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展览推介 | 墨在东方，廿载蕴化：深圳美术馆与当代水墨二十年

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墨在东方——当代水墨艺术展

Where Ink Begins:
A Journey into Contemporary Ink Art

展览地点
深圳美术馆三层12、13号展厅

Venue: Exhibition Halls 12/13, 3F, Shenzhen Art Museum

展览时间
2026年3月20日至2026年5月31日

Exhibition Dates: 20 March – 31 May 2026

参展艺术家
（按姓氏拼音排序）
Participating Artists

(in alphabetical order by surname pinyin)

陈琦、陈湘波、崔进、戴耘、董小明、樊枫、方土、方向、高世强、郭维孪、杭春晖、雷苗、李邦耀、李宝林、李桐、梁铨、林容生、刘庆和、刘子建、卢甫圣、卢禹舜、马波生、潘汶汛、潘喜良、彭薇、蒲国昌、桑火尧、沈勤、宋玉明、田黎明、王川、王璜生、王劼音、王立星、文祯非、吴家骅、徐勇民、杨光、杨晓洋、伊瑞（捷克）、于长江、曾健勇、赵洁、赵伟东、郑强、周京新、周韶华、周湧、周知远、邹明

Chen Qi, Chen Xiangbo, Cui Jin, Dai Yun, Dong Xiaoming, Fan Feng, Fang Tu, Fang Xiang, Gao Shiqiang, Guo Weiluan, Hang Chunhui, Lei Miao, Li Bangyao, Li Baolin, Li Tong, Liang Quan, Lin Rongsheng, Liu Qinghe, Liu Zijian, Lu Fusheng, Lu Yushun, Ma Bosheng, Pan Wenxun, Pan Xiliang, Peng Wei, Pu Guochang, Sang Huoyao, Shen Qin, Song Yuming, Tian Liming, Wang Chuan, Wang Huangsheng, Wang Jieyin, Wang Lixing, Wen Zhenfei, Wu Jiahua, Xu Yongmin, Yang Guang, Yang Xiaoyang, Ira (Czech Republic), Yu Changjiang, Zeng Jianyong, Zhao Jie, Zhao Weidong, Zheng Qiang, Zhou Jingxin, Zhou Shaohua, Zhou Yong, Zhou Zhiyuan, Zou Ming

“墨在东方——当代水墨艺术展”始于策展人所写的一本书。

一面汇集二十年出版物的书墙，引导观众走进新世纪的水墨之旅。

2026年初春，步入深圳美术馆的“墨在东方——当代水墨艺术展”现场，一面由二十余年中国当代水墨研究文献构筑的“书墙”静默矗立，蓝与橙的光晕交错流转，映照着五十位艺术家的作品，也将人们的视线引向一场跨越二十余年的学术回眸。

站在深圳美术馆建馆五十周年的历史节点，展览既是当代水墨艺术流变与演进的学术梳理，也是一座先锋城市与其共同生长的文化叙事。

学术拓荒：从回望传统到对话世界

展览现场，观众可以扫描二维码了解2000年至2020年每一年度国内外中国当代水墨重要的展览和活动。

传统中国画的当代转变，是近代以来，中国画领域经久不衰的课题。回顾深圳美术馆在当代水墨领域的足迹，其学术线索清晰而有力。早在1999年，深圳美术馆便与广东美术馆联合策划了“进入都市——当代水墨实验专题展”。在那个传统中国画面临现代性转型的节点，该展览敏锐地捕捉到了都市化进程中艺术家的心理变迁，引发了美术批评家鲁虹、王璜生以及画家邵戈、纪京宁、邹建平等人关于“水墨走进都市”的全国性笔谈。这些作品和文章先后发表在《南方日报》“文化评论”版和著名的美术专业刊物《江苏画刊》上。这不仅确立了深圳美术馆在当代水墨领域的早期话语权，也为后来“都市水墨”这一学术命题的深化奠定了基础。

