

继贝歇夫妇与杜塞尔多夫摄影学派第一代核心艺术家为该学派作为“观看的学校”奠定基石之后,新一代创作者正以更开放的媒介实验延续这一传统。塞巴斯蒂安·里默(Sebastian Riemer)、约根·斯塔克 (Juergen Staack)、赫达·罗曼(Hedda Roman)、亚历克斯·格雷因(Alex Grein)四位后起之秀,既承袭了学派的严谨态度,又在数字图像与跨媒介领域中开辟新的视觉路径。他们的作品将在本届「洞见映像」单元中,与前辈并置,共同勾勒杜塞尔多夫摄影学派五十年来未曾中断的活力。

塞巴斯蒂安·里默
Sebastian Riemer
1982年生于德国奥伯豪森,2010年毕业于杜塞尔多夫艺术学院,师从托马斯·鲁夫。自2024年起在杜塞尔多夫艺术学院任教。作品获摩根大通艺术收藏、以色列博物馆、赫尔嘉·德·阿尔韦阿尔当代艺术博物馆等机构收藏。曾获“北威州青年艺术家奖”(2015)、“德国最美图书”等多项荣誉。重要展览包括汉堡艺术馆(2022)、耶路撒冷以色列博物馆(2021)、杜塞尔多夫艺术宫博物馆(2020)、埃森弗柯望博物馆(2017)等。


? 塞巴斯蒂安·里默, 《Repro1&2》, 2009。图片提供 | 艺术家


? 塞巴斯蒂安·里默, 《Wellenbild》, 2026。 图片提供 | 艺术家

约根·斯塔克
Juergen Staack
1978年生于德国,2002-2008年就读于杜塞尔多夫艺术学院,师从托马斯·鲁夫。曾获ars viva艺术奖(2011)、奥迪艺术奖(2012)、杜塞尔多夫视觉艺术奖学金(2011)等。作品在以色列博物馆、汉堡艺术馆、波恩艺术博物馆等机构展出及收藏。近年个展包括柏林Konrad Fischer画廊(2023)、马尔堡艺术协会(2023),群展参展2025年波恩艺术博物馆“从黎明到黄昏”。创作涉足摄影、录像与跨媒介,关注语言、记忆与文化边界。

约根·斯塔克,《Left Behind, Missing Pictures》,视频截图,2006。图片提供 | 艺术家
2005至2006年间,斯塔克在学业最后阶段启动了项目《Left Behind,Missing Pictures》。他带着一台A4幅面宝丽来相机,游走于阿尔勒、开罗、巴黎、巴塞尔、北京、纽约等13座城市。在街头,他随机邀请路人拍摄肖像,免费、不限数量。每张照片经签名、编号后,被定义为唯一的“原作”。但他并未将照片交给被拍者,而是将它们带到行程的下一座城市,像“丢失的信件”一样随意放置在公共场所(长椅、电话亭、楼梯间),任人免费拾取。照片背面印有艺术家联系方式的地址印章。最终,405张照片中只有3张被捡到的人寄回。作品质问:在数字图像可以无限复制传播的时代,一张物质性的“原作”是否还有价值?


? 约根·斯塔克,《V1S10N 》系列,2022。图片提供 | 艺术家
此次参展的《V1S10N》系列创作于AI图像生成技术爆发期(2022–2024)。斯塔克借用卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)诞辰250周年引发的浪漫主义风景画热潮,对弗里德里希标志性的山峦、枯树、教堂废墟等元素进行近乎荒诞的变形:山峰被拉长成锥体,树枝扭结为几何线条,云层凝作金属质感。他并非批评弗里德里希,而是讽刺当下AI软件只需关键词便可批量生成“完美风景”的虚假现实。系列标题“V1S10N”以数字与字母混合拼写,影射算法视角与人类视觉的错位。每幅图像都像是一则关于“自然如何被数据再编码”的讽喻。


? 约根·斯塔克,《V1S10N 》系列,2022。图片提供 | 艺术家
另外,在视频装置作品《AIR》中出现了艺术家约根·斯塔克本人。他在蒙古戈壁沙漠靠近中国边境的地方,走向一座沙丘,用自己的动作将沙漠空气填充进一张黑色布料中。由此形成的气球随即毫无目的地飘向天空并消失。气球的目的地和旅程不得而知,留下反思的空间。

?约根·斯塔克,《AIR 》,视频装置,2018。图片提供 | 艺术家

赫达·罗曼
Hedda Roman
Hedda Roman 是一支以德国杜塞尔多夫为创作基地的艺术二人组,由 Hedda Schattanik(1992 年生于韦斯特施泰德)与 Roman Szczesny(1987 年生于本斯贝格)组成。其创作结合摄影、影像、文本与生成式图像技术,关注图像生成、感知机制与时间经验之间的关系。艺术家通过人工智能系统展开协作式创作,在图像与语言之间建立开放的叙事结构。在其作品中,虚构角色“Oldboy”作为一种叙事与算法化的中介出现,连接记忆、身体与技术维度。
此次参展 的《Test Time》将摄影、生成式图像、文本、诗歌、影像与织物叠加于同一画布上。图像有时被纱网、薄绸等布料局部覆盖,或嵌入屏幕残帧与滚动字幕;画面中可见人物轮廓的溶解、像素的断裂,以及手写字迹与印刷诗行的交错。织物的褶皱与半透明层制造出遮挡与透现的张力,使观看者无法一次看清全貌。图像在不同媒介之间游移:某一瞬间是胶片质感的肖像,随即被算法生成的线条覆盖,或被一段倒放的影像片段打断。这些元素构成一个临界状态——在物质与虚拟、定格与流动之间,作品不再是固定的影像,而是一个始终在运算与感知中生成的、多层次的视觉事件。

