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art<=> photography | 杜塞尔多夫摄影学派的中国回响

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当杜塞尔多夫学派的观看方式与中国当代影像实践相遇，一场跨越地理与文化的对话由此展开。杨迪、史阳琨、高郁韬、刘诗园四位中国艺术家，以各自的本土经验与媒介实验，回应这一摄影传统。他们的作品将在本届「洞见映像」单元，共同呈现学派方法论在中国语境中的转译与再造。

杨迪

杨迪的艺术创作通常以影像和装置为主。他以流行文化、小说、电影等叙事素材为基础，探讨权力对人的影响以及对未来生活危机的想象。他的创作与科技造成的精神困境密切相关。他认为当今的 "经验 “是失效的，并希望探索如何在一个不断变化的社会中重新定义人类的身份。

他的作品曾在许多美术馆和机构展出，如德国杜塞尔多夫 K21 博物馆、杜塞尔多夫美术馆，罗马 MAXXI - 国家 21 世纪艺术博物馆、华宇青年奖入围展、798cube美术馆，西海美术馆、上海多伦美术馆、成都当代影像博物馆等。他也以策展人的身份进行工作，2024年在上海多伦美术馆策划了《身体缺席的旅行》中德影像展。

此次参展的作品《理想场景》是杨迪“Fernweh”系列的新作。基于对上海不同时期建筑窗户的类型学研究，艺术家拍摄并重构了不同时代的窗框结构，将其作为观看精神世界的装置。在这一组作品中，艺术家以卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的《冰海》（Das Eismeer）为参照，借用原作对破灭希望的隐喻，来回应今日的世界。

作品延续其以“窗口”为界面的创作方法，将实地拍摄/置景的图像与来自NASA的宇宙影像并置与合成，使图像成为重新塑造空间的媒介。

? 杨迪，《理想场景》，2026。图片提供 | 艺术家&南柯画廊

? 杨迪，《理想场景II》，2026。图片提供 | 艺术家&南柯画廊

南柯画廊

Nan Ke Gallery

南柯画廊（Nan Ke Gallery）成立于2022年，坐落于中国上海，是一家以研究为导向的当代艺术画廊。画廊致力于持续探索当代艺术的边界，并长期关注中国艺术家在复杂现实与全球语境中的创作实践与话语生成。

南柯画廊的展览与项目立足于中国及国际当代语境中的前沿议题，强调策展实践、学术研究与社会现实之间的交互关系。画廊将策展视为一种开放的知识生产过程，将艺术置于历史、政治、文化与个体经验的多重结构之中，使其成为回应当下的思考方式与批判工具。

画廊所代理艺术家的创作涵性别研究、女性视角、历史书写、科技与媒介实践等多重议题，呈现出跨学科、跨媒介与跨叙事结构的创作路径。通过展览、出版、研究与公共项目，南柯画廊持续推动艺术在公共讨论与学术语境中的延展。

南柯画廊重视与艺术家之间的长期合作关系，并与藏家、策展人及研究者共同成长，致力于在当代艺术史的持续生成过程中，构建具有深度与批判意识的实践平台。

史阳琨

史阳琨目前工作和生活在上海，他的艺术实践通过对档案、图像、物品和地点的介入，以个人经验揭示历史叙事中的权力视角，并探讨其如何持续地影响当下。他的作品近期展出在柏林国家博物馆·达勒姆研究中心(2026)，歌德学院·北京(2025)，A4美术馆(2025)，柏林市立博物馆(2024)，浙江美术馆(2023)，广州美术学院美术馆 (2023) ，皮博迪·埃塞克斯博物馆(2022)等。作品公共收藏在美国皮博迪·埃塞克斯博物馆，德国图策克基金会，浙江美术馆等。此次参展，史阳琨带来三件创作《词汇表》、《费利斯·比托的噩梦》和《晚安柏林》

?史阳琨，《词汇表》，2025。图片提供 | 艺术家&CHAPTER 6

《中文手册》（Chinese Phrase Book，技术手册编号 30-633）是由美国华盛顿战争部于1943年12月10日出版，是一部在二战期间为与中文使用者接触的美军人员编制的军事会话手册。2025 年，艺术家与莉萨·奥克特（Lisa Orcutt）合作完成了这件双屏录像装置。在作品中，史阳琨用英语朗读，莉萨·奥克特用中文朗读这本手册上的词汇表。