进入21世纪，深圳美术馆的步伐并未停歇。2008年由鲁虹策划的“墨非墨——中国当代水墨邀请展”堪称深圳美术馆在“当代水墨”学术课题上的“高光时刻”。该展览从深圳出发，巡展至北京，继而登陆美国费城及东欧四国，成为国内较早系统性向国际推介中国当代水墨的学术项目。此后几年，当代水墨在国际艺术界蔚为风潮，欧美重要的美术机构相继策划了多个以中国当代水墨为主题的展览，大英博物馆的“现代中国水墨画展”、法国吉美博物馆的“文人石与中国艺术创作之路”、波士顿美术馆的“与古为徒：十位中国艺术家的回应”、美国大都会博物馆的“水墨艺术：中国当代绘画的前世今生”等，使得当代水墨艺术风潮席卷艺坛，并直接促成了2013年之后，艺术市场的当代水墨热。而起步于深圳的“墨非墨”，无疑是这一波艺术浪潮的引领者。从“进入都市”的理论发轫，到“墨非墨”的国际亮相，深圳美术馆完成了一次从本土命题到世界对话的学术跨越。

系统回响：五十年馆庆下的历史梳理

在展览中，文献和作品均按照时间的顺序“互文”出现，直观地展现出不同历史节点的当代水墨变化和成果。

在展陈设计方面，展墙色彩的变化寓意着新世纪20年中当代水墨的不同创作理念并存的现场。从20世纪初的素白，到近年来橙与蓝的交织，展览中的色彩演变勾勒出近十年中国当代水墨复杂而充满活力的艺术图景。

时隔近二十年，在深圳美术馆建馆五十周年之际推出的“墨在东方”展，是对前述学术脉络的一次深情回望与系统性总结。策展人游江指出，新世纪以来的水墨实践经历了从“向外探寻”到“向内回溯”的根本转变。本次展览正是循此线索，通过严谨的馆藏梳理，清晰呈现了这一转向。

按照时间的顺序，在作品的展示中，观众还可以看到深圳美术馆有关当代水墨的展览文献。

展览结构精心设计，以“馆史文献”与“当代作品”双线并置。策展团队以时间为轴，通过对美术馆当代水墨展览与学术活动的梳理，构建起一部可视化的学术史，观众既可现场“检索”到2000年至2020年间美术馆策划的当代水墨相关个展与群展，亦可通过巧妙的展陈设计，感知重要展览在二十年时间刻度上的分布与权重。而通过扫描每一年份对应的二维码，观众还可以了解到当年国内外当代水墨重要事件、展览与活动背景，从而构建起对新世纪以来当代水墨历史语境的立体认知。展厅内，包括馆藏作品和特邀作品在内的50位艺术家的50件（组）2000—2020年当代水墨代表作，构成了一个鲜活的“当代现场”。这种布局摒弃了浮华的视觉奇观，回归学术深耕，引导观众沉浸于二十余年的思想流变之中，直观感受水墨如何从借鉴西方形式语言，转向重返中国文化的精神深处。

城市共振：先锋土壤与实验场域

深圳美术馆持续而有力的学术推动，其深层动力源于这座城市独特的文化基因。作为中国改革开放的前沿，深圳自诞生起便处于传统与现代碰撞的漩涡中心。这种“在碰撞中新生”的城市特质，与水墨艺术寻求现代性突破的诉求高度同频。

从邹明的《岁月从这里走过》到宋玉明的《春天的故事》、樊枫的《欧来欧去·城堡》，再到郭维孪的《京基100》，“墨在东方——当代水墨艺术展”展出了多位名家的都市水墨代表作品。

早在20世纪90年代，深圳便率先提出“城市山水画”概念，并通过创设“深圳国际水墨画双年展”等平台，持续推动“都市水墨”的理论研究与艺术实践。深圳美术馆从“进入都市”到“墨非墨”再到“墨在东方”的展览轨迹，正是这种城市创新精神在学术领域的投射。美术馆的先锋探索，与深圳“敢为天下先”的城市品格一脉相承，共同为当代水墨的嬗变提供了最富活力的实验场。

多元现场：媒介探索与叙事重构

“墨在东方”展览现场本身，便是当代水墨多元面貌的集中呈现。展览作品并未局限于单一风格，而是涵盖了从新写意、新工笔到抽象水墨、装置、影像乃至AI与AR技术的广泛媒介。彭薇的作品以女性视角重构传统意象，梁铨的拼贴赋予水墨以极简的当代质感，周知远、杨光等艺术家则大胆探索科技与水墨融合的新边界。