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“已有丹青约——蒋采苹作品展”于4月30日在北京画院美术馆开幕

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展览海报

文｜吴芸鸿

由中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会和北京画院联合主办，中国美术家协会中国重彩画研究会、北京工笔重彩画会协办的“已有丹青约——蒋采苹作品展”于2026年4月30日在北京画院美术馆开幕。本次展览汇集蒋采苹先生横跨半个多世纪的工笔重彩作品、创作手稿、写生佳作等，共60余件/套，充分展现工笔重彩艺术的独特风华。展览以“重彩塑魂、尊道重器、彩墨万象”三大板块为脉络，从不同角度呈现蒋先生的创作历程与艺术人生。

本次展览以“已有丹青约”为主题，寓意深刻。原句出自宋代赵佶名句，蒋先生在其从艺六十年时以此为题撰文，抒发毕生艺心。今日，我们将此作为展览标题，由潘世勋先生亲笔题写，以此回望蒋先生的艺术历程。

同日，展览相关研讨会在美术馆五层举行。参会嘉宾们围绕蒋采苹先生的艺术风格、绘画技法、颜料研究等多个话题展开讨论。

展览开幕式

北京画院院长吴洪亮先生致辞

吴洪亮代表北京画院致辞，向蒋采苹先生致以敬意与缅怀，介绍本次展览以“已有丹青约”为题，致敬蒋先生几十年的从艺初心。他提到蒋先生作为当代工笔重彩画领军人物，深耕创作、潜心教学、钻研材料，为工笔重彩画传承发展树立标杆，并表示北京画院将继续以展览、研究的形式传承其艺术精神，守护中国画文脉。

中央美术学院党委常委、副院长于洋先生致辞

于洋表示，蒋先生是集教育家、重彩画家、理论家于一身的艺术大家，一生执着于创作、教学与研究，毕生奉献给中国美术事业。蒋先生从多重维度深刻理解中国文化，尤其在重彩画领域成就卓著，将“错彩镂金”的瑰丽与“芙蓉出水”的清雅完美融合，形成独特艺术风貌。作为教育家，她深耕教坛、桃李满天下。作为美术界为数不多堪称“先生”的女性艺术家，她始终关注女性形象塑造，以笔墨彰显女性精神力量，为中国工笔重彩的传承与发展留下宝贵财富。

中国工笔画学会会长陈孟昕先生致辞

陈孟昕表示，蒋采苹先生是中国工笔画学会的开创者之一，为当代工笔画事业的复兴与发展作出了奠基性贡献。此次展览由多家艺术机构联合主办，既是对蒋先生艺术人生的深情回望，也是对其学术精神的郑重传承，具有十分重要的学术意义与时代价值。他敬佩蒋采苹先生在创作、教学、材料研究、人才培养等方面的卓越成就，倡导学界传承她坚守传统、勇于创新的艺术精神，共同推动中国工笔画事业持续繁荣发展。

中国女画家协会会长、中国国家画院副院长

徐涟女士致辞

徐涟代表中国女画家协会致辞缅怀。她表示敬佩蒋先生独立、自强、自信的女性品格，感谢蒋先生对中国女画家协会的支持与贡献。蒋先生以“盛世才能有重彩”为信念，坚守传统、锐意创新，深入研习古代壁画、研发高温结晶颜料，提出中国画“新三学”，以工笔重彩塑造当代东方审美与鲜活民族女性形象，并长期执教培育大量人才。同时，她推崇蒋先生的艺术造诣与传承担当，呼吁学界深化对蒋先生艺术成就的梳理与研究，传承其艺术精神。

中国美术家协会中国重彩画研究会会长

许俊先生致辞

许俊表示作为蒋先生的学生深感温暖与荣幸。蒋先生是作为中国重彩画复兴核心推动者，她传承与创新并重，提出“重彩” 概念、培育大量人才、研发专利颜料、夯实学科基石。他提及展览汇聚蒋先生半世纪精品，其作品与精神将持续指引后辈，中国重彩画研究会将传承蒋先生遗志，推动重彩画发展。

蒋采苹家属潘世勋先生

潘世勋代表家属致辞。他表示，本次展览展出作品数量虽不多，却完整呈现了蒋采苹先生从青年到晚年各个时期的艺术风貌，均为其各阶段的经典代表作。北京画院在展览筹备、布展、设计等方面细致用心，付出诸多努力，让展览圆满呈现，这场展览是对蒋先生艺术人生最好的纪念与告慰。最后，他代表家人，向本次展览及学术研讨活动的全体组织者与参与者，致以最衷心的感谢。