?史阳琨，《费利斯·比托的噩梦》，2025。图片提供 | 艺术家&CHAPTER 6

1860年，在英法联军发动的第二次鸦片战争中，随军摄影师费利斯·比托（Felice Beato）拍摄了《大沽炮台被攻陷后》（After the Capture of the Taku Forts）这张著名的照片。在克莱尔·罗伯茨（Claire Roberts）《摄影与中国》（Photography and China）的考证中，比托为了达到画面的构图而重新摆放过尸体的位置，以获得“完美”的战争场景。艺术家使用置景的方式重构了这一战场画面，但是移除了尸体，只留下幽灵般的场景。

?史阳琨，《晚安，柏林》，2024。图片提供 | 艺术家&CHAPTER 6

《晚安柏林》是一组拍摄于柏林深夜的摄影作品，分别取景于 Iltisstrasse, Kiauschoustrasse, Lansstrasse, Pekinger Platz, Takustrasse 和 Walderseestrasse，这些街道的名称指向德国在中国青岛的殖民历史。作品通过城市的夜间景观，旨在探索潜藏于日常空间中的权力、视角和记忆。

CHAPTER 6

CHAPTER 6 与来自不同文化语境的艺术家展开合作。画廊关注那些回应当下、回望历史，并保持坦诚与开放立场的当代艺术实践。

通过这些实践，画廊希望提供多样的视角与切片，以理解我们所处的现实生活。

高郁韬

高郁韬，2019年毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院，获卡塔琳娜·弗里奇荣誉大师生称号。创作以摄影、影像、装置及行为为主，源于记忆与无法再现之物，通过扫描仪、相机等技术工具对日常记忆进行再编码。他质疑技术手段对真实的消解，故意破坏物象的既定表达，以尺度与速度的错位激发新视角。

高郁韬作品曾在国内外重要艺术机构展出，包括比利时Hangar艺术中心、杜塞尔多夫K21美术馆、富克旺美术馆、索林根美术馆美术馆、法国巴黎大皇宫、上海久事美术馆等。其在2025年获得集美·阿尔勒发现奖（提名），2023年获得TOP20中国当代摄影新锐奖，2022年获得第六届比利时布鲁塞尔当代摄影节奖，入围2019年第73届德国国际贝尔吉斯艺术奖，以及入围2016年中国三影堂摄影奖。

?高郁韬，《四季：夏夜》，2023-2024。图片提供 | 艺术家&M艺术空间

此次参展的《四季》是高郁韬于2023至2024年创作的系列作品。艺术家借助扫描仪对矿石进行扫描，探讨宏观与微观世界之间的关系——宏大蕴含于微小之中，两者拥有同等的存在权利，也占据着同样的想象空间。这一视角暗示着一种平等的宇宙观：无论尺度大小，万物皆有其内在的秩序与重量。

该系列依照四季更替的顺序展开。艺术家在每个季节的中旬创作一组相应的三联幅作品：春半完成《春》，仲夏完成《夏》，以此类推。其中，因夏天是艺术家最喜爱的季节——既有炎热的白昼，也有令人沉醉的夜晚——他特意为这个季节创作了两组作品，分别题为《夏日》与《夏夜》。本次展出的是其中的《夏夜》。

M艺术空间

M艺术空间成立于2007年，位于享誉国际的沪上著名艺术园区M50。十余年来，M艺术空间与冯君蓝、潘曦、马路、Seth柒先生、李衡、Lee Jaehyo李在孝、林清、Guillaume季勇、傅百林、刘毅、爱琴、骆丹、刘真辰、何曦等多位艺术家精诚合作，举办了众多有影响力的个展和联展。

M艺术空间曾协办七届旨在支持全国美院年轻优秀艺术家的M50新锐艺术大赛，并主办了四届以年轻海归艺术家为主的《离岸》主题展。

作为优质艺术平台，M艺术空间致力将极具代表性与潜力的艺术家介绍给国内外的艺术收藏家与爱好者。

刘诗园

刘诗园的艺术实践涵盖摄影、影像、文本、空间装置与舞台剧。她取消预设的主观价值判断，通过调动和重组图像、文本、物件，使原本悬置的语义再语境化，追问图像对刻板印象的塑造及其宣传属性，以及流行文化对感知与价值标准的影响。

