讣告｜沉痛缅怀乔治·巴塞利兹（1938–2026）

我们怀着沉痛的心情宣布，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）辞世。他是当代绘画、雕塑、素描与版画领域的巨擘，是一位具有典范意义的创新者，也是我们这个时代最重要的艺术家之一。在其职业生涯中，他对同行艺术家以及国际艺术界产生了深远影响。他的作品被世界各大顶级博物馆收藏，并将继续承载与延续他的艺术遗产。

由巴塞利兹家人发布、罗伯特·伊萨夫（Robert Isaf）撰写的讣告全文，可在下文及我们的网站上阅读。

我们向他的妻子埃尔克·巴塞利兹（Elke Baselitz），以及他们的儿子丹尼尔·布劳（Daniel Blau）与安东·科恩（Anton Kern）及其家人致以诚挚的慰问。我们同时向他的工作室团队表示哀悼，他们多年来展现出非凡的奉献精神与忠诚。与遍布全球的艺术家社群、博物馆策展人、画廊同仁、朋友及合作伙伴一道，我们对他的离世深感悲痛。

乔治·巴塞利兹在20世纪下半叶为德国艺术塑造了一种全新的身份，并对国际艺术界产生了深远影响。作为对第二次世界大战所带来的创伤与悲剧的回应，他发展出一种独特的艺术语言，这种语言既汲取自前辈艺术家的传统，又保持了鲜明而完全个人化的特质。巴塞利兹通过形式上的不断推进持续更新其创作实践，常常回应艺术史以及他自身庞大的创作体系，在一种不断演变却始终清晰可辨的表达方式中发展其核心主题，并由此持续获得评论界的关注与高度评价。

请观看一段视频，乔治·巴塞利兹在其中谈及其创作实践的总结以及他最后的绘画作品。他生前最后一组系列作品将于乔治·奇尼基金会举办的展览“黄金英雄”（Eroi d’Oro）中展出。该展览将于2026年5月6日在威尼斯开幕，并与威尼斯双年展同期举行。

观看艺术家采访片段

由罗伯特·伊萨夫撰写的讣告

出生于萨克森（Saxon）的艺术家乔治·巴塞利兹，为整整一代人界定了德国视觉艺术的面貌，并深刻影响了同时代及后来的艺术家以及国际艺术界，已于88岁安详辞世。作为一名教师之子，他成长于战争、废墟与占领的环境之中，很快便流亡于他支离破碎的祖国。巴塞利兹逐渐成为战后欧洲经验完整性的化身。这不仅体现在他广阔的艺术遗产之中，也体现在他一生所秉持的诚实、执着与充实的人生方式之中。他的艺术遗产，如今看来既独具一格，又已镶嵌于人类文化史诗之内。

他于1938年1月23日出生，原名汉斯-乔治·布鲁诺·科恩（Hans-Georg Bruno Kern），直到1961年才采用“巴塞利兹”这一名字。这个选择是为了纪念他出生的村庄：德意志巴塞利茨（Deutschbaselitz）。该地以自然之美闻名，至今仍吸引着野生动物摄影师与户外写生画家。正是通过这些人，年轻的汉斯-乔治第一次接触到人类艺术创作的技艺；上劳西茨的鸟类与风景构成了他关于艺术可能性的最初教育。

1957年，在先后遭到德累斯顿美术学院拒绝、并被东柏林的魏森塞应用艺术学院停学后，他离开了东德。当时他正面临日益加剧的政治压力以及被强制分配至煤矿集体劳动的前景。1961年，他发表了早期宣言并举办联合展览。到此已经可以清楚看出，他不仅是东德艺术体制与规范之外的局外人，同时也不属于西德艺术潮流：既非社会现实主义者，也非抽象表现主义者，在艺术与意识形态上都难以归类。

在东德，他曾被正式指控为“社会政治不成熟”；而在西柏林，1963年的首次个展则被媒体斥为色情作品。两幅画作被没收，展览被关闭，他本人也遭到警方罚款。两年之内，巴塞利兹凭奖学金来到佛罗伦萨，并在那里创作了“英雄”系列（Heldenbilder）——这一关键性的绘画系列后来被公认为杰作。到20世纪60年代末，他发展出一种令即便是普通观众也能辨识的标志性技法：倒置，即以上下颠倒的方式创作与展示绘画。

