真出了两三个出色的风景画家。

名师博物馆展览现场

名师博物馆展览现场

·宁佳：您在笔记里总结了构图五要素、色调六手段。这套“形式语言工具箱”是怎么形成的？

·马一平： 我在构图中把问题大致归纳成四点——构图意向、主线构成、色彩配置、剪影造型。

意向，是从“发现”的基础上形成的未来作品的意图和就情绪，用什么构架来反映这个情绪。主线构成，是线条的分割和走势。色彩配置，要考虑画面的基调是什么，对立因素是什么。剪影造型，是外轮廓形成的节奏感。苏派绘画在造型方面不值得推崇——过度依赖自然光线，构成全因素，总是用表现体面的思维来分析。但苏派在色彩和构图方面确有长处，它实际上是在吸收西方传统与现代艺术的基础上把它教学化了。

名师博物馆展览现场

名师博物馆展览现场

·宁佳：您曾经说过一句话让我印象很深：“慎待‘异端’。”

·马一平：不是所有“异端”都是好的，但任何新生事物在初始状态都表现为异端。任何新生事物初期都有缺点，我们很习惯用往昔的经验去批评它。但作为教师，我们要谨慎地看待，需要能看到和保护其中有价值的东西。

你看学生作业，不能只看它“不对”的地方，要看它“可能”的地方。有时候一个学生画得“歪”，恰恰是他的特点。教师的眼光，就是在这个“歪”里面，看出将来可能长成什么样。

名师博物馆展览现场

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·宁佳：您这么强调“看见”学生，那在教学中最让您兴奋的是什么？

·马一平：最兴奋的不是学生画得好，而是他找到了自己的路。有些学生入学时基础一般，但慢慢你会看到他身上有一种东西——可能是看问题的方式，可能是对某种题材的敏感——这种东西一旦被激发出来，他会走得比你想象的远得多。

这就是教师的价值。你不必什么都能教，但你要能“看见”。看见他身上的那一点光，然后帮他把那束光放大。

·宁佳：您曾对自己的教学理念打过一个比喻——“拨动盘子”。

·马一平：对，教学就是这样——在学生遇到困难、遇到障碍的时候，你去“拨动”他，点他的穴位，他可能就茅塞顿开了。但关键是，盘子是在自己转的。你不能替他转，你只能在关键处拨一下。

是的。凡是我自己能给予的，一定全力给予；我不能直接给予的，给他自由。给予和放手，看起来矛盾，其实是统一的。给予是为了他能独立，放手是相信他能飞。

·宁佳：这也是您说的“给予与放手”吧。

·马一平： 是的。凡是我自己能给予的，一定全力给予；我不能直接给予的，给他自由。给予和放手，看起来矛盾，其实是统一的。给予是为了他能独立，放手是相信他能飞。

名师博物馆展览现场

名师博物馆展览现场

·宁佳：回顾您的教育生涯，从川美到川音美院，从画家到教育家。您曾说命运的安排常与自己的愿望相悖——毕业时想做边疆画家，结果留校；九十年代一再谢辞副院长，仍被任命；2000年又违背本意去川音办学。

·马一平：是的，在这些节点上我都做了妥协。后来我发现，妥协有时也是必要的，它实际上是和自己的言和。回想我在川美任副院长时，已深感行政工作的巨大压力。其实那时我还只是分管教学和科研的协管领导，并不涉及更宽更大的责任。而到了川音作为下属美院的首席责任人，我才深刻感受到川美作为传承下的基业有何等的厚重。作为一个新办二级学院，一切从零开始，创业何等艰辛。

在无路可退的情况下，我空前地意识到：必须对全体下属以最大限度的尊重，方能营造一种群体性的敬业精神，以群体的长处弥补自己的短板，迅速做出业绩，以业绩来塑造这个群体的尊严。在这个过程中，我也学到了更多的东西。川美和川音这两所学校对我的人生给予了极大的锤炼。

名师博物馆展览现场

名师博物馆展览现场

·宁佳：您曾对自己有一个评价——“六斤八两”。

·马一平：是的。如果一个满格的人是十斤，我就是六斤八两——中上水平的人品，中上水平的智慧，中上水平的意志，中上水平的业绩，如此而已。铭记这一条，确保自己不犯糊涂。

我很快就是“85后”了，已不应奢谈“来日方长”，但我不会躺平。这不是为了功名利禄，只因为我从小热爱绘画，还要继续画下去，为的是给自己划上一个有所交代的句号。

马一平 

油画家、艺术教育家

1941年9月10日出生，祖籍浙江龙游。1962年毕业于四川美术学院绘画系油画专业并留校任教。1981年加入中国美协，1987年晋升教授，1993年至1998年任四川美术学院副院长，享受国务院政府特殊津贴专家。2000年至2013年任四川音乐学院成都美术学院院长。曾任四川美协常务理事、重庆美协副主席、中国油画学会常务理事。现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会顾问、四川音乐学院成都美术学院名誉院长、四川省巴蜀画派促进会创始会长兼油画艺委会学术顾问。

自1965年以来多次参加全国美展及出国展览，作品多次获省级、国家级奖项，其中大型丙烯壁画《血与火的洗礼》于1989年获第七届全国美展银奖。其作品得到国内外媒体的广泛报道、发表和出版，并被重要美术馆、艺术机构收藏。