她于2009年毕业于中央美术学院数码媒体艺术系，2012年毕业于纽约视觉艺术学院摄影系。近期个展包括：Fotografiska上海（2024）、UCCA沙丘美术馆（2023）、空白空间（2022）等；群展参展包括：纽约亚洲协会博物馆（2022）、墨尔本维多利亚国家美术馆三年展（2020）、杜塞尔多夫美术馆（2018）、路易威登基金会（2016）、深圳雕塑双年展（2012）等。现工作生活于北京与哥本哈根。

此次参展的拼贴摄影作品《几乎像螺纹钢》创作于2018年。艺术家从分享失败商业摄影的网站上选择图像，类似于使用约会软件随意“划屏”选择。她将这些图像按顺序、属性或随机叠加排列，不强调挪用艺术的陌生化，而是探索废弃图像的叙事潜能。作品关注图像的内在“框架”（frame）——既是构图边界，也是观念框架。不规则手工外框强化了这一主题。在模拟与数字的相遇中，《几乎像螺纹钢》复杂而迷人的构图不仅让人想起笨拙、缓慢、随时可能崩溃的多线程工作电脑，也催生了一个年轻画家固执地将数字图像视作画笔和油彩与绘画史相回应的形象。

?刘诗园，《几乎像螺纹钢No.7》(Almost Like Rebar No.7)，2018。

图片由艺术家和空白空间提供

?刘诗园，《几乎像螺纹钢No.4》(Almost Like Rebar No.4)，2018。

图片由艺术家和空白空间提供

?刘诗园，《冷血动物 No.1》(Cold-Blooded Animals No.1)，2022。

图片由艺术家和空白空间提供

空白空间

WHITE SPACE

空白空间于2004年创立于北京798艺术区，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年空白空间在BSQ北京艺术保税区开设了700平方米的画廊空间。2026年5月，空白空间搬迁至北京798艺术区，并启动了近千平方米的全新画廊空间。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式，深度地推进艺术家的个案实践，成为中国乃至亚洲最具先锋和实验精神的艺术发声场之一。

关于影像上海艺术博览会

About PHOTOFAIRS Shanghai

影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过往十届中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介权威而活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。2026年5月7-10日，第十一届影像上海艺术博览会由超媒体集团（Meta Media）主办，于上海展览中心再度回归并强力打造亚太春夏影像艺术季。

关于上海国际当代影像节

About SICPF

上海国际当代影像节（Shanghai International Contemporary Photo Festival，简称 SICPF）由超媒体集团（Meta Media）主办，以 “超影像都市”为定位，旨在联合影像上海艺术博览会，汇聚国内外优质艺术资源，联动多家艺术机构与文化空间，以影像艺术为媒介，呈现上海多元活跃的文化生态，打造覆盖全城、跨界艺术、文化与城市生活的国际化文化事件。

关于超媒体集团

Meta Media

超媒体集团（Meta Media）创办于1993年，是中国领先并极具创新性的国际传播集团，旗下拥有包括商业、文化、艺术、时尚、生活方式等传播平台，以及数码技术、空间平台及元宇宙等多媒体融合发展战略平台。超媒体集团不仅出版杂志《周末画报》、《生活月刊》、《艺术新闻/The Art Journal》、《LEAP艺术界》，而且还与最具影响力的国际传播集团共同出版《优家画报InStyle》、《理想家IDEAT》、《Numéro中文版》、《Bloomberg商业周刊/中文版》。2017年，超媒体集团与英国传媒集团DAZED Media重新组建“NOWNESS现在”团队；2018年创办誌屋ZiWU，以超前的理念打造新文化产业的发展模式；2019年收购英国领先艺术杂志《ArtReview》、《ArtReview Asia》及其数字平台，并于2022年推出《ArtReview中文版》。从平面产品到数码产品，再到空间平台不断更新换代，超媒体已经成为不断赋予新的时代精神和文化创意内涵的复合创新机构。