?赫达·罗曼, 《Test Time 2》, 2025。图片提供 | 艺术家& ThisThat Gallery

?赫达·罗曼, 《Test Time 8》, 2025。图片提供 | 艺术家& ThisThat Gallery

?赫达·罗曼, 《Test Time 19》, 2025。图片提供 | 艺术家& ThisThat Gallery
ThisThat Gallery
ThisThat Gallery 于 2023 年创立于德国杜塞尔多夫。
ThisThat Gallery 致力于发掘国内外优秀潜力青年艺术家,协助艺术家项目的推进,支持和陪伴艺术家的发展。
作为一个思考与展示并行的平台,ThisThat Gallery致力于在不同文化与学术语境中建立持续的对话。通过展览、研究与出版计划,画廊关注艺术作品背后的思维结构与社会语境,尝试重新定义当代画廊的功能与边界。

亚历克斯·格雷因
Alex Grein
亚历克斯·格雷因(Alex Grein,1983年生于科隆)现生活工作于杜塞尔多夫。她曾在杜塞尔多夫应用技术大学学习摄影(2004–2010),之后作为安德烈亚斯·古尔斯基的学生在杜塞尔多夫艺术学院深造(2010–2016)。2018年至2022年间,她担任科隆媒体艺术学院摄影专业助理教授,自2022年起在美因茨应用技术大学任摄影学教授。
格雷因在创作中探索图像的生成及其伴随的感知。在她的跨媒介实践中,她使用照片、档案材料和互联网图像,将其转化为新的物质性。通过模拟与数字媒体的结合,她有力地揭示了视觉技术如何影响我们对现实的理解。


? Alex Frein, Aglais io, Frankreich (France), 2021, single-channel HD video, Edition 1/5 + 2AP, Courtesy: the Artist and Galerie Gisela Clement.

?Alex Grein_Zygaena Ionicerae, Nord-Italien (North Italy), 2021, single-channel HD video_Graphium weiskei, Neuguinea, 2021, single-channel HD video (Exhibtion view, Galerie Gisela Clement) Foto Mareike Tocha)

? Alex Grein_Graphium weiskei, Neuguinea, 2021, single-channel HD video, Courtesy the Artist and Galerie Gisela Clement Foto Mareike Tocha 2
Galerie Gisela Clement
画廊于2010年在维纳斯山脚下的历史名宅福佩尔别墅(Villa Faupel)内创立。起初,画廊专注于观念艺术、激进绘画和纸上作品,始终致力于与国际知名艺术家建立长期合作关系,并扶持新兴艺术家。
2014年,画廊迁至由乌韦·施罗德教授设计的画廊大楼(GALERIEHAUS),该大楼紧邻福佩尔别墅。专为艺术而建的空间不仅为作品展示开辟了新的可能性,也为更深入地探讨当代及根本性问题提供了契机,尤其关注艺术史的论述。
特别是自 2017 年以来与女性艺术家的合作,使得我们的项目不断扩展,并构思了诸如最近的“母亲”主题展览等主题展览。

关于影像上海艺术博览会
About PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS Shanghai)创立于2014年,旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台,影像上海艺术博览会已在过往十届中,对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,亦建立起了关于影像艺术媒介权威而活跃的交流。博览会始终保持开拓精神,聚焦国际前沿,以博物馆品质呈现版块与内容,为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。2026年5月7-10日,第十一届影像上海艺术博览会由超媒体集团(Meta Media)主办,于上海展览中心再度回归并强力打造亚太春夏影像艺术季。
关于上海国际当代影像节
About SICPF
上海国际当代影像节(Shanghai International Contemporary Photo Festival,简称 SICPF)由超媒体集团(Meta Media)主办,以 “超影像都市”为定位,旨在联合影像上海艺术博览会,汇聚国内外优质艺术资源,联动多家艺术机构与文化空间,以影像艺术为媒介,呈现上海多元活跃的文化生态,打造覆盖全城、跨界艺术、文化与城市生活的国际化文化事件。
关于超媒体集团
Meta Media
超媒体集团(Meta Media)创办于1993年,是中国领先并极具创新性的国际传播集团,旗下拥有包括商业、文化、艺术、时尚、生活方式等传播平台,以及数码技术、空间平台及元宇宙等多媒体融合发展战略平台。超媒体集团不仅出版杂志《周末画报》、《生活月刊》、《艺术新闻/The Art Journal》、《LEAP艺术界》,而且还与最具影响力的国际传播集团共同出版《优家画报InStyle》、《理想家IDEAT》、《Numéro中文版》、《Bloomberg商业周刊/中文版》。2017年,超媒体集团与英国传媒集团DAZED Media重新组建“NOWNESS现在”团队;2018年创办誌屋ZiWU,以超前的理念打造新文化产业的发展模式;2019年收购英国领先艺术杂志《ArtReview》、《ArtReview Asia》及其数字平台,并于2022年推出《ArtReview中文版》。从平面产品到数码产品,再到空间平台不断更新换代,超媒体已经成为不断赋予新的时代精神和文化创意内涵的复合创新机构。

往期回顾 REVIEW




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