使巴塞利兹跻身定义时代的远见者之列的，并非他对轮廓或光影的掌控，而是他对“关系”的把握，亦即观看者与被观看对象之间的关系。这一维度在艺术创作中常被忽视，却在现代语境中具有绝不夸大的重要性。巴塞利兹以无与伦比的自如与精湛操控这一关系维度。这一特质贯穿其全部创作，从他在西柏林毕业时期那种近乎“群魔乱舞”的最初冲动，到展览“黄金英雄”——即他最后的那组带有超凡气息的金底绘画系列。为此，他采用了多种技法：某一时期，他将主题与母题碎裂并分割于画布之上；另一时期，他仅呈现被切割的肢体与局部， 怪诞且被极度放大、脱离任何语境；又或，他打磨、消解那些以精确而富有暗示性的标题命名的形象与特征。1980年他代表德国参加威尼斯双年展，这是他具有里程碑意义的一次亮相。他呈现了雕塑作品《雕塑模型》（Model for a Sculpture），这是一件显然、甚至近乎挑衅地“未完成”的作品，仿佛在向观众发出挑战。这一事件与卡塞尔文献展一道，使巴塞利兹与这些重要艺术机构形成了独特而深刻的联系。

可以预见，还需更多时间与历史距离，巴塞利兹方能在其“身后之名”（nachleben）中摆脱各种非其所愿的标签。他作品的形式特征很快引发了人们将其与20世纪初多种表现主义流派进行比较，许多观察者也将他简化归入一个界定并不清晰的“德国新表现主义”运动。如果说他的艺术在形式上似乎遵循表现主义的语汇，那么他本人作为艺术家，某种意义上反而更接近波普；毕竟，在当代艺术诸流派中，正是波普艺术最充分地将对观看关系的操控作为其核心关切。

这些定义并非全然错误，在形式归类层面也自有其用途。但仅仅聚焦于表现主义的相似性，恰恰忽略了使巴塞利兹具有不朽意义的关键所在；而将其重新归入波普，则又难以将他从其起步的20世纪中叶语境中解放出来。这位艺术家最终带来的震撼在于：几乎与其早年迅速取得的成功背道而驰，他最真实的天才反而在生命的末段得以展开。

巴塞利兹在晚期创作出一批非凡作品，即跨越十余年的系列之系列，汇聚并重新审视其一生的主题与母题。这一阶段始于2015年那组带有阴暗气质与张扬姿态的“阿维尼翁”（Avignon）系列，明确呼应巴勃罗·毕加索的晚期创作。向世界宣称要与毕加索比肩无疑大胆，但十年之后，这种大胆已被证明并非虚言。试图将巴塞利兹归入某一流派或学派并无意义，因为归根结底，他是一种完全独立的存在与视野。2021至2022年间于蓬皮杜中心举办的巴黎回顾展——以他进入法兰西艺术院时起开幕——清晰呈现了这种独特性，以及贯穿其整个创作生涯的完整艺术视野。晚期作品，尤其是自“阿维尼翁”以来的系列，使这一视野达到了充分实现的高度。鹰、食橙者、赤裸的普通人形象等元素再次出现，但以一种更为自信且不可磨灭的方式呈现，使得早年作品在回望中仿佛成为漫长探索的过程，如同一位大师在习作中反复试验，为最终更宏大的杰作做准备。

在随后展开的这些系列中，最为突出的是一种对伴侣关系中的一生的独特沉思。巴塞利兹在迁居西柏林后不久结识了平面设计专业学生埃尔克·克雷茨施马尔（Elke Kretzschmar）；在经济拮据的早年，他们一起搭便车、四处流浪式旅行，从第二届卡塞尔文献展到巴黎与阿姆斯特丹的重要博物馆，依靠政治难民补助与零工维持简朴生活——送啤酒桶、为酒吧绘画等。他们于1962年结婚。在其早期作品中，她并非主要主题；观众是在很久即在这段爱情已经成熟且稳固之后，才从作品中遇见她。或许只有当艺术家对自身创作有了充分把握之后，她才成为其创作的核心对象；这不再是年轻人激情闪烁的绘画，而是一种已沉淀于时间轨道中的火焰。我们看到她与自画像中的艺术家一同老去，作为伴侣与最亲密的知己。一个艺术家能够以如此诗性的力量，将其人生与艺术共同收束，本已罕见，而巴塞利兹在最后一笔中完成了这一壮举。“黄金英雄”作为其最终绘画系列，与威尼斯双年展同期呈现，效果震撼。他最终的主题始终是、也将永远是埃尔克。他最后的绘画，即关于他与她的肖像，坦率、无畏而深具人性，在其中与这一主题达成和解。画面中的人物倒置悬浮，置身于金色的永恒之中，亦置身于他们共同经历的诸多镀金世界与人生之中。