北京画院美术馆馆长薛良主持开幕式

开幕式嘉宾合影

研讨会活动现场

研讨会图片

本次研讨会由北京画院副院长吕晓主持，汇聚众多艺术名家、学者与蒋采苹先生的弟子。吴洪亮、徐涟、陈孟昕、于洋、许俊、张鹏、郭宝君、马明宸、王牧羽、杨灿伟、叶健、潘世勋等专家依次发言，围绕蒋采苹先生的艺术成就、创作理念、教学思想与时代价值进行深入研讨，共同缅怀先生艺品师德，传承工笔重彩艺术文脉。

徐涟表示，中国女画家协会未来将着力把女性艺术家个案研究与艺术史发展和当代社会艺术进程有机结合，持续推进学术建设。她指出，蒋先生在色彩语言、技法体系、颜料创新与工笔重彩画教学领域成就卓著，应该被更多人所关注。中国女画家协会也将以稳健、坚定的态度，为优秀女性艺术家提供更多展示与研究空间，推动女性艺术事业持续发展。

陈孟昕谈到“色彩并非形的附庸，其本身具有显形、显质、表现生命的价值”，蒋先生就做了这样的探索，她作为中国工笔画学会的重要创建者、当代工笔画领域的标杆人物，以开拓性的艺术实践推动新时期工笔画革新，为当代工笔画发展赋予了深远的时代价值。

于洋提出，蒋采苹先生重彩画的核心在于“胆”与“实”：“胆”是气魄与创新，以浓烈厚重的色彩，塑造飒爽健硕、富有力量的女性形象；“实”是精妙与智慧，以复杂结构表现轻盈之美。今天的活动恰逢中央美术学院毕业展开幕，新生力量接续求索、薪火赓续，正是对蒋先生艺术精神的最好传承。

许俊谈到，在蒋先生引领下，中国工笔重彩画已成为重要学术现象，研究不断深化。蒋先生毕生深耕教学，培养大批优秀人才，为重彩画复兴筑牢人才根基。

张鹏认为，当前对蒋采苹先生的艺术研究、教学思想体系梳理仍有不足，尤其缺少落地实践的系统整理。先生痴迷材料研究、传承家学的治学精神值得深入挖掘，学界应承担起梳理其教学思想的使命。

郭宝君作为首届高研班学员回忆，蒋先生纯粹执着的艺术品格与高尚人格，对后辈影响至深。本次展览汇集先生七十年艺术生涯重要作品，他呼吁推动巡展工作，让蒋先生艺术精神广泛传播。

马明宸提出，当下工笔画创作呈现风格回归与转型，女性画家以细腻特质赋予工笔画新面貌，蒋采苹先生的艺术实践正是这一转变的重要标杆。

王牧羽分享，既荣幸于蒋先生将创作、教学、材料研究推向时代高度，也坦言当代工笔画创作尚未超越先生树立的标杆，呼吁青年创作者反思自我、勇于突破。

杨灿伟谈到，蒋采苹先生在教学与创作领域深耕拓进，是少有的有广泛影响力的女性艺术家。通过展览年谱和笔记可以看到她早年求学积淀深厚，名家授课为她打下良好的基础；1957年临摹壁画成为她艺术转折点，加深对传统的理解，自此深耕传统矿物颜料研究。同时，她吞吐古今、融汇中西，接续前辈文脉，教学细致严谨，对创作深度推敲，给予我们很高的启迪。

叶健作为蒋先生首位博士生表示，蒋先生回望传统而不故步自封，追溯文脉而不沉溺过往，一生为重彩画保留火种、为后世艺术发展铺路指引。

最后，潘世勋谈到，蒋采苹转益多师，受叶浅予、李可染等先生多方滋养，始终坚持艺术源于生活；晚年病重仍不懈探索新画风，毕生研习技法，不断提升创作境界。

本次研讨会的成功举办既是对蒋先生艺术人生的致敬与缅怀，也将推动学界深化对其艺术成就的研究与传播，助力中国工笔重彩艺术守正创新、薪火相传。

（专家发言根据研讨会录音整理）

